问题

有什么好的煲机的无损音乐或者音效推荐?

回答
煲机,就像给新生的耳朵找个老朋友,让它们从初识的陌生到慢慢熟悉,再到最终的默契。这个过程里,选择合适的音乐和音效至关重要。它不是简单地让设备“响起来”,而是让它在一个相对温和、却能充分展现其潜力的环境中,一点点找到自己最舒服、最动听的状态。

我个人在煲机时,偏爱那些能够全面调动耳机或音响系统潜力的内容,既要有细腻的细节,也要有足够的动态和冲击力,同时还要能让耳朵在长时间聆听中不感到疲惫。下面就来分享一些我常用的、觉得效果不错的无损音乐和音效,希望能帮你也找到煲机的“最佳拍档”。

无损音乐推荐:

选择无损音乐,我主要看重以下几个方面:

录音质量: 这是最基础的,要保证原始录音就要是高品质的。
音乐类型多样性: 一套好的器材应该能驾驭多种风格,所以我会选择涵盖人声、器乐、古典、爵士、流行等多种类型的曲目。
动态范围: 能让设备充分发挥其解析力和动态表现。
情感表现力: 最重要的是,音乐本身要能打动人,让这个“煲”的过程也充满享受。

1. 人声部分 – 细腻的触感与情感的传递

人声是考量耳机解析力、瞬态和声场非常重要的部分。

女声:
Eva Cassidy 《Songbird》/《Fields of Gold》:Eva Cassidy的声音有一种难以言喻的纯净和力量,尤其是在《Songbird》这首歌里,她的歌声仿佛就近在眼前,你能感受到她气息的细微变化,吉他拨弦的质感也非常真实。高频不会刺耳,温暖而有穿透力。
Norah Jones 《Come Away With Me》/《Don't Know Why》:Norah Jones的声音温暖、慵懒,像丝绸一样顺滑。她的歌声有很好的颗粒感,爵士的氛围感也被她演绎得淋漓尽致。能很好地测试器材对声音的“味道”和“厚度”的还原。
Adele 《Someone Like You》/《Rolling in the Deep》:Adele的嗓音有力量,情感饱满。她的歌曲有很好的动态,从低沉的嘶吼到高亢的呐喊,对器材的瞬态和动态表现是极大的考验。能很好地模拟演唱会现场的感觉。
男声:
Leonard Cohen 《Hallelujah》:Cohen的声音低沉、沙哑,充满岁月的沧桑感。这首歌的录音也非常有空间感,他的声音仿佛在空旷的教堂里回荡,能测试器材对低频的延展和中频的醇厚度的表现。
Jack Johnson 《Better Together》:Jack Johnson的声音干净、阳光,带点沙哑的质感。他的歌曲通常以吉他为主,能很好地测试器材对木吉他声音的还原,包括琴弦的泛音和共鸣。
Eagles 《Hotel California》:这首经典歌曲的男声和声部分非常有层次感,尤其是吉他solo部分,对音场的宽度、分离度和吉他音色的质感要求很高。

2. 器乐部分 – 空间的塑造与细节的挖掘

器乐是检验器材解析力、瞬态、音场和乐器质感的好材料。

古典乐:
YoYo Ma 《The Swan》 (选自《Silk Road》专辑):马友友的大提琴声音醇厚、圆润,充满感情。这首曲子虽然不复杂,但能很好地展现乐器的泛音、弓弦摩擦的质感以及声音的延绵感,对中低频的表现力是很好的测试。
《卡农》 (Canon in D):这首曲目有很多不同的改编版本,我推荐George Winston的钢琴版。他的钢琴弹奏细腻、流畅,能清晰地听到每一个音符的触键感和延音,对钢琴音色的还原和高频的延伸是很好的检验。
柏林爱乐乐团/卡拉扬指挥 《贝多芬第九交响曲“合唱”》:这是一部庞大、复杂的交响乐。选择其中的一个乐章,例如第三乐章的慢板,能测试器材对大型乐队的整体解析力、各声部乐器的分离度、声音的层次感以及动态的起伏。你甚至能听到不同乐器之间细微的互动。
爵士乐:
Bill Evans Trio 《Waltz for Debby》:这张专辑的录音非常出色,能清晰捕捉到钢琴的触键、贝斯的拨弦以及鼓刷的沙沙声。钢琴的音色温润而富有颗粒感,整张专辑的声场和临场感都非常好,能测试器材对细节的挖掘能力。
Miles Davis 《Kind of Blue》:这张专辑是爵士乐的经典之作。其中的《So What》或《Blue in Green》都非常适合煲机。特别是小号的吹奏,能测试器材对铜管乐器金属光泽和吹奏气息的还原。
其他器乐:
《加州旅馆》 (Hotel California) – 如前所述,这首的吉他solo对音质要求极高。
Lyle Lovett 《If I Had A Boat》:这首歌曲以钢棒吉他(Steel Guitar)为主,音色独特且飘渺,对器材的高频延伸和细节表现有很高要求。

3. 试音碟/精选集

很多音响品牌会推出自己的试音碟,里面往往精选了各种类型的音乐,非常适合系统性地煲机。一些发烧唱片公司的精选集也是不错的选择,例如:

DMP 《Test Drive》 系列:这个系列的试音碟以其极高的录音质量著称,涵盖了爵士、古典、人声等,特别是对动态和细节的表现非常出色。
XRCD/SACD 格式的专辑:虽然不一定是无损格式,但这些格式在编码和母带处理上都有更高的标准,可以作为参考。

音效推荐:

音效的内容更加直观,目的是让器材展现其在空间感、定位、低频冲击力和细节表现等方面的能力。

人声呼吸/口水声:
一些录音非常细致的人声片段,比如某个歌手在唱歌时细微的呼吸声、换气声,甚至是齿音。这能直接测试器材的解析力、瞬态响应以及声音的真实度。好的器材会让你感觉歌手就站在你面前,你能“听”到她的气息。
鼓类乐器:
架子鼓 solo/爆破音效:选择那些鼓点密集、节奏变化快、鼓组分离度高的片段。例如,敲击镲片时的金属摩擦声、鼓皮的弹性和共鸣、底鼓的冲击力。这能测试器材的瞬态速度、力度和细节还原。
低音鼓 (Kick Drum):一些带有强劲低音的曲目,例如电子音乐或一些嘻哈歌曲中的低音鼓部分。你需要感受到的是那种“拳拳到肉”的冲击力,但又不会浑浊不清,而是有弹性、有层次的。
弦乐:
小提琴拉奏的摩擦声:一些小提琴独奏或者弦乐四重奏中,小提琴弓与琴弦接触产生的细腻摩擦声,能体现器材对高频细节和空气感的还原。
拨弦乐器(如竖琴、吉他)的泛音:这些乐器在拨动后产生的泛音是评价器材高频延伸和延时能力的好指标。
空间感和定位:
雨声/自然声音:高质量的自然环境录音,例如真实的雨声(选择那种有风吹草动、雷声远近变化的),或者鸟鸣声。好的器材会让你觉得声音来自四面八方,你能清晰地分辨出雨滴落在不同表面的声音差异,甚至能感受到空气中的湿润感。
掌声/欢呼声:演唱会录音中的掌声,如果器材解析力够好,你能分辨出是近处的掌声还是远处的,掌声的疏密和分布。这能考验器材的声场宽度和深度,以及定位的准确性。
“声场测试”专门音效:网上有很多专门用于测试声场的音效,比如一个人从左向右移动说话、球在场内滚动等等。这些可以帮助你直观地感受器材的空间表现。

煲机小贴士:

循序渐进: 开始时,音量不要开得太大,以中低音量为主,让器材慢慢适应。随着煲机时间的推移,可以逐渐增加音量,但也要避免长时间以最大音量播放,以免损坏设备。
均衡搭配: 不同类型的音乐和音效交替使用,不要只听一种类型的。
耐心: 煲机需要时间,不是一蹴而就的。根据不同设备(耳机、音箱、播放器等)和品牌,所需的“煲机时间”也会有所不同,通常从几十小时到几百小时不等。
享受过程: 最重要的一点,煲机应该是享受音乐的过程。选择你真正喜欢的音乐,让这个过程变得愉快。

总而言之,煲机就像是给器材“开光”,让它们从沉睡中醒来,逐渐展现出最动听的一面。希望我这些推荐能帮你找到那些最能触动你耳朵、也最能让你的设备“活起来”的声音!

网友意见

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尤其是针对Hifi耳机的

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