电视剧《西游记》（86版）好在哪里？

西游记里有一个不怎么受关注的小情节。

那是在一个叫五庄观的地方，受不了清风明月两个小道的嘴碎骂街，天生骄傲的孙猴子，竖起了他的大棒，推倒了人参果树。

闯了这样的大祸后，原著是这么写的：孙悟空接连找了福禄寿三仙、东华帝君和瀛洲九老，都没能找到医树仙方,最后去找救苦救难的观音,救了人参果树。

就像是“有困难找警察”那样，一切都挺顺理成章的。

但前几天重温86版西游记，才发现电视剧在这中间加了一段戏。

要知道，电视剧前后只有25集，很多地方能删减的，就直接删减了， 比如火焰山漫天神佛的大戏，直接就让一个哪吒替代了。

就是在这种背景下，老版西游记的编剧和导演们还是加了这一段剧情。

而我觉得，品这个剧情，细品这个剧情，才能明白老版西游记好在哪里。

我们从头看。

那天，其实是孙悟空第一次遇到了真正意义上的麻烦。

五庄观这会，沙僧刚刚加了进来，师四人刚刚聚到一起，西天取经也才刚刚开始。

那时候，孙猴子还没有被社会蹂躏成老狗，还不知道怎么虚与委蛇，更没看透这个世界的规则底线。

那会，他也还太年轻。

刚进社会没多久,就摊上这种大麻烦。打吧，打不过镇元子的“袖里乾坤”;逃吧，翻不过镇元子的五庄道观;救吧,自己也救不活人生果树。

听着镇元子那些似是而非的恐吓，“这和尚是出家人，且与我取出七星鞭来,与我人生果出气”，“把清油熬上一锅,烧得滚了，下油锅扎他一扎，与我人参树报仇”，孙悟空明显慌了。

“好大圣，按落云头，上前叉手”，孙悟空低了头弯了腰，还上前行了一个叉手，语气也低到了尘埃里，左一句“好不好”，右一句“如何”，“你解了我师父,我还你一颗活树如何”。

好不容易，向镇元子讨了三天的宽限时间，孙悟空赶紧求人帮忙。

但是，从通讯录的第一行 找到最后一行，什么三山五岳蓬菜仙岛，什么朋友的朋友、朋友的同学，都找了个遍，他们都表示爱莫能助。

这个时候，直接去找观音是可以的，但总感觉缺失了点什么。

因为在孙悟空推倒了人参果树后，我们分明看到的，是一个捅了篓子的孩子，站在墙角，搓着裤缝，不能独自善后的无助。

这会他不该直接找“警察”的。

所以，老版西游记就在这时候加了一剧情:让孙悟空去了一个地方。

不是水帘洞，也不是东海龙宫，而是灵台方寸山，斜月三星洞。

那个地方,孙悟空五百多年没有回去了。他和菩提祖师闹过矛盾，祖师说过，出了这个门，以后惹了事别来找他，也别和人说起他的名字。

我不知道那天孙悟空有多挣扎，他最终还是回去了。

说实话，这一段笔一丢让我来写，我就是喝多少瓶六个核桃都写不出来的,都五百年过去了，怎么见面，见面说些什么，还是说相顾无言，两眼泪汪汪吗?

都没有。

电视剧画面一转，遍布的蜘蛛网，孙悟空记忆中最美好的地方，树屋倒塌,满目苍夷，那些和他一起练功的人走了，那个很厉害的菩提也不在了。

孙猴子忍住了，他又来到了后山讲堂,那是他第一次见到菩提的地方，还是蛛网逼布，四下无人。

这会，天生骄傲的猴子没忍住，满眼垂泪，但没有说什么“物是人非事事休”，喊了三声“师父，师父，师父”。

就是这种洗尽铅华、洞察人情的台词，一声比一声扎人，换成什么样的都不行。

因为人真正难过的时候，是说不出什么话的，只会重复着对方的名字。

然后孙猴子一屁股坐在了地上，是真的难过了，就像是你在学校犯了错，你犹豫了很久，究竟要不要告诉父母，最后回了家，却发现他们不在了。

这时候很冷，那种世态无常的冷，冷得人颤栗。

也就在这个时候，半悬空传来菩提祖师淡淡的声音:悟空，悟空， 你知道错了吗?

一下子，又把人从冰窟窿里拉了回来，那个人，他还在。

“你知道错了吗”，同样删繁就简的台词，直接就往人心里钻。

这句话的背后是什么?仔细一想，很容易就想到，此番求人时的四处碰壁，五百多年的茫茫浮沉，一如当日相见的谆谆教诲,这些都被编剧写进了这句话里。

而孙悟空认了错后，那个曾经神通广大的菩提祖师，依旧没有出现，也没有出手帮他，只是告诉了孙悟空一个受用一辈子的经验:

茫茫南海，必有医树仙方

到这里,这段两分钟的小剧情就结束了。这段小剧情，初看不以为意，但现越咂摸，越觉得心意难平。

而86版西游记，它好就好在这样的细节上。

在原著里面，虎皮裙是孙悟空自已缝的，唐僧没有在油灯下为孙悟空缝着虎皮裙，没有扎破手指，他们之间只有“你若不听,我便念那话儿经”;

唐僧也没有和女儿国国王游园，没有说今生来世，只有“我怎肯丧元阳”的嫌弃;

在原著里面，妖都是不得好死的，那些和唐僧吟诗作对的树精杏仙，没有答终没有被饶恕，一个个都被连根拔起。

所以，原著的西游，是个现实的世界，它有等级尊卑，它有残暴掠杀，它是阶级固化的，它是不讲感情的。

86版西游记，它拍出了原著没有的酸与涩，拍出了原著也写不出的那种温存，它就在诸如灵台方寸山这种地方，为我们敲开了一个裂痕。

万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。

86版西游记，就引导着那束光，照进了这个冷酷到让人绝望的西游世界。

现在，我们再来看那个孙悟空回到的地方，灵台方寸山，斜月三星洞。这也是我为什么会觉得这一处拍得天衣无缝。

“灵台”是心，“方寸”是心， “斜月三星”也是个心字，所以说，灵台方寸山，斜月三星洞,其实就是心里挂念的一个地方。

一个成年人最无助的时候，总会想起那个地方，总会想起心里的那个人。但是，我们可能都回不去了。

这个地方，孙悟空有，我们每个人也都有。

方寸山也好，缝虎皮裙也好，女儿国游园也好，老版西游记里这些值得细品的故事,是一群会拍戏的人，看懂了原著,也历经了世故，埋进去的彩蛋，塞进去的光。

所以，如果概括86版西游记的经典之处，恐怕就是这十个字：

举头望神仙，低眉思人间

最后，再说点一直想说的。

三十年过去了，现在我们能还原出那种神佛漫天的大场景，电视剧可以拍到七入十集的长度，但我发现，我们反而拍不出这样2分钟的戏了。

一个个， 都说用了好几千万好几亿，唯.独没有用那个最贵重的东西:心。

往心里扎的台词没有了，抓人的细节不见了，心底的情感也打折了，感觉就是一群没有看懂原著的，还有一帮不太会拍戏的，背着一些不懂世故的幼稚台词，拍出了一部部没有细节的故事。

这种感觉怎么说呢，总有一种莫名的悲凉--

我们的电视剧，可能也回不去了。

我在此向所有看过这篇文章的各位看客以及原作者说一声对不起，我的初心是觉得这篇文章写的深入人心，文笔溢彩，便想着和大家分享，写着写着我就忘记了标明原作以及非本人创作的提示，却没承想引来了一些愤懑，在此向大家道歉，原作链接https://mp.weixin.qq.com/s/hZVgxJ107jXSp8S8lH7R0w，原作者：王中左右。

引起不必要的争论是我的问题，在此向大家道歉，感谢大家的批评指正，让我继续完善自己。

杨洁老师去世，世间便再无86版《西游记》。

而且，它是神一样的存在，是一座无可超越的巅峰。

有人说：“你评价太过了吧？江山代有才人出，事物都在进化，那时候技术又不行，资金也不够，凭什么说86版就一定是巅峰？”

评价并不过分。

因为86版不是一部简简单单的连续剧，它的根基是：

传 统 戏 曲

它建立在戏曲表演的基础之上。是几十年、甚至上百年戏曲表演经验、演艺人才的大荟萃。

在某种意义上，与其说86版《西游记》一个新时代的开拓者，不如说是上一个时代的集大成者！

一

在连续剧中大量借鉴戏曲，并不是杨洁老师的首创。因为那时拍连续剧是新鲜事。没有什么先进经验，大家都是从传统戏曲中搬东西。

不但大陆如此，港台也如此。香港五六十年代的“黄梅调”电影，就是把黄梅戏搬上影视。台湾的古装影视也是如此，有浓重的戏曲痕迹。比如1960年邵氏电影的《倩女幽魂》，宁采臣和聂小倩就是一对传统的才子佳人，而燕赤霞的舞剑完全是舞台做派。

如果仅仅这样，86版《西游记》借鉴戏曲只是时代使然。但是，《西游记》有其特殊性

因为，《西游记》天生适合戏曲！

《西游记》的视觉表现大致有两类：

一是忠于原著。尽量还原出《西游记》原著的气质。

二是利用IP，进行现代化的演绎，比如周星驰。

而中国传统戏曲，与传统故事相伴相生了800多年，在明清两代逐渐定型为今天看到的面貌。比如服装，今天舞台上的戏曲服装的基础，正是明代的服装风格。比如精神，传统戏曲表现的人际关系、道德伦理，正是明清两代的社会心态。

《西游记》托名唐朝的故事，其实是明代人写的书，表现的是明代人的精神状态、宗教信仰、日常生活。假如拍一部“忠于原著”的片子，借鉴起来最便捷、积淀最丰富、资源最集中、前人探索过最多的艺术形式，该是什么？

当然是：

传 统 戏 曲

这不是我对戏曲情有独钟，戏曲并非适合所有的“古装片”。

假如拍《封神演义》，背景是商朝，那么，京剧《反五关》大概就不好用上。因为《封神演义》和《西游记》不一样。《西游记》完全是神仙世界，涉及现实社会的很少而《封神》的基调仍然是历史小说。《反五关》的黄飞虎，表现的是明清时代的伦理，明清的君臣父子关系。假如硬放在近乎蛮荒的商朝，对于讲究真实感的现代影视就有些怪异。

所以，一部明朝的书，一颗明朝的心，一群明朝的神仙。《西游记》简直就是天然为成熟于明朝的戏曲而生的！大量引入戏曲元素表现《西游记》，这就是杨洁老师的高明之处。

二

86版《西游记》的演员，大致可以分为三个类型：

一、戏曲演员；二、话剧演员；三、影视歌舞演员。

这三类里，戏曲演员是绝对的主流。他们有：

六小龄童先生：南派猴戏世家，家学渊源。

马德华先生：演猪八戒。北方昆剧院的小生演员。

左大玢老师：演观音菩萨。湘剧演员，70年代就给毛泽东演过戏。

魏慧丽老师：演高小姐。京剧演员。

杨春霞老师，演白骨精。演过京剧《杜鹃山》的柯湘。

高玉倩老师，演高小姐的母亲。其实早就以《红灯记》的李奶奶知名。

马兰老师：演殷夫人，黄梅戏演员。后来成了余秋雨老师的夫人。

当然还有大家都喜欢的评剧演员赵丽蓉老师……

就连没露几次脸的昴日星官，扮演者徐冠春先生都是昆曲演员。而他青年时代就演过电影《十五贯》的熊友兰。这《十五贯》，号称“一出戏救活了一个剧种”。

这些老艺术家，对艺术的执着和熟稔，是几十年如一日的。

我研究《西游记》，就图像问题请教过六小龄童先生，如何画猴王脸谱。他立即告诉我：石猴的是什么样，齐天大圣的是什么样，有时候不画金粉，有时候应该勾线条，并建议我查哪些参考书。

这些东西，在传统艺术家哪里，都是信手拈来，熟极而流，所以，表演的时候才能不假思索，人猴合一。

六小龄童先生父亲演猴，兄长演猴，自己一生也只演猴。这就是中国传统意义上的“世家”，或者是今天常说的“工匠精神”。

在现在的影视剧体制下，其他人再扮演孙悟空，除非英才天纵，或者另有其他门路的深厚积淀，否则如何能与这世家猴王分庭抗礼？

三

86版《西游记》除了戏曲演员，还有话剧演员、影视歌舞演员。然而他们要么也深受传统戏曲的影响，要么有深湛的戏曲基本功！

首先是剧组中有许多北京人艺的话剧演员。话剧，本来源于西方。在中国长期占主流正统地位的是所谓斯坦尼体系，即俗称“体验派”。西方话剧风靡中国之后，焦菊隐先生又在体验派的基础上，大力提倡民族化，体现中国气质。

所以，中西两股强大的内力，一直在中国话剧的经脉里游走。

为了学习民族艺术，北京人艺专门从北方昆曲剧院请来昆剧老师，给话剧演员说身段。有些老师甚至因此调进了北京人艺，为话剧灌输传统戏曲的充沛内力。

舞台上大多数情感，要靠动作、表情表达。而传统戏曲动作程式，极富表现力，简直就是一座表达内心情感的宝库。

例如话剧《茶馆》，就借鉴了大量戏曲元素。常四爷的上场，带着明显的戏曲身段。而演常四爷的郑榕先生，同时又在86版里演太上老君！

话剧《蔡文姬》脍炙人口，其原因更继承了传统戏曲的美学精神和表演手段。演沙僧的闫怀礼先生，在《蔡文姬》里演过匈奴单于。

此外还有许多许多：

演镇元大仙的吴桂苓。

演水贼刘洪的韩善续。

演黎山老母的孙凤琴。

……

他们都是北京人艺的老前辈。

应该说，86版《西游记》中的话剧演员，基本都受过“话剧民族化”的洗礼。他们身上，体现着西方话剧艺术和中国戏曲艺术，二者珠联璧合，毫无冲突。

又比如程之先生，演过金池长老，他虽然演话剧，却是著名京剧票友。他绝对是家学渊源，因为他的父亲程君谋，是一位极著名的票友。程君谋早年跟名乐师陈彦衡学戏。学成后和白牡丹（荀慧生）配戏，并搭上白牡丹班子，不料一炮而红，直追专业演员，被称为“票友中的谭鑫培”。

左：程君谋先生。右：程之先生

所以，程之先生在86版中表现的传统戏曲功力，来自他的原生家庭，那真是把话剧和京剧两股内力一拳打透，融会贯通，是一种无可挑剔的完美！

今天靠卖脸卖萌，从不在演技上下功夫的表情包演员，能给这些老艺术家提提鞋，就知足吧！

四

86版《西游记》演员组成的第三部分：影视歌舞演员，很多也都有精湛的戏曲基本功。

上周，央视播了一部纪录片《西游记张掖寻踪》，主演就是我和李玲玉老师，当年玉兔公主的扮演者。

那些天，和李玲玉老师天天在一起，聊了很多。

她是东方歌舞团的歌唱演员，原本却在越剧团工作，有深厚的越剧功底。甚至在转场的车上，她还在不停地练唱。

我们去甘肃高台县的一所小学探访，李玲玉看到操场地上有一根玩具金箍棒，就捡起来舞起了棍花，和孙悟空一样，风车一样地转。旁边的小朋友纷纷鼓掌围观说：“我原以为只有孙悟空会耍棍，谁想到玉兔精也会耍棍。”

这其实就是戏曲的基本功。李玲玉老师把这个棍花动作教了我，所以我也能对付着来两下。本来是想和孙悟空学几招，结果棍法竟得玉兔公主传授，这大概也是一件神奇的事情了！

我问李玲玉老师对今天的年轻演员怎么看，她想了想，说了三个字：

缺少根。

迟重瑞先生是演影视剧的，貌似和戏曲不搭边，但提起他伯父迟世恭，和著名的袁世海、李世芳一样，都是富连成科班“世”字科学员。

富连成科班在民国的戏剧界，相当于北大和清华。

而且迟世恭的两个兄弟：迟世尉、迟世德，再加上同姓各家的迟世敬，四个人合起来就是“尉迟恭敬德”。所以，迟重瑞先生身上，流动着梨园世家的血液。

《富连成三十年史》中的迟世恭

扒一扒这些人的来历，就可以发现：

每一个人，上到唐僧师徒，下到配角龙套，都不是自己在战斗！

这是多少年的积累，多少举手投足的打磨，多少流派的融合，多少世家子弟的薪火相传，

多少剧团的身经百战……

才汇成了这样一部86版《西游记》！

五

除了导演和演员，86版《西游记》的服装、道具、武打特效，也带着浓厚的戏曲表现形式。

86版《西游记》有一种说不出的魅力。这种魅力就在演员的一举一动之中。这就是他们体现的“身段”和戏曲程式。

因为“身段”和程式、武打动作，是几百年来无数代艺术家们摸索实践、披沙拣金留下来的精华！

所以，它们特别贴合我们中国人的体型仪态，精神气质，尤其是穿上古装之后，那是无与伦比的东方范儿！

比如第二回《官封弼马温》，孙悟空龙宫借宝，原著里就简单两段：龙王先拿钢叉、画戟，最后带他去找金箍棒。

然而86版里，孙悟空不但耍了叉，还耍双锤、耍钢鞭、耍画戟，在龙宫里折腾。

这一套动作，其实就是戏曲里的“把子功”。

猴戏中经常安排许多“把子功”，因为要表现孙悟空调皮捣蛋，就叫他耍各种兵器，甚至耍剑，烘托火炽的气氛。

还有孙悟空在天宫偷琼浆玉液，对着壶嘴喝酒，这个调皮动作在传统戏曲《安天会》（建国后不让孙悟空输，改为《闹天宫》）里是一定会看到的。

86版《西游记》的武打，由荀皓和任凤坡两位先生主持设计。荀皓先生是荀慧生先生的长门长孙，任凤坡先生也是中国京剧院的艺术家。

这样的背景，决定了86版《西游记》的武打场面一定是写意性质的戏曲化的，武打类似舞蹈，体现的是美感，不像港台剧靠迅速剪辑实现的“拳拳见肉”。

甚至打群架的小猴小妖，经常出来翻个筋斗，那也不是随便安排的，那属于武戏里的“群档子”，用来表现混战。

86版《西游记》还有一个好玩的特点，每逢一集结束时，必有一个“四众亮相”的动作，唐僧师徒四个人出现在同一个画面中。这其实也是传统戏曲舞台演出结束时的标准动作。如果这个场景出现在舞台上，下一个动作就是拉大幕了。

因为历史上的西游剧，都是单元故事型的连台本戏。如果按照演出一般习惯，每本的结尾，都会固定有一个亮相，这在舞台剧导演上有个术语，叫“打点”。

《西游记》也是这样，每一集讲一个故事，结尾亮相“打点”，标志结束。

《误入小雷音》结尾画面

要多说一句的是86版《西游记》的续集，为什么许多人说不好看？原因之一，就是破坏了“连台本戏”的结构，把剧情从中间强行截开，一集讲不完一个故事。

西游记》的故事框架，小孩子都知道。所谓“生书熟戏”，只要演好“连台本戏”就完全可以了。

86版的造型，也是从戏曲中借鉴了很多的，比如巨灵神。

巨灵神给人印象最深的，是撅着一个大屁股，孙悟空受封弼马温，第一次上天宫，还在他屁股上蹦了一回。

这种扮相，就是京剧里“毛净”的“扎判”。

“扎判”最典型的要数钟馗，需要穿胖袄、垫填充物、垫胸，肩膀耸着、胸鼓着，屁股撅着，体态笨重奇特、身段粗犷有力，这样才能体现神奇、诡异的特点。

“扎判”的钟馗

六

《西游记》讲的是神仙故事。然而，谁都没见过神，不同民族的神，自然有不同民族的的特征。

但是我们一看86版《西游记》的巨灵神、观音、玉帝、如来佛祖，就觉得“这是一个中国神”。

这种传统气质，和张纪中版《西游记》的魔幻气质完全是两种路数。

这两种路数，并没有对错优劣之分。

但是传统气质的表现形式、手法，已经非常成熟。我们都是中国人，都有集体心态、集体审美，更容易接受民族化的造型。

所以，有一点我坚信，任何神一样的存在，必然是符合本民族气质的！

今天各种魔幻化、重工业、无厘头的《西游记》，并非没有前途。然而，如果想把这个明朝的传统故事讲出新的风格，并且成为新的神一样的存在，还有很长的路要走。

张纪中魔幻风格的《西游记》

因为，这要上哪找这么多分量相当的演员？上哪去找这么悠久的艺术实践的积淀？上哪去找像杨洁老师这样，懂得演员、善于调配的导演？

或许，再过几十年，会有新的《西游记》剧取代86版，但目前看来，还没有任何迹象……

也许，86版《西游记》的出现，本身就是一种悲凉。

因为在当时，很多传统戏曲剧团不景气，无戏可演，收入低迷，优秀演员纷纷转行影视。

86版《西游记》提供了一个很好的平台。一些演员籍此完成了人生的跨越，从此远离了那个日渐衰颓的行业。甚至不少坚守在戏曲领域的演员，也因为出演过这样经典的电视剧才为世人熟知。这种传统戏曲衰颓的境况，甚至延续到21世纪初！

86版《西游记》的成功，背后是一个时代传统戏曲的衰落。

86版《西游记》，是无数坚守传统的艺术家，拼尽最后一点内力，在西方的天边撞出的一道霞彩！

也许，86版《西游记》有走下神坛的那一天，届时必然满足两个条件：

一、传统戏曲传承再次兴盛。

二、现代影视行业趋于成熟。

舍此之外，杨洁老师导演的、众多艺术家参与的86版《西游记》，是神一样的存在，是无可超越的永恒经典！

杨洁老师千古！