Ps如何打造这种水彩泼墨效果？
水彩泼墨效果，那种随性而又充满生命力的晕染，在 Photoshop 里其实可以通过几个关键步骤，以及一些小技巧来精心雕琢出来。别以为它看起来是偶然，里面可是有不少门道的。今天咱就掰开了揉碎了，一步步教你如何在家也能做出惊艳的水彩泼墨。
准备工作：素材与灵感
在开始之前，你得想清楚你想要什么样的水彩泼墨。是写实的写意，是细腻的晕染，还是奔放的泼溅？这决定了你之后要找什么样的素材。
图片素材： 一张高质量的你想进行水彩转化的照片是基础。人像、静物、风景都可以，关键是它的光影和细节是否能衬托出水彩的韵味。如果想做纯粹的水彩画，也可以从一张空白画布开始。
纹理素材： 水彩纸的纹理非常重要，它能给画面带来真实的质感。你可以在网上找一些免费的水彩纸纹理素材，通常是灰度或者黑白的，分辨率要高一些。
泼墨笔刷： 这是核心！Photoshop 自带的笔刷库里就有一些水彩或墨迹类的笔刷，但效果可能不够理想。更好的办法是去网上搜集一些专门的水彩泼墨笔刷（Brush Presets），有很多免费的资源，搜“Photoshop watercolor brushes”或者“Photoshop ink splatter brushes”就能找到不少。下载下来后，记得导入到 Photoshop 里（文件 > 置入嵌入的图层，或者预设管理器）。
核心步骤：层层叠加，玩转色彩
好了，准备就绪，咱们就开始干活了。别急，一步一步来，你会发现这个过程其实很有趣。
第一步：奠定基础——模糊与色彩提取
1. 打开你的照片： 将你选好的照片导入 Photoshop，放在一个新文档里。
2. 复制图层： 养成好习惯，永远不要直接在原图层上操作。复制一层（Ctrl+J / Cmd+J）。
3. 高斯模糊： 对复制的图层进行高斯模糊。这个模糊的程度很重要，它能让照片失去锐利感，为后续的水彩晕染打下基础。你可以根据你的照片和想要的效果来调整半径，通常在 515 像素之间。目标是让主体模糊但仍能辨认出大概轮廓。
4. 添加水彩纸纹理： 将你下载好的水彩纸纹理素材也导入进来，放在模糊图层的上方。
调整混合模式： 将纹理图层的混合模式改为“叠加”（Overlay）或者“柔光”（Soft Light）。这是让纹理“印”到画面上的关键。
调整不透明度： 根据你的喜好调整纹理图层的不透明度，直到你觉得纹理自然又不压过画面。
5. 色彩提取（可选，但强烈推荐）： 为了让画面有更强的“水彩”感，我们可以尝试提取照片中的主要颜色，然后用这些颜色来绘制。
盖印所有图层： 创建一个新的图层，然后按下 Ctrl+Alt+Shift+E (Mac: Cmd+Option+Shift+E)，这样会把所有可见图层的效果合并到一个新图层上。
滤镜 > 滤镜库... 在“艺术效果”类别里找到“海报边缘”（Poster Edges）。
调整参数： 降低“边缘亮度”（Edge Brightness）和“厚度”（Posterization）的值，让画面变成一种色块叠加的效果，有点像赛璐璐片的感觉。这个滤镜能把照片的细节简化，方便我们后续的水彩化。
应用反相和去色（可选）： 有时候对这个海报边缘化的图层进行反相（Ctrl+I / Cmd+I）再进行去色（Ctrl+Shift+U / Cmd+Shift+U）可以得到更独特的色彩效果。
第二步：水彩晕染——笔刷的艺术
现在，是时候拿出我们的水彩泼墨笔刷了。
1. 新建图层： 在所有图层之上新建一个空白图层。这是我们绘制水彩效果的主要战场。
2. 选择合适的笔刷： 从你导入的水彩笔刷库中，选择一个具有晕染或泼溅特性的笔刷。尝试不同的笔刷形状、纹理和设置。
3. 设置前景色/背景色： 选择你想要的水彩颜色作为前景色。为了达到自然晕染的效果，可以考虑使用吸管工具从原图的颜色区域吸取，或者使用你已经提取好的色板。
4. 开始绘制：
力度和方向： 用你选中的笔刷，在新建的图层上轻轻点击、拖拽。控制你的力度，就像真的在用毛笔一样。泼墨效果需要一些随机性和动感，所以不要太拘谨。尝试不同的方向和大小的笔触。
叠加与混合： 不要害怕在同一个区域反复绘制。多次叠加会让颜色更加丰富，晕染效果也更自然。可以尝试改变笔刷的大小、不透明度和流量（Flow），来控制颜色的深浅和晕染范围。
利用背景色： 偶尔切换背景色为白色或浅灰色，然后用含有边缘效果的笔刷轻轻点染，可以模拟出水彩干涸时的边缘效果。
泼溅效果： 选择那些笔刷形状像墨点或飞溅纹理的笔刷，在关键位置进行点缀，这样能增加画面的动感和层次感。
5. 调整混合模式： 绘制完成后，你可以尝试为这个水彩图层调整混合模式。
正常（Normal）： 如果你对颜色和效果很满意，保持正常模式也可以。
叠加（Overlay）、柔光（Soft Light）、线性加深（Linear Burn）、滤色（Screen） 等等，都可以给画面带来不同的色彩变化和融合效果。仔细观察每种模式下水彩与原图的融合度，找到最自然的。
6. 添加水痕和飞溅（细节提升）：
新建图层： 再新建一两个图层，专门用来添加水痕和飞溅。
水痕笔刷： 寻找一些能模拟水滴晕染或水痕痕迹的笔刷，用浅色或白色来绘制，可以出现在边缘或者色彩交界处，增加真实感。
飞溅笔刷： 用一些带有墨滴形状的笔刷，在画面的一些角落进行点缀，模拟不经意间溅出的水珠，让画面更加生动。
第三步：精修与调色——画龙点睛
这一步是让画面从“像”到“真”的升华。
1. 调整色彩平衡： 整体审视画面，如果觉得颜色不够水彩感，或者不够和谐，可以使用“色彩平衡”（Color Balance）或“色相/饱和度”（Hue/Saturation）来微调。
曲线（Curves）： 用曲线工具可以更精细地调整画面的明暗和色彩走向，让水彩的层次感更强。
2. 添加细节和对比：
加深某些区域： 如果觉得画面太平淡，可以用一个硬度较低的黑色或深色笔刷，降低不透明度和流量，在需要加深的地方轻轻点染，制造更强的对比和立体感。
提亮某些区域： 同样，用浅色笔刷或橡皮擦（配合柔边，降低不透明度和流量）在需要提亮的地方轻轻擦拭，模拟高光或者水彩的透亮感。
3. 降噪（可选）： 有时候，为了增加一些“复古”或者“纸张”的质感，可以适当地添加一点点杂色（滤镜 > 杂色 > 添加杂色），但一定要非常克制，否则会破坏水彩的干净感。
4. 锐化（慎用）： 如果你觉得模糊得太厉害，可以考虑稍微锐化一下关键主体，但要非常小心，不要让锐化破坏了水彩的柔和感。可以新建图层，对锐化后的图层使用图层蒙版，只保留需要锐化的部分。
一些让效果更逼真的“小心机”
不透明度与流量是你的朋友： 这两个参数是控制水彩深浅和晕染程度的关键。不要害怕反复调整它们，多尝试几种组合。
笔刷的随机化： Photoshop 的笔刷设置里有很多可以随机化的选项，比如角度、大小、抖动等。适当地开启这些选项，会让你的笔刷更加不可预测，也更接近手绘的真实感。
利用蒙版： 对于绘制的水彩图层，使用图层蒙版（Layer Mask）可以让你更灵活地控制效果的范围，想擦掉哪里或者隐藏哪里都很方便，而且是非破坏性的。
多层叠加： 不要害怕新建很多图层来绘制不同的水彩效果，比如一层是晕染，一层是泼溅，一层是水痕。这样不仅方便管理，也能让你更精确地控制每一部分的表现。
观察真实水彩画： 多看看真实的艺术家用水彩创作的作品，观察它们的色彩过渡、笔触变化、水痕形成等细节，然后尝试在 Photoshop 里模仿。
最后的话
打造水彩泼墨效果，最重要的是耐心和实验。不要指望一次就能达到完美的效果。多去尝试不同的笔刷，调整不同的参数，观察不同的混合模式，你会慢慢找到属于你自己的那种感觉。水彩的魅力就在于它的不确定性和生命力，所以放开手脚去玩吧！相信你一定能创造出令人惊艳的水彩泼墨作品。
准备工作：素材与灵感
在开始之前，你得想清楚你想要什么样的水彩泼墨。是写实的写意，是细腻的晕染，还是奔放的泼溅？这决定了你之后要找什么样的素材。
图片素材： 一张高质量的你想进行水彩转化的照片是基础。人像、静物、风景都可以，关键是它的光影和细节是否能衬托出水彩的韵味。如果想做纯粹的水彩画，也可以从一张空白画布开始。
纹理素材： 水彩纸的纹理非常重要，它能给画面带来真实的质感。你可以在网上找一些免费的水彩纸纹理素材，通常是灰度或者黑白的，分辨率要高一些。
泼墨笔刷： 这是核心！Photoshop 自带的笔刷库里就有一些水彩或墨迹类的笔刷，但效果可能不够理想。更好的办法是去网上搜集一些专门的水彩泼墨笔刷（Brush Presets），有很多免费的资源，搜“Photoshop watercolor brushes”或者“Photoshop ink splatter brushes”就能找到不少。下载下来后，记得导入到 Photoshop 里（文件 > 置入嵌入的图层，或者预设管理器）。
核心步骤：层层叠加，玩转色彩
好了，准备就绪，咱们就开始干活了。别急，一步一步来，你会发现这个过程其实很有趣。
第一步：奠定基础——模糊与色彩提取
1. 打开你的照片： 将你选好的照片导入 Photoshop，放在一个新文档里。
2. 复制图层： 养成好习惯，永远不要直接在原图层上操作。复制一层（Ctrl+J / Cmd+J）。
3. 高斯模糊： 对复制的图层进行高斯模糊。这个模糊的程度很重要，它能让照片失去锐利感，为后续的水彩晕染打下基础。你可以根据你的照片和想要的效果来调整半径，通常在 515 像素之间。目标是让主体模糊但仍能辨认出大概轮廓。
4. 添加水彩纸纹理： 将你下载好的水彩纸纹理素材也导入进来，放在模糊图层的上方。
调整混合模式： 将纹理图层的混合模式改为“叠加”（Overlay）或者“柔光”（Soft Light）。这是让纹理“印”到画面上的关键。
调整不透明度： 根据你的喜好调整纹理图层的不透明度，直到你觉得纹理自然又不压过画面。
5. 色彩提取（可选，但强烈推荐）： 为了让画面有更强的“水彩”感，我们可以尝试提取照片中的主要颜色，然后用这些颜色来绘制。
盖印所有图层： 创建一个新的图层，然后按下 Ctrl+Alt+Shift+E (Mac: Cmd+Option+Shift+E)，这样会把所有可见图层的效果合并到一个新图层上。
滤镜 > 滤镜库... 在“艺术效果”类别里找到“海报边缘”（Poster Edges）。
调整参数： 降低“边缘亮度”（Edge Brightness）和“厚度”（Posterization）的值，让画面变成一种色块叠加的效果，有点像赛璐璐片的感觉。这个滤镜能把照片的细节简化，方便我们后续的水彩化。
应用反相和去色（可选）： 有时候对这个海报边缘化的图层进行反相（Ctrl+I / Cmd+I）再进行去色（Ctrl+Shift+U / Cmd+Shift+U）可以得到更独特的色彩效果。
第二步：水彩晕染——笔刷的艺术
现在，是时候拿出我们的水彩泼墨笔刷了。
1. 新建图层： 在所有图层之上新建一个空白图层。这是我们绘制水彩效果的主要战场。
2. 选择合适的笔刷： 从你导入的水彩笔刷库中，选择一个具有晕染或泼溅特性的笔刷。尝试不同的笔刷形状、纹理和设置。
3. 设置前景色/背景色： 选择你想要的水彩颜色作为前景色。为了达到自然晕染的效果，可以考虑使用吸管工具从原图的颜色区域吸取，或者使用你已经提取好的色板。
4. 开始绘制：
力度和方向： 用你选中的笔刷，在新建的图层上轻轻点击、拖拽。控制你的力度，就像真的在用毛笔一样。泼墨效果需要一些随机性和动感，所以不要太拘谨。尝试不同的方向和大小的笔触。
叠加与混合： 不要害怕在同一个区域反复绘制。多次叠加会让颜色更加丰富，晕染效果也更自然。可以尝试改变笔刷的大小、不透明度和流量（Flow），来控制颜色的深浅和晕染范围。
利用背景色： 偶尔切换背景色为白色或浅灰色，然后用含有边缘效果的笔刷轻轻点染，可以模拟出水彩干涸时的边缘效果。
泼溅效果： 选择那些笔刷形状像墨点或飞溅纹理的笔刷，在关键位置进行点缀，这样能增加画面的动感和层次感。
5. 调整混合模式： 绘制完成后，你可以尝试为这个水彩图层调整混合模式。
正常（Normal）： 如果你对颜色和效果很满意，保持正常模式也可以。
叠加（Overlay）、柔光（Soft Light）、线性加深（Linear Burn）、滤色（Screen） 等等，都可以给画面带来不同的色彩变化和融合效果。仔细观察每种模式下水彩与原图的融合度，找到最自然的。
6. 添加水痕和飞溅（细节提升）：
新建图层： 再新建一两个图层，专门用来添加水痕和飞溅。
水痕笔刷： 寻找一些能模拟水滴晕染或水痕痕迹的笔刷，用浅色或白色来绘制，可以出现在边缘或者色彩交界处，增加真实感。
飞溅笔刷： 用一些带有墨滴形状的笔刷，在画面的一些角落进行点缀，模拟不经意间溅出的水珠，让画面更加生动。
第三步：精修与调色——画龙点睛
这一步是让画面从“像”到“真”的升华。
1. 调整色彩平衡： 整体审视画面，如果觉得颜色不够水彩感，或者不够和谐，可以使用“色彩平衡”（Color Balance）或“色相/饱和度”（Hue/Saturation）来微调。
曲线（Curves）： 用曲线工具可以更精细地调整画面的明暗和色彩走向，让水彩的层次感更强。
2. 添加细节和对比：
加深某些区域： 如果觉得画面太平淡，可以用一个硬度较低的黑色或深色笔刷，降低不透明度和流量，在需要加深的地方轻轻点染，制造更强的对比和立体感。
提亮某些区域： 同样，用浅色笔刷或橡皮擦（配合柔边，降低不透明度和流量）在需要提亮的地方轻轻擦拭，模拟高光或者水彩的透亮感。
3. 降噪（可选）： 有时候，为了增加一些“复古”或者“纸张”的质感，可以适当地添加一点点杂色（滤镜 > 杂色 > 添加杂色），但一定要非常克制，否则会破坏水彩的干净感。
4. 锐化（慎用）： 如果你觉得模糊得太厉害，可以考虑稍微锐化一下关键主体，但要非常小心，不要让锐化破坏了水彩的柔和感。可以新建图层，对锐化后的图层使用图层蒙版，只保留需要锐化的部分。
一些让效果更逼真的“小心机”
不透明度与流量是你的朋友： 这两个参数是控制水彩深浅和晕染程度的关键。不要害怕反复调整它们，多尝试几种组合。
笔刷的随机化： Photoshop 的笔刷设置里有很多可以随机化的选项，比如角度、大小、抖动等。适当地开启这些选项，会让你的笔刷更加不可预测，也更接近手绘的真实感。
利用蒙版： 对于绘制的水彩图层，使用图层蒙版（Layer Mask）可以让你更灵活地控制效果的范围，想擦掉哪里或者隐藏哪里都很方便，而且是非破坏性的。
多层叠加： 不要害怕新建很多图层来绘制不同的水彩效果，比如一层是晕染，一层是泼溅，一层是水痕。这样不仅方便管理，也能让你更精确地控制每一部分的表现。
观察真实水彩画： 多看看真实的艺术家用水彩创作的作品，观察它们的色彩过渡、笔触变化、水痕形成等细节，然后尝试在 Photoshop 里模仿。
最后的话
打造水彩泼墨效果，最重要的是耐心和实验。不要指望一次就能达到完美的效果。多去尝试不同的笔刷，调整不同的参数，观察不同的混合模式，你会慢慢找到属于你自己的那种感觉。水彩的魅力就在于它的不确定性和生命力，所以放开手脚去玩吧！相信你一定能创造出令人惊艳的水彩泼墨作品。
网友意见
首先 文件-打开 打开一张图片。
把需要做成水墨效果的部分大体抠出来，边缘部分用调整边缘刷一下。
请问这张图的头发怎么才能抠出来？ - SHERMAN WU 的回答边缘不用扣的太仔细，后面在做水墨效果的时候边缘都模糊化了。
双击右侧图层，点确定。解锁。
Ctrl+C复制，Ctrl+V复制，隐藏图层0。
单击图层1，Ctrl+J复制图层，点击图层1副本， 图像-调整-去色。图像-调整-亮度/对比度，调高亮度和对比度。
滤镜-艺术效果-水彩。确定。
如果有很多白点，用涂抹工具【手指】涂抹一下。
文件-打开泼墨素材。
Ctrl+A全选，Ctrl+C ,回到原图文件Ctrl+V，Ctrl+T调整至适当大小。
隐藏泼墨素材图层2。
单击通道，单击红色通道。
Ctrl+单击红色通道。回到图层。取消隐藏图层2。
添加蒙版。
单击蒙版【即泼墨图片后面的抠图人物】Ctrl+I 反向。
Ctrl+J复制图层2.操作两次。得到图层2副本。图层2副本2。
分别设置，叠加不透明度100%，正片叠底不透明度50%，正常不透明度50%。
Ctrl+J复制图层1.得到副本2，图像-调整提高饱和度。滤镜-艺术效果-水彩。右下角降低不透明度。
Crtl全选可见图层。
Crtl+Shift+Alt+E得到最终图片。Alt单击最终图片的眼睛。
最后可以找一个下图的素材，扣取水滴部分，复制到原图，Ctrl+T调整大小和旋转，添加蒙版，用画笔工具衔接好。 调整颜色。
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