ps如何做出这样的海报效果？
这篇指导将带你一步步在 Photoshop 中重现你所描述的那种海报效果。我们将专注于关键元素，并提供具体的步骤和思路，让你能够灵活运用。
首先，让我们明确一下你想要达成的 核心视觉特征。通常，这类海报会包含以下几个要素，我们会逐一攻克：
强烈的视觉焦点： 通常是主体人物或对象，被精心处理，使其在画面中脱颖而出。
深邃且有层次感的背景： 不是简单的纯色，而是带有某种氛围或纹理，能够衬托主体。
光影的戏剧性运用： 通过高光和阴影，塑造立体感，营造情绪。
色彩的协调与对比： 整体色彩风格统一，但关键元素之间又存在微妙的对比，引导观者视线。
质感与细节： 可能包含一些纹理、颗粒感，甚至是轻微的失真效果，增加画面的深度和艺术感。
文字的排版与设计： 标题、副标题和正文的字体选择、大小、颜色和位置，都至关重要。
现在，让我们挽起袖子，开始实际操作吧！
第一步：素材准备与构图基础
1. 选择高质量的主体素材： 这是整个海报的灵魂。确保你的主体图片分辨率足够高，光线良好，背景相对干净（或者你已经有能力处理复杂的背景）。如果是人物，表情和姿态要能够传达你想要的情感。
2. 构图的初步思考：
三分法： 将主体放置在画面三分线的交叉点上，这是最经典的构图方式。
居中构图： 如果主体本身非常具有冲击力，居中也能产生强大的视觉压迫感。
留白： 主体周围的空间同样重要，它能让主体“呼吸”，避免画面显得拥挤。思考你的文字将如何与主体和留白区域互动。
3. 背景素材的设想：
纯色背景： 最简洁，最能突出主体，但需要通过光影和后期处理增加层次。
纹理背景： 例如纸张纹理、画布纹理、布料纹理，可以增加复古感或艺术感。
渐变背景： 可以创造柔和或强烈的色彩过渡，引导视线。
模糊或虚化的场景： 例如城市夜景、自然风光，可以为画面增加氛围，同时不会干扰主体。
第二步：主体抠像与初步调整
1. 精准抠像：
钢笔工具 (Pen Tool)： 这是最精确的抠像方法，尤其适合边缘清晰的对象。耐心绘制路径，然后创建选区。
选择并遮住 (Select and Mask)： 这是 Photoshop 内置的强大工具，尤其擅长处理头发等细节。调整边缘检测、平滑度、羽化等参数，直到满意。
背景橡皮擦工具 (Background Eraser Tool) / 魔棒工具 (Magic Wand Tool) / 套索工具 (Lasso Tool)： 这些工具在特定情况下也有用，但要小心使用，避免损坏主体边缘。
2. 背景填充/替换： 抠像完成后，将选区外的背景部分删除或替换成你准备好的背景素材。
3. 初步色彩和亮度调整：
曲线 (Curves) / 色阶 (Levels)： 用于调整整体的明暗关系和对比度。如果你想让画面更具戏剧性，可以尝试将曲线拉成S形，增加高光和阴影的对比。
亮度/对比度 (Brightness/Contrast)： 这是最基础的调整工具，但效果也比较直接。
自然饱和度 (Vibrance) / 饱和度 (Saturation)： 适度增加，让颜色更鲜活，但避免过饱和导致失真。
第三步：背景的氛围营造与层次叠加
背景的质感和层次是海报的灵魂所在，它能奠定整体的基调。
1. 背景纹理叠加：
置入纹理图片： 将你准备好的纹理素材（如纸张、噪点、油画纹理）置入到背景图层之上。
调整混合模式 (Blending Modes)： 这是关键。尝试“正片叠底 (Multiply)”、“叠加 (Overlay)”、“柔光 (Soft Light)”等模式，找到最能与背景图片融合并产生质感的方式。
调整不透明度 (Opacity)： 控制纹理的强度，使其自然融入，而不是显得突兀。
2. 光影效果制造：
新建图层，设置为“叠加”或“柔光”混合模式： 使用柔边画笔 (Soft Brush)，蘸取深色（接近黑色）或浅色（接近白色），在主体周围或你想要突出或压暗的区域轻轻涂抹。这模仿了自然界的光影效果，能极大地增强画面的立体感。
使用“渐变工具 (Gradient Tool)”： 在新建图层上创建径向或线性渐变，然后将其混合模式设置为“叠加”、“柔光”或“滤色 (Screen)”、“正片叠底”，可以创造出柔和的聚光灯效果或暗角。
利用“滤镜 > 渲染 > 镜头光晕 (Filter > Render > Lens Flare)”： 如果你的海报风格适合，可以模拟镜头光晕，增加戏剧性和氛围感。调整光晕的类型、亮度和位置。
3. 色彩的统一与协调：
颜色查找 (Color Lookup)： 这是非常强大的工具，可以使用现成的LUTs（查找表），快速为画面赋予某种电影感或特定的色彩风格。你也可以使用它来统一主体和背景的色调。
色彩平衡 (Color Balance)： 精细调整画面中的红色、绿色、蓝色或青色、洋红、黄色通道的比例，来修正或调整整体色调。
渐变映射 (Gradient Map)： 可以用渐变映射来为画面整体赋予色彩，创造出意想不到的艺术效果。
第四步：主体细节强化与艺术处理
让你的主体在背景中更加“活”起来。
1. 光影细节加强：
新建图层，设置为“叠加”或“柔光”混合模式，并创建剪贴蒙版 (Clipping Mask) 到主体图层之上。 使用细节笔刷（小巧、硬度适中的画笔），在主体上需要提亮或加深的地方精细地绘制。例如，在颧骨、鼻梁、下巴等处轻轻提亮，在眼窝、脖子下方等处轻轻加深，增加轮廓感。
Dodge and Burn (减淡和加深工具)： 这是 Photoshop 的经典工具，可以用来局部提亮和加深。小心使用，并调整曝光度，以免过度。
2. 质感增强：
添加噪点 (Add Noise)： 在主体上添加少量噪点，可以统一主体的质感，使其更好地融入带有纹理的背景。选择“滤镜 > 杂色 > 添加杂色 (Filter > Noise > Add Noise)”。选择“高斯分布 (Gaussian)”或“单色 (Monochromatic)”选项，调整数量。
液化工具 (Liquify Tool)： 如果主体是人物，可以非常微调地利用液化工具，优化面部特征或身体线条，使其更符合美学标准。但切记，要“微调”，过度液化会显得不自然。
3. 特殊效果：
模糊或锐化： 根据需要，可以对主体进行微小的模糊处理，使其背景更有对比，或者对关键细节进行轻微锐化，使其更加突出。
色彩叠加 (Color Overlay)： 新建一个纯色图层，设置为“叠加”或“柔光”混合模式，并创建剪贴蒙版到主体上，然后调整该图层的颜色和不透明度，可以给主体染上一层微妙的色彩倾向。
第五步：文字排版与设计
文字是海报信息传递的载体，它的设计同样影响着整体美感。
1. 字体选择：
标题字体： 选择有力量感、辨识度高的字体，可以是一些衬线字体（如 Times New Roman 的变体）来体现经典，或是一些现代无衬线字体（如 Helvetica 的变体）来体现简洁。有时粗犷的手写体也能创造独特风格。
正文字体： 选择清晰易读的字体，通常是无衬线字体，确保信息能够被顺利接收。
避免过多的字体种类： 通常不超过两种字体组合（一种标题，一种正文）会是比较安全且专业的选择。
2. 排版布局：
层级关系： 通过字体大小、粗细、颜色来区分标题、副标题、正文，让信息主次分明。
对齐方式： 居中对齐、左对齐、右对齐，选择一种或两种结合，保持画面整洁有序。
留白： 文字周围也要留有足够的空间，避免显得拥挤。
与主体的互动： 文字的颜色、大小、位置要与主体形成良好的关系，不应遮挡主体的关键部分，而是相互衬托。
3. 文字效果：
描边 (Stroke)： 给文字添加描边，可以增强文字的轮廓，使其在复杂背景中更突出。选择合适的颜色和宽度。
投影 (Drop Shadow)： 为文字添加一个柔和的投影，可以模拟文字“悬浮”在背景上的感觉，增加层次。
内阴影 (Inner Shadow) / 内发光 (Inner Glow)： 这些效果可以为文字增加更细腻的光影变化。
透明度调整： 有时将文字的透明度适当降低，使其与背景更好地融合，也能产生艺术感。
第六步：整体润色与最终输出
在完成大部分工作后，进行最后的微调，让整个作品浑然一体。
1. 整体色彩校正：
照片滤镜 (Photo Filter)： 可以快速给画面叠加一层暖色或冷色的滤镜，调整整体的色温和氛围。
色彩平衡 (Color Balance) / 色相/饱和度 (Hue/Saturation)： 再次审视整体色彩，进行最后的微调。
2. 添加全局质感：
添加全局噪点： 在所有图层之上新建一个图层，填充50%灰色，然后将其混合模式改为“叠加”或“柔光”，再添加少量噪点。这个噪点会作用于整个画面，统一所有元素的质感。
3. 检查细节： 放大画面，仔细检查是否有不自然的边缘、突兀的颜色、过度的效果等，并进行修正。
4. 保存与输出：
保存为 PSD 格式： 随时保留分层文件，方便以后修改。
输出为 JPG 或 PNG 格式： 用于最终展示。如果是用于印刷，请选择高分辨率（通常是 300 dpi）并导出为 TIFF 或 PDF 格式。
一些额外的经验和建议：
参考优秀的同类海报： 多看你喜欢的海报风格，分析它们的光影、色彩、构图和字体设计。
大胆尝试不同的混合模式和滤镜： Photoshop 提供了丰富的工具，很多时候意想不到的组合能产生惊艳的效果。
耐心和细致： 很多细节的打磨都需要时间和耐心。不要急于求成。
多存盘： 在进行重要步骤之前，养成随时保存的习惯，防止意外发生。
善用图层蒙版： 图层蒙版允许你非破坏性地编辑，可以随时擦除或恢复效果，非常灵活。
掌握了这些方法和思路，你就可以根据具体的素材和想要表达的情感，灵活地组合运用这些技巧，创造出属于你自己的独特海报风格了。祝你创作顺利！
首先，让我们明确一下你想要达成的 核心视觉特征。通常，这类海报会包含以下几个要素，我们会逐一攻克：
强烈的视觉焦点： 通常是主体人物或对象，被精心处理，使其在画面中脱颖而出。
深邃且有层次感的背景： 不是简单的纯色，而是带有某种氛围或纹理，能够衬托主体。
光影的戏剧性运用： 通过高光和阴影，塑造立体感，营造情绪。
色彩的协调与对比： 整体色彩风格统一，但关键元素之间又存在微妙的对比，引导观者视线。
质感与细节： 可能包含一些纹理、颗粒感，甚至是轻微的失真效果，增加画面的深度和艺术感。
文字的排版与设计： 标题、副标题和正文的字体选择、大小、颜色和位置，都至关重要。
现在，让我们挽起袖子，开始实际操作吧！
第一步：素材准备与构图基础
1. 选择高质量的主体素材： 这是整个海报的灵魂。确保你的主体图片分辨率足够高，光线良好，背景相对干净（或者你已经有能力处理复杂的背景）。如果是人物，表情和姿态要能够传达你想要的情感。
2. 构图的初步思考：
三分法： 将主体放置在画面三分线的交叉点上，这是最经典的构图方式。
居中构图： 如果主体本身非常具有冲击力，居中也能产生强大的视觉压迫感。
留白： 主体周围的空间同样重要，它能让主体“呼吸”，避免画面显得拥挤。思考你的文字将如何与主体和留白区域互动。
3. 背景素材的设想：
纯色背景： 最简洁，最能突出主体，但需要通过光影和后期处理增加层次。
纹理背景： 例如纸张纹理、画布纹理、布料纹理，可以增加复古感或艺术感。
渐变背景： 可以创造柔和或强烈的色彩过渡，引导视线。
模糊或虚化的场景： 例如城市夜景、自然风光，可以为画面增加氛围，同时不会干扰主体。
第二步：主体抠像与初步调整
1. 精准抠像：
钢笔工具 (Pen Tool)： 这是最精确的抠像方法，尤其适合边缘清晰的对象。耐心绘制路径，然后创建选区。
选择并遮住 (Select and Mask)： 这是 Photoshop 内置的强大工具，尤其擅长处理头发等细节。调整边缘检测、平滑度、羽化等参数，直到满意。
背景橡皮擦工具 (Background Eraser Tool) / 魔棒工具 (Magic Wand Tool) / 套索工具 (Lasso Tool)： 这些工具在特定情况下也有用，但要小心使用，避免损坏主体边缘。
2. 背景填充/替换： 抠像完成后，将选区外的背景部分删除或替换成你准备好的背景素材。
3. 初步色彩和亮度调整：
曲线 (Curves) / 色阶 (Levels)： 用于调整整体的明暗关系和对比度。如果你想让画面更具戏剧性，可以尝试将曲线拉成S形，增加高光和阴影的对比。
亮度/对比度 (Brightness/Contrast)： 这是最基础的调整工具，但效果也比较直接。
自然饱和度 (Vibrance) / 饱和度 (Saturation)： 适度增加，让颜色更鲜活，但避免过饱和导致失真。
第三步：背景的氛围营造与层次叠加
背景的质感和层次是海报的灵魂所在，它能奠定整体的基调。
1. 背景纹理叠加：
置入纹理图片： 将你准备好的纹理素材（如纸张、噪点、油画纹理）置入到背景图层之上。
调整混合模式 (Blending Modes)： 这是关键。尝试“正片叠底 (Multiply)”、“叠加 (Overlay)”、“柔光 (Soft Light)”等模式，找到最能与背景图片融合并产生质感的方式。
调整不透明度 (Opacity)： 控制纹理的强度，使其自然融入，而不是显得突兀。
2. 光影效果制造：
新建图层，设置为“叠加”或“柔光”混合模式： 使用柔边画笔 (Soft Brush)，蘸取深色（接近黑色）或浅色（接近白色），在主体周围或你想要突出或压暗的区域轻轻涂抹。这模仿了自然界的光影效果，能极大地增强画面的立体感。
使用“渐变工具 (Gradient Tool)”： 在新建图层上创建径向或线性渐变，然后将其混合模式设置为“叠加”、“柔光”或“滤色 (Screen)”、“正片叠底”，可以创造出柔和的聚光灯效果或暗角。
利用“滤镜 > 渲染 > 镜头光晕 (Filter > Render > Lens Flare)”： 如果你的海报风格适合，可以模拟镜头光晕，增加戏剧性和氛围感。调整光晕的类型、亮度和位置。
3. 色彩的统一与协调：
颜色查找 (Color Lookup)： 这是非常强大的工具，可以使用现成的LUTs（查找表），快速为画面赋予某种电影感或特定的色彩风格。你也可以使用它来统一主体和背景的色调。
色彩平衡 (Color Balance)： 精细调整画面中的红色、绿色、蓝色或青色、洋红、黄色通道的比例，来修正或调整整体色调。
渐变映射 (Gradient Map)： 可以用渐变映射来为画面整体赋予色彩，创造出意想不到的艺术效果。
第四步：主体细节强化与艺术处理
让你的主体在背景中更加“活”起来。
1. 光影细节加强：
新建图层，设置为“叠加”或“柔光”混合模式，并创建剪贴蒙版 (Clipping Mask) 到主体图层之上。 使用细节笔刷（小巧、硬度适中的画笔），在主体上需要提亮或加深的地方精细地绘制。例如，在颧骨、鼻梁、下巴等处轻轻提亮，在眼窝、脖子下方等处轻轻加深，增加轮廓感。
Dodge and Burn (减淡和加深工具)： 这是 Photoshop 的经典工具，可以用来局部提亮和加深。小心使用，并调整曝光度，以免过度。
2. 质感增强：
添加噪点 (Add Noise)： 在主体上添加少量噪点，可以统一主体的质感，使其更好地融入带有纹理的背景。选择“滤镜 > 杂色 > 添加杂色 (Filter > Noise > Add Noise)”。选择“高斯分布 (Gaussian)”或“单色 (Monochromatic)”选项，调整数量。
液化工具 (Liquify Tool)： 如果主体是人物，可以非常微调地利用液化工具，优化面部特征或身体线条，使其更符合美学标准。但切记，要“微调”，过度液化会显得不自然。
3. 特殊效果：
模糊或锐化： 根据需要，可以对主体进行微小的模糊处理，使其背景更有对比，或者对关键细节进行轻微锐化，使其更加突出。
色彩叠加 (Color Overlay)： 新建一个纯色图层，设置为“叠加”或“柔光”混合模式，并创建剪贴蒙版到主体上，然后调整该图层的颜色和不透明度，可以给主体染上一层微妙的色彩倾向。
第五步：文字排版与设计
文字是海报信息传递的载体，它的设计同样影响着整体美感。
1. 字体选择：
标题字体： 选择有力量感、辨识度高的字体，可以是一些衬线字体（如 Times New Roman 的变体）来体现经典，或是一些现代无衬线字体（如 Helvetica 的变体）来体现简洁。有时粗犷的手写体也能创造独特风格。
正文字体： 选择清晰易读的字体，通常是无衬线字体，确保信息能够被顺利接收。
避免过多的字体种类： 通常不超过两种字体组合（一种标题，一种正文）会是比较安全且专业的选择。
2. 排版布局：
层级关系： 通过字体大小、粗细、颜色来区分标题、副标题、正文，让信息主次分明。
对齐方式： 居中对齐、左对齐、右对齐，选择一种或两种结合，保持画面整洁有序。
留白： 文字周围也要留有足够的空间，避免显得拥挤。
与主体的互动： 文字的颜色、大小、位置要与主体形成良好的关系，不应遮挡主体的关键部分，而是相互衬托。
3. 文字效果：
描边 (Stroke)： 给文字添加描边，可以增强文字的轮廓，使其在复杂背景中更突出。选择合适的颜色和宽度。
投影 (Drop Shadow)： 为文字添加一个柔和的投影，可以模拟文字“悬浮”在背景上的感觉，增加层次。
内阴影 (Inner Shadow) / 内发光 (Inner Glow)： 这些效果可以为文字增加更细腻的光影变化。
透明度调整： 有时将文字的透明度适当降低，使其与背景更好地融合，也能产生艺术感。
第六步：整体润色与最终输出
在完成大部分工作后，进行最后的微调，让整个作品浑然一体。
1. 整体色彩校正：
照片滤镜 (Photo Filter)： 可以快速给画面叠加一层暖色或冷色的滤镜，调整整体的色温和氛围。
色彩平衡 (Color Balance) / 色相/饱和度 (Hue/Saturation)： 再次审视整体色彩，进行最后的微调。
2. 添加全局质感：
添加全局噪点： 在所有图层之上新建一个图层，填充50%灰色，然后将其混合模式改为“叠加”或“柔光”，再添加少量噪点。这个噪点会作用于整个画面，统一所有元素的质感。
3. 检查细节： 放大画面，仔细检查是否有不自然的边缘、突兀的颜色、过度的效果等，并进行修正。
4. 保存与输出：
保存为 PSD 格式： 随时保留分层文件，方便以后修改。
输出为 JPG 或 PNG 格式： 用于最终展示。如果是用于印刷，请选择高分辨率（通常是 300 dpi）并导出为 TIFF 或 PDF 格式。
一些额外的经验和建议：
参考优秀的同类海报： 多看你喜欢的海报风格，分析它们的光影、色彩、构图和字体设计。
大胆尝试不同的混合模式和滤镜： Photoshop 提供了丰富的工具，很多时候意想不到的组合能产生惊艳的效果。
耐心和细致： 很多细节的打磨都需要时间和耐心。不要急于求成。
多存盘： 在进行重要步骤之前，养成随时保存的习惯，防止意外发生。
善用图层蒙版： 图层蒙版允许你非破坏性地编辑，可以随时擦除或恢复效果，非常灵活。
掌握了这些方法和思路，你就可以根据具体的素材和想要表达的情感，灵活地组合运用这些技巧，创造出属于你自己的独特海报风格了。祝你创作顺利！
网友意见
这张海报来自于BAFTA 2016 （英国电影学院奖 2016），5部当年入围最佳影片影片海报中的其中一张——《荒野猎人》。
本系列海报，由来自匈牙利的自由设计师/插画家Levente Szabó制作。
以下为原作者Levente Szabó本人，公布过的《荒野猎人》这张海报的制作过程。（事实上，该组海报主画面的所有元素基本上是画的，可见手绘能力对平面设计的重要性）
1. 绘制草图：下面这张就是作者提交给机构最初的草图，它只有一个创意。（其实看草稿阶段的完整性已经很高了，在主办方认可创意后，重新绘制了所有元素、细节，大的逻辑基本未动。）
2. 找素材：作者罗列设计参考素材，包括男主角的服装、不同姿态的熊、北美的森林和山脉等；同时准备调色板，为后续海报的制作圈定色调范围。（做设计准备工作要充分。特别是选色，不能脚踩西瓜皮，滑到哪里用哪里。后期优秀的细节很多来自于这些准备。）
3. 开始绘制：用形状工具绘制最基本的轮廓。（文件格式：90 x 100cm，400 dpi ，PSD，事实上绘制完成的主画面，比最后用于海报制作的画面多，充分考虑了后期调整的空间，也避免了裁剪后画面过于局促）
4. 补充轮廓细节：在轮廓周围添加了细致的手绘皮毛（至此，作为“容器”的熊的剪影完成，作为后续创作内容剪切蒙版的范围制作完成）
*作者原文：“像在这样的框架中设计，我通常有一套逻辑，就是引导观众的视觉顺序。这张海报的顺序是从前景到背景，但这也会由于插画效果而异。”
5. 往“容器”内填充结构：绘制了前景中森林的轮廓，由近及远增加主角的轮廓、画面中间的地面和森林、天空、云朵、太阳和熊的眼睛。（绘制顺序与视觉引导顺序一致）
6. 完整前景内容：画各种树杈，前景树木剪影的细节在这一步骤完成。（细节的补充，同时也在逐步地收缩画面，逐渐聚焦的一个过程）
7. 主人公绘制：绘制主人公的轮廓，调整姿态兼顾整体协调性。（这里可以看到，较之草图，作者已经重新绘制了主人公的动作）
8. 树绘制：手绘了各种的松树，作者把它们不断复制、复制，在边缘处添加不同的细节，避免图案重复。
9. 第二层树绘制：这个图层有两个目的，一是增加景深，二是通过树林呈现的“V”形引导观众视线向这部分转移。
10. 绘制山脉
11. 丰富细节：包括修饰两个山顶，补充岩石细节；松树林增加一个图层（一片光秃秃的树林）这有利于增强森林冬季里衰败的氛围。
12. 增加焦点性：躲在云层后面的太阳，也是熊的眼睛。
13. 进一步完善细节，加深明暗关系：主人公身后加了一点亮光；前景中增加了一些细节（黑色部分，加入一些灰色的内容，让画面更立体）。
14. 调整色调：主办方要求改为更冷一些的亮蓝色，这样能和BAFTA黑暗的金色品牌形成了很好的对比。
15. 加入功能性元素：主办方在事先留出的空白位置加上了他们的logo和标题。
至此海报制作基本完成。
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