如何用 Ps 做出这种层次感厚重的海报？
想做出那种层次感厚重的海报，Ps 里的工具和技巧可以说是非常丰富。我们不只是简单堆砌元素，更重要的是通过光影、色彩、纹理和细节来营造空间的纵深感和物质的质感。下面我就把我的理解和实践过程详细分享给你，希望能帮到你。
一、 构思与素材准备：一切的基础
在打开 Ps 之前，先把脑子里的想法梳理清楚。你需要一张什么样的海报？它传达什么信息？想要什么样的氛围？
主题与核心元素： 这是你海报的灵魂。是某个产品？一个活动？还是某种情绪？找到最能代表主题的核心图形或人物。
风格定位： 你想要复古？赛博朋克？工业风？或是自然写实？这会决定你的色彩、字体选择以及后期处理的方向。
灵感搜集： 在 Pinterest、Behance、ArtStation 等网站上找找同类风格的优秀作品，分析它们是如何做到厚重感的，学习它们的构图、色彩搭配和光影处理。
素材获取：
高质量图片： 这是重中之重。人物、物体、场景，图片的分辨率一定要够高，细节要丰富。最好是那些本身就有一定光影对比度的素材。
纹理素材： 纸张纹理、布料纹理、金属拉丝、混凝土、污渍、刮痕等等，这些是营造厚重感和年代感的绝佳帮手。
字体： 选择与整体风格匹配的字体。粗犷的衬线体、有力量感的无衬线体，或者是有年代感的装饰字体，都能为海报增添风格。
二、 基础搭建：奠定空间感
打开 Ps，创建一个足够大的画布，分辨率至少300dpi，这样印刷出来细节才不会模糊。
1. 背景处理：
深色或中性色背景： 通常厚重感的海报会倾向于使用深色调，如黑色、深灰、深蓝、墨绿等。这能让前景元素更加突出，并为光影的运用提供良好的基础。
渐变填充： 有时会用一个微妙的径向或线性渐变来增加背景的层次感，比如从中心亮一点，向四周渐暗，或者从上到下有细微的光线变化。
纹理叠加： 这是营造厚重感的关键一步。将你准备好的纸张、布料、混凝土等纹理素材，以“叠加”（Overlay）、“柔光”（Soft Light）、“乘法”（Multiply）等混合模式叠加到背景层上。调整透明度，让纹理既能显现又不过于干扰主题。如果纹理过于明显，可以稍微模糊一下（高斯模糊）。
2. 前景主体定位与初步处理：
抠图： 确保你的主体被精确地抠出来。无论是钢笔工具还是选区工具，都要细致，尤其要注意头发、毛发等细节。
基础调色： 考虑到整体风格，对主体进行基础的色彩调整。如果想要复古感，可以尝试降低饱和度，偏黄或偏棕色。如果想营造科技感，可以加强对比，添加冷色调。
添加环境光： 主体通常不会是完全平面的。根据你构思的光源方向，给主体添加一些来自背景环境的光。这可以通过新建一层，用柔边画笔以叠加或柔光模式提亮主体受光面来实现。
三、 营造层次感与光影：核心技巧
这一步是让海报“立起来”的关键。
1. 多层叠加与景深模拟：
元素堆叠： 将你准备好的其他辅助元素（如碎片、齿轮、文字、图案等）按照构思的位置和层次摆放。靠近观众的元素可以更大更清晰，而远处的元素则可以更小、更模糊，或者色彩饱和度降低。
图层蒙版的使用： 巧妙地使用蒙版来控制元素的可见部分，让元素之间有自然的过渡，比如一个元素在另一个元素后面若隐若现，或者一个元素被另一个元素切开。
景深模糊： 对于稍微靠后的元素，可以使用“镜头模糊”（Lens Blur）或者“高斯模糊”（Gaussian Blur）来模拟景深效果，让它们虚化，从而突出前景主体，增强空间感。
2. 光影塑造： 厚重感很大程度上来自于光影的对比和体积感。
主光源与辅光源： 确定你的海报中主要的光源方向，并根据这个方向在主体和各个元素上添加高光和阴影。
新建图层（正常模式或叠加模式）：
高光： 新建一层，用柔边画笔（硬度可以根据需求调整），选择比主体本身稍亮、稍暖或稍有色彩的颜色，在受光面轻轻提亮。再用更亮的颜色点缀最受光的部分（如边缘高光）。
阴影： 新建一层，用深色或与主体颜色互补的颜色，用柔边画笔在背光面绘制阴影。注意阴影的边缘，受光面越强，阴影边缘越锐利，反之则越柔和。可以利用“正片叠底”（Multiply）模式来绘制阴影，它能保留下方图层的颜色，但增加暗度。
环境光遮蔽 (Ambient Occlusion)： 在物体接触和交接的地方，通常会有更深的阴影，这能极大地增强物体的立体感。新建一层，用非常暗的颜色，在这些缝隙和接触点绘制细致的阴影。
边缘光/轮廓光： 在一些元素的边缘，尤其是在黑暗背景下，可以添加一圈微弱的亮色光线，让元素与背景分离，增加立体感，也显得更有力量。这可以用新建图层，配合“滤色”（Screen）或“叠加”（Overlay）模式，用柔边画笔沿着边缘轻轻描绘。
3. 纹理的二次运用：
给主体添加纹理： 和背景一样，将纸张、金属、布料等纹理，以“叠加”、“柔光”等模式叠加到你的主体上。这会让主体看起来不那么“平”，更有质感。同样需要结合图层蒙版和透明度调整。
制造划痕、污渍： 在主体的表面，特别是那些需要显得有历史感或粗糙感的区域，添加一些细小的划痕、污渍、灰尘等纹理。这些细节是厚重感的“灵魂伴侣”，它们能告诉观众这个物体经历了什么。
四、 色彩与细节：深化情感表达
色彩和细节的处理直接影响海报的最终氛围。
1. 色彩平衡与对比：
整体色调： 确保所有元素的颜色都在一个和谐的色调范围内。可以使用“色彩平衡”（Color Balance）、“曲线”（Curves）或“色相/饱和度”（Hue/Saturation）等调整图层来统一整体色调。
强调色： 选择一个或两个强调色，用在最关键的元素上，吸引观众的目光。但不要滥用，以免破坏整体的沉稳感。
冷暖对比： 适当的冷暖对比能增加画面的层次和趣味性，比如主体是暖色，而背景或一些细节是冷色。
2. 文字设计：
字号与排版： 主标题需要醒目有力，副标题和正文则要清晰易读。尝试不同的字号、行间距、字间距来创造视觉节奏。
文字效果：
加粗、倾斜： 加粗字体能增加力量感。
描边/内描边： 给文字添加一层细描边，可以帮助文字从复杂的背景中分离出来，增加清晰度。
添加纹理/光影： 同样可以给文字图层添加纹理叠加、高光阴影，让文字也拥有厚重感和质感。
“斜面和浮雕”（Bevel and Emboss）： 谨慎使用，如果设置得当，可以模拟出金属或浮雕效果，增强立体感。
“投影”（Drop Shadow）： 一个柔和、扩散范围较大的投影，能让文字与背景产生距离感，是增加层次的常用方法。
3. 细节的打磨：
噪点/颗粒感： 在整体完成后，可以新建一个图层，填充50%灰色，混合模式改为“叠加”（Overlay），然后应用“滤镜”>“杂色”>“添加杂色”（Add Noise）。这个细微的颗粒感可以统一画面，模拟胶片感或打印感，增加复古和厚重的感觉。调整透明度和颗粒大小。
模糊与锐化： 根据需要，对画面中的不同区域进行有选择的模糊或锐化，进一步引导观众的视线，并增强空间感。
局部色彩/亮度调整： 最后检查画面，看看哪些地方需要更亮一点、更暗一点、或者颜色需要微调，用曲线、色彩平衡等工具做最后的润色。
总结一下关键点：
光影是灵魂： 厚重感离不开对光影的细致描绘，高光和阴影的运用是核心。
纹理是质感： 各种纹理素材的叠加是营造物质感和年代感的有效手段。
层次感来源于堆叠与虚实： 多元素叠加，通过模糊和清晰来区分前后景。
细节是魔鬼： 划痕、污渍、噪点等小细节能让画面更有说服力。
色彩服务于情绪： 色彩的统一、对比和强调色能传递出你想要的海报氛围。
制作一张有层次感厚重感的海报是一个不断尝试和调整的过程，没有绝对的公式。多看、多练、多思考，慢慢你就会找到自己的感觉。祝你创作顺利！
一、 构思与素材准备：一切的基础
在打开 Ps 之前，先把脑子里的想法梳理清楚。你需要一张什么样的海报？它传达什么信息？想要什么样的氛围？
主题与核心元素： 这是你海报的灵魂。是某个产品？一个活动？还是某种情绪？找到最能代表主题的核心图形或人物。
风格定位： 你想要复古？赛博朋克？工业风？或是自然写实？这会决定你的色彩、字体选择以及后期处理的方向。
灵感搜集： 在 Pinterest、Behance、ArtStation 等网站上找找同类风格的优秀作品，分析它们是如何做到厚重感的，学习它们的构图、色彩搭配和光影处理。
素材获取：
高质量图片： 这是重中之重。人物、物体、场景，图片的分辨率一定要够高，细节要丰富。最好是那些本身就有一定光影对比度的素材。
纹理素材： 纸张纹理、布料纹理、金属拉丝、混凝土、污渍、刮痕等等，这些是营造厚重感和年代感的绝佳帮手。
字体： 选择与整体风格匹配的字体。粗犷的衬线体、有力量感的无衬线体，或者是有年代感的装饰字体，都能为海报增添风格。
二、 基础搭建：奠定空间感
打开 Ps，创建一个足够大的画布，分辨率至少300dpi，这样印刷出来细节才不会模糊。
1. 背景处理：
深色或中性色背景： 通常厚重感的海报会倾向于使用深色调，如黑色、深灰、深蓝、墨绿等。这能让前景元素更加突出，并为光影的运用提供良好的基础。
渐变填充： 有时会用一个微妙的径向或线性渐变来增加背景的层次感，比如从中心亮一点，向四周渐暗，或者从上到下有细微的光线变化。
纹理叠加： 这是营造厚重感的关键一步。将你准备好的纸张、布料、混凝土等纹理素材，以“叠加”（Overlay）、“柔光”（Soft Light）、“乘法”（Multiply）等混合模式叠加到背景层上。调整透明度，让纹理既能显现又不过于干扰主题。如果纹理过于明显，可以稍微模糊一下（高斯模糊）。
2. 前景主体定位与初步处理：
抠图： 确保你的主体被精确地抠出来。无论是钢笔工具还是选区工具，都要细致，尤其要注意头发、毛发等细节。
基础调色： 考虑到整体风格，对主体进行基础的色彩调整。如果想要复古感，可以尝试降低饱和度，偏黄或偏棕色。如果想营造科技感，可以加强对比，添加冷色调。
添加环境光： 主体通常不会是完全平面的。根据你构思的光源方向，给主体添加一些来自背景环境的光。这可以通过新建一层，用柔边画笔以叠加或柔光模式提亮主体受光面来实现。
三、 营造层次感与光影：核心技巧
这一步是让海报“立起来”的关键。
1. 多层叠加与景深模拟：
元素堆叠： 将你准备好的其他辅助元素（如碎片、齿轮、文字、图案等）按照构思的位置和层次摆放。靠近观众的元素可以更大更清晰，而远处的元素则可以更小、更模糊，或者色彩饱和度降低。
图层蒙版的使用： 巧妙地使用蒙版来控制元素的可见部分，让元素之间有自然的过渡，比如一个元素在另一个元素后面若隐若现，或者一个元素被另一个元素切开。
景深模糊： 对于稍微靠后的元素，可以使用“镜头模糊”（Lens Blur）或者“高斯模糊”（Gaussian Blur）来模拟景深效果，让它们虚化，从而突出前景主体，增强空间感。
2. 光影塑造： 厚重感很大程度上来自于光影的对比和体积感。
主光源与辅光源： 确定你的海报中主要的光源方向，并根据这个方向在主体和各个元素上添加高光和阴影。
新建图层（正常模式或叠加模式）：
高光： 新建一层，用柔边画笔（硬度可以根据需求调整），选择比主体本身稍亮、稍暖或稍有色彩的颜色，在受光面轻轻提亮。再用更亮的颜色点缀最受光的部分（如边缘高光）。
阴影： 新建一层，用深色或与主体颜色互补的颜色，用柔边画笔在背光面绘制阴影。注意阴影的边缘，受光面越强，阴影边缘越锐利，反之则越柔和。可以利用“正片叠底”（Multiply）模式来绘制阴影，它能保留下方图层的颜色，但增加暗度。
环境光遮蔽 (Ambient Occlusion)： 在物体接触和交接的地方，通常会有更深的阴影，这能极大地增强物体的立体感。新建一层，用非常暗的颜色，在这些缝隙和接触点绘制细致的阴影。
边缘光/轮廓光： 在一些元素的边缘，尤其是在黑暗背景下，可以添加一圈微弱的亮色光线，让元素与背景分离，增加立体感，也显得更有力量。这可以用新建图层，配合“滤色”（Screen）或“叠加”（Overlay）模式，用柔边画笔沿着边缘轻轻描绘。
3. 纹理的二次运用：
给主体添加纹理： 和背景一样，将纸张、金属、布料等纹理，以“叠加”、“柔光”等模式叠加到你的主体上。这会让主体看起来不那么“平”，更有质感。同样需要结合图层蒙版和透明度调整。
制造划痕、污渍： 在主体的表面，特别是那些需要显得有历史感或粗糙感的区域，添加一些细小的划痕、污渍、灰尘等纹理。这些细节是厚重感的“灵魂伴侣”，它们能告诉观众这个物体经历了什么。
四、 色彩与细节：深化情感表达
色彩和细节的处理直接影响海报的最终氛围。
1. 色彩平衡与对比：
整体色调： 确保所有元素的颜色都在一个和谐的色调范围内。可以使用“色彩平衡”（Color Balance）、“曲线”（Curves）或“色相/饱和度”（Hue/Saturation）等调整图层来统一整体色调。
强调色： 选择一个或两个强调色，用在最关键的元素上，吸引观众的目光。但不要滥用，以免破坏整体的沉稳感。
冷暖对比： 适当的冷暖对比能增加画面的层次和趣味性，比如主体是暖色，而背景或一些细节是冷色。
2. 文字设计：
字号与排版： 主标题需要醒目有力，副标题和正文则要清晰易读。尝试不同的字号、行间距、字间距来创造视觉节奏。
文字效果：
加粗、倾斜： 加粗字体能增加力量感。
描边/内描边： 给文字添加一层细描边，可以帮助文字从复杂的背景中分离出来，增加清晰度。
添加纹理/光影： 同样可以给文字图层添加纹理叠加、高光阴影，让文字也拥有厚重感和质感。
“斜面和浮雕”（Bevel and Emboss）： 谨慎使用，如果设置得当，可以模拟出金属或浮雕效果，增强立体感。
“投影”（Drop Shadow）： 一个柔和、扩散范围较大的投影，能让文字与背景产生距离感，是增加层次的常用方法。
3. 细节的打磨：
噪点/颗粒感： 在整体完成后，可以新建一个图层，填充50%灰色，混合模式改为“叠加”（Overlay），然后应用“滤镜”>“杂色”>“添加杂色”（Add Noise）。这个细微的颗粒感可以统一画面，模拟胶片感或打印感，增加复古和厚重的感觉。调整透明度和颗粒大小。
模糊与锐化： 根据需要，对画面中的不同区域进行有选择的模糊或锐化，进一步引导观众的视线，并增强空间感。
局部色彩/亮度调整： 最后检查画面，看看哪些地方需要更亮一点、更暗一点、或者颜色需要微调，用曲线、色彩平衡等工具做最后的润色。
总结一下关键点：
光影是灵魂： 厚重感离不开对光影的细致描绘，高光和阴影的运用是核心。
纹理是质感： 各种纹理素材的叠加是营造物质感和年代感的有效手段。
层次感来源于堆叠与虚实： 多元素叠加，通过模糊和清晰来区分前后景。
细节是魔鬼： 划痕、污渍、噪点等小细节能让画面更有说服力。
色彩服务于情绪： 色彩的统一、对比和强调色能传递出你想要的海报氛围。
制作一张有层次感厚重感的海报是一个不断尝试和调整的过程，没有绝对的公式。多看、多练、多思考，慢慢你就会找到自己的感觉。祝你创作顺利！
网友意见
第一眼看上去挺像剪纸+摄影，但其实真的是数码制作出来的。我之前看到一篇文章报道过这个作者，现在原文找不到了，我用自己的话介绍一下吧～
原作大神叫Eiko Ojala，这是他的Behance页面：
Behance他的特点就是能把图做得和真的剪纸一样……作者并没有说明是怎么做的，建模和直接画都有可能。
上图应该是轮廓上来说最简单的一个，但这细腻的纸纹和精确的光影……还是给跪了。
至于怎么做的……直接给你找个教程吧～不过要付0.99美元（而且搭了梯子也相当慢），全站教程都可以看，为期三个月。我知道这个站是因为他们找我去录视频当老师，我说我先用你们的站试一试，然后看了两个视频就跪了，自己的技能完全是渣渣，还是先学吧……
不过具体到这个教程，倒不是很难，主要是构思还有每一层的绘制，剩下的就配好颜色，逐层加阴影就可以了。
教程和优惠戳这里 -> Check out "Illusions of Depth: Layer-art in Illustrator", and get 3 months of @Skillshare Premium for $0.99!
http:// skl.sh/2gOy0fV本课程页面上的作品示例：
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