有哪些画画很有张力的画师?
画画“有张力”，这个词在我看来，指的是作品能够瞬间抓住观者的目光，让情绪在第一时间受到冲击，甚至产生一种跃动的、难以言喻的动感。这种张力，不仅仅是笔触的粗犷或色彩的鲜艳，更是画面背后所蕴含的情感、力量和叙事。能做到这一点的画师，在我眼中，就像是挥洒着无形能量的大师。
要说画画很有张力的画师，脑海中会立刻浮现出几位，他们各自的风格虽截然不同，但都让我感受到那种扑面而来的生命力。
首先，我会想到梵高（Vincent van Gogh）。说起张力，梵高绝对是一个绕不开的名字。他的画有一种近乎原始的、无法压抑的生命力。你看他的《星夜》，那旋转的星云，那被风吹拂得扭曲变形的柏树，仿佛在怒吼、在奔腾。他的笔触，是那种厚重、旋转、富有肌理的颜料堆积，每一笔都带着他的情感在跳跃。不是那种冷静、刻意的描绘，而是倾泻，是宣泄。他笔下的向日葵，花瓣层层叠叠，色彩浓烈得仿佛要燃烧起来。即使是他的自画像，那种直视着你的眼神，混合着痛苦、狂热和某种深沉的孤独，都充满了强大的张力。他的画，从来不是安安静静地挂在那里，而是会“活”过来，在你的眼前搅动，让你感受到他内心的澎湃。
其次，我会想到卡拉瓦乔（Caravaggio）。这位巴洛克时期的大师，他的张力体现在一种戏剧性的、极致的光影运用上，以及对人物真实情感的捕捉。卡拉瓦乔的画总是有一种强烈的明暗对比，被称为“特内布里主义”（Tenebrism）。他能将最黑暗的阴影与最耀眼的光线并置，这种处理方式瞬间就让画面充满了戏剧冲突和紧张感。比如他的《圣马太蒙召》，那束从画面外射入的光线，精准地照亮了马太的脸和手，而他身边的人则隐没在阴影中，形成强烈的对比，瞬间将观者带入那个决定命运的时刻。他笔下的人物，常常是被极端情绪所笼罩，无论是痛苦、惊恐还是狂喜，都表现得淋漓尽致，没有丝毫的保留。这种写实与情感的爆发结合，让他的作品具有一种令人窒息的张力，仿佛你能听到画中人物的呼吸和心跳。
再者，不得不提艾贡·席勒（Egon Schiele）。席勒的张力，则是一种更加尖锐、扭曲和充满表现力的。他画的人物，线条瘦削、扭曲，带着一种难以名状的痛苦和压抑。他的身体，常常被拉长、变形，充满了棱角，仿佛是在对抗某种无形的力量。他的作品中弥漫着一种对身体、对欲望、对死亡的深刻探索，而这种探索又是如此直接和赤裸。比如他的自画像，那锐利的眼神，那紧绷的身体线条，都充满了强烈的个人情感和生命力的挣扎。他的画，很少有温情的元素，更多的是一种残酷的真实，一种对内在焦虑和不安的极致展现，这种撕裂感的张力，让人很难忽视。
此外，如果将视角稍微放宽到一些更现代的领域，我会想到一些漫画家和概念艺术家。比如日本漫画家井上雄彦，他笔下的《浪客行》和《灌篮高手》，那种对人物动态的捕捉和瞬间的爆发力，简直是登峰造极。你看《浪客行》中宫本武藏挥刀的瞬间，肌肉的线条，衣角的飘动，甚至是空气中弥漫的杀气，都能被他用寥寥几笔勾勒出来，充满了一种动态的、锐利的张力。他的人物，即便是在静止的画面中，也能让你感受到他们身体里涌动的力量。
还有一些概念艺术家，他们创作的电影概念图，例如为科幻电影设计的场景或角色。这些作品往往需要在一个瞬间传达出宏大的世界观、复杂的情感或者压迫性的氛围。他们通过对色彩、光影、构图以及细节的精准把控，营造出一种令人震撼的张力，让你对那个虚拟世界充满好奇和敬畏。不过要具体点名到名字，可能就需要更深入的研究某个特定项目或艺术家了，但那种“有张力”的感觉是共通的。
在我看来，拥有“张力”的画师，他们不仅仅是在描绘客观世界，更是在释放自己的内心世界。他们的作品，就像是内心情感的呐喊，是生命力的奔流，是灵魂深处的低语。这种张力，来源于他们对生活、对人性、对世界深刻的洞察和理解，以及他们用画笔将这些感受转化为视觉冲击力的能力。他们是那些能够用色彩和线条说话的人，他们的画，总能触动你内心最柔软或最坚硬的地方。
要说画画很有张力的画师，脑海中会立刻浮现出几位，他们各自的风格虽截然不同，但都让我感受到那种扑面而来的生命力。
首先，我会想到梵高（Vincent van Gogh）。说起张力，梵高绝对是一个绕不开的名字。他的画有一种近乎原始的、无法压抑的生命力。你看他的《星夜》，那旋转的星云，那被风吹拂得扭曲变形的柏树，仿佛在怒吼、在奔腾。他的笔触，是那种厚重、旋转、富有肌理的颜料堆积，每一笔都带着他的情感在跳跃。不是那种冷静、刻意的描绘，而是倾泻，是宣泄。他笔下的向日葵，花瓣层层叠叠，色彩浓烈得仿佛要燃烧起来。即使是他的自画像，那种直视着你的眼神，混合着痛苦、狂热和某种深沉的孤独，都充满了强大的张力。他的画，从来不是安安静静地挂在那里，而是会“活”过来，在你的眼前搅动，让你感受到他内心的澎湃。
其次，我会想到卡拉瓦乔（Caravaggio）。这位巴洛克时期的大师，他的张力体现在一种戏剧性的、极致的光影运用上，以及对人物真实情感的捕捉。卡拉瓦乔的画总是有一种强烈的明暗对比，被称为“特内布里主义”（Tenebrism）。他能将最黑暗的阴影与最耀眼的光线并置，这种处理方式瞬间就让画面充满了戏剧冲突和紧张感。比如他的《圣马太蒙召》，那束从画面外射入的光线，精准地照亮了马太的脸和手，而他身边的人则隐没在阴影中，形成强烈的对比，瞬间将观者带入那个决定命运的时刻。他笔下的人物，常常是被极端情绪所笼罩，无论是痛苦、惊恐还是狂喜，都表现得淋漓尽致，没有丝毫的保留。这种写实与情感的爆发结合，让他的作品具有一种令人窒息的张力，仿佛你能听到画中人物的呼吸和心跳。
再者，不得不提艾贡·席勒（Egon Schiele）。席勒的张力，则是一种更加尖锐、扭曲和充满表现力的。他画的人物，线条瘦削、扭曲，带着一种难以名状的痛苦和压抑。他的身体，常常被拉长、变形，充满了棱角，仿佛是在对抗某种无形的力量。他的作品中弥漫着一种对身体、对欲望、对死亡的深刻探索，而这种探索又是如此直接和赤裸。比如他的自画像，那锐利的眼神，那紧绷的身体线条，都充满了强烈的个人情感和生命力的挣扎。他的画，很少有温情的元素，更多的是一种残酷的真实，一种对内在焦虑和不安的极致展现，这种撕裂感的张力，让人很难忽视。
此外，如果将视角稍微放宽到一些更现代的领域，我会想到一些漫画家和概念艺术家。比如日本漫画家井上雄彦，他笔下的《浪客行》和《灌篮高手》，那种对人物动态的捕捉和瞬间的爆发力，简直是登峰造极。你看《浪客行》中宫本武藏挥刀的瞬间，肌肉的线条，衣角的飘动，甚至是空气中弥漫的杀气，都能被他用寥寥几笔勾勒出来，充满了一种动态的、锐利的张力。他的人物，即便是在静止的画面中，也能让你感受到他们身体里涌动的力量。
还有一些概念艺术家，他们创作的电影概念图，例如为科幻电影设计的场景或角色。这些作品往往需要在一个瞬间传达出宏大的世界观、复杂的情感或者压迫性的氛围。他们通过对色彩、光影、构图以及细节的精准把控，营造出一种令人震撼的张力，让你对那个虚拟世界充满好奇和敬畏。不过要具体点名到名字，可能就需要更深入的研究某个特定项目或艺术家了，但那种“有张力”的感觉是共通的。
在我看来，拥有“张力”的画师，他们不仅仅是在描绘客观世界，更是在释放自己的内心世界。他们的作品，就像是内心情感的呐喊，是生命力的奔流，是灵魂深处的低语。这种张力，来源于他们对生活、对人性、对世界深刻的洞察和理解，以及他们用画笔将这些感受转化为视觉冲击力的能力。他们是那些能够用色彩和线条说话的人，他们的画，总能触动你内心最柔软或最坚硬的地方。
网友意见
何止有张力！
推荐一位堪称人肉摄影机的画师
笔下人物的绝美肉感和电影级质感的场景超级震撼！
游戏CG大触，米自闭琪罗
他创作的作品堪比电影，唯美炫酷又高清写实。
他说自己应该是一名图像制作者而不是画师，可以为了创作而不择手段。
年少时被游戏CG打动的他，将他能想象到的最炫酷的元素融入在作品中，只为了能延续这种感动。
《苇名百合故事》的创作构思
米自闭琪罗关于《只狼》游戏的同人作品《苇名百合故事》受到了近万微博转发。
给大家分享一下他的创作构思
米自闭琪罗：其实这是一套没有主题的爽图。纯粹是在表达我对女性的一些美好幻想，我把这些碎片式的幻想以图像的形式呈现出来，赤裸的暴露出我身为一个创作者空有技术而缺乏情感的缺陷。
这套图非常真实的展现了我在那个时间段的状态，追求画面，忽略情感。它不够好，但它很真实。
关于通过镜头表现想要传达的内容
米自闭琪罗是这么认为的：我的表达蛮放飞的，首先是会记住一些感觉，比如看到一片宁静的湖，我就会开始幻想两位精灵美女在这里沐浴，看到一团热烈的火，我就会想刀光剑影血液飞溅。
所以我做的表现就是还原这种感觉。镜头也是一样，通过扩大自己的阅读量来辅助自己进行表达。
我不想把这些感觉，非常理性的归类然后进行分析，我本身用的工具就是充满无情的0和1的二进制软件，再理性化的话就太机械了。
所以我更加想相信自己的感觉，让图像里更有人的味道。
刻画女性角色的经验分享
米自闭琪罗：我有几位特别特别喜欢的女演员，我会追着她们出演的电影来看，反反复复地看，疯狂地截图，尝试从中不断完善自己对女性的理解。
由于个人喜好的原因，我比较喜欢刻画独立、强大的女性，我会观察她们翘腿的姿势，抽烟的姿势，轻蔑的嘴角，不屑的眼神，通过这些外在来表现性格。
勇敢地直视自己内心，以自身的喜好作为源动力来塑造人物，创作起来会很开心。
最后，关于未来的计划，米自闭琪罗是这么回答的：
我妄图一直年轻下去。
一直有喜欢的游戏，
一直有喜欢的角色，
一直有创作的欲望。
以上，喜欢的画师记得点点赞和关注哈。
这里是 @大触来了专栏 ，带你一起发现每位画师身上的闪光点。
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