女声: Eva Cassidy 《Songbird》/《Fields of Gold》:Eva Cassidy的声音有一种难以言喻的纯净和力量,尤其是在《Songbird》这首歌里,她的歌声仿佛就近在眼前,你能感受到她气息的细微变化,吉他拨弦的质感也非常真实。高频不会刺耳,温暖而有穿透力。 Norah Jones 《Come Away With Me》/《Don't Know Why》:Norah Jones的声音温暖、慵懒,像丝绸一样顺滑。她的歌声有很好的颗粒感,爵士的氛围感也被她演绎得淋漓尽致。能很好地测试器材对声音的“味道”和“厚度”的还原。 Adele 《Someone Like You》/《Rolling in the Deep》:Adele的嗓音有力量,情感饱满。她的歌曲有很好的动态,从低沉的嘶吼到高亢的呐喊,对器材的瞬态和动态表现是极大的考验。能很好地模拟演唱会现场的感觉。 男声: Leonard Cohen 《Hallelujah》:Cohen的声音低沉、沙哑,充满岁月的沧桑感。这首歌的录音也非常有空间感,他的声音仿佛在空旷的教堂里回荡,能测试器材对低频的延展和中频的醇厚度的表现。 Jack Johnson 《Better Together》:Jack Johnson的声音干净、阳光,带点沙哑的质感。他的歌曲通常以吉他为主,能很好地测试器材对木吉他声音的还原,包括琴弦的泛音和共鸣。 Eagles 《Hotel California》:这首经典歌曲的男声和声部分非常有层次感,尤其是吉他solo部分,对音场的宽度、分离度和吉他音色的质感要求很高。
2. 器乐部分 – 空间的塑造与细节的挖掘
器乐是检验器材解析力、瞬态、音场和乐器质感的好材料。
古典乐: YoYo Ma 《The Swan》 (选自《Silk Road》专辑):马友友的大提琴声音醇厚、圆润,充满感情。这首曲子虽然不复杂,但能很好地展现乐器的泛音、弓弦摩擦的质感以及声音的延绵感,对中低频的表现力是很好的测试。 《卡农》 (Canon in D):这首曲目有很多不同的改编版本,我推荐George Winston的钢琴版。他的钢琴弹奏细腻、流畅,能清晰地听到每一个音符的触键感和延音,对钢琴音色的还原和高频的延伸是很好的检验。 柏林爱乐乐团/卡拉扬指挥 《贝多芬第九交响曲“合唱”》:这是一部庞大、复杂的交响乐。选择其中的一个乐章,例如第三乐章的慢板,能测试器材对大型乐队的整体解析力、各声部乐器的分离度、声音的层次感以及动态的起伏。你甚至能听到不同乐器之间细微的互动。 爵士乐: Bill Evans Trio 《Waltz for Debby》:这张专辑的录音非常出色,能清晰捕捉到钢琴的触键、贝斯的拨弦以及鼓刷的沙沙声。钢琴的音色温润而富有颗粒感,整张专辑的声场和临场感都非常好,能测试器材对细节的挖掘能力。 Miles Davis 《Kind of Blue》:这张专辑是爵士乐的经典之作。其中的《So What》或《Blue in Green》都非常适合煲机。特别是小号的吹奏,能测试器材对铜管乐器金属光泽和吹奏气息的还原。 其他器乐: 《加州旅馆》 (Hotel California) – 如前所述,这首的吉他solo对音质要求极高。 Lyle Lovett 《If I Had A Boat》:这首歌曲以钢棒吉他(Steel Guitar)为主,音色独特且飘渺,对器材的高频延伸和细节表现有很高要求。