画功很强的日本漫画家有哪些？
我一直觉得，衡量一个漫画家画功强不强，不能只看一张插画多么精美，而是要看他在漫画分镜中，如何用画面讲故事，如何通过不同的构图和细节来调动读者的情绪。下面我来举几个我个人非常欣赏的、画功“硬核”的日本漫画家，并试着说说他们牛在哪儿。
1. 井上雄彦 (Takehiko Inoue)
提到画功，井上雄彦绝对是绕不开的名字。他的代表作《灌篮高手》和《浪客行》，可以说是将漫画的视觉表现力推向了极致。
线条的生命力与力量感： 井上雄彦的线条非常有韧性，流畅而富有力量。你看他在画篮球比赛时，人物的肌肉线条、汗水飞溅、球衣的飘动，都充满了动感和张力。那种疾驰的身影，起跳的瞬间，每一次投篮的弧线，他都能用最简洁有力的线条勾勒出来，让你仿佛能听到篮球撞击地板的声音，感受到球员们的喘息和拼搏。
写实功底与人物情感的细腻刻画： 他的写实功底非常扎实，无论是人物的面部表情，还是肢体语言，都刻画得入木三分。喜怒哀乐，一丝一毫的情绪波动，都能通过他精准的线条传达出来。比如《灌篮高手》里三井寿在绝望中的呐喊，樱木花道自信的笑容，流川枫冷酷的面庞，都各有特色，而且随着故事发展，人物的情感变化在他笔下更是活灵活现。
构图的冲击力与叙事节奏： 井上雄彦的构图非常讲究，他善于运用大面积留白来制造氛围，或者通过近景、特写来增强画面的冲击力。在关键时刻，他会打破常规的分镜模式，用一个夸张的视角或者大特写来瞬间抓住读者的眼球，比如在灌篮得分的关键时刻，一个大幅的特写镜头，就能将那种激动人心的瞬间放大到极致。
《浪客行》中的笔墨韵味： 转到《浪客行》，他则展现了另一种极致的画功——东方水墨的写意与写实相结合。他笔下的宫本武藏，那种孤独、坚韧、对剑道的极致追求，都被浓缩在了寥寥几笔的墨迹中。他对场景的描绘，尤其是自然景色的渲染，充满了禅意和诗意，每一帧画面都像是一幅精美的国画，极具东方美学。
2. 三浦建太郎 (Kentaro Miura)
如果你对黑暗奇幻题材感兴趣，那三浦建太郎绝对是你必须认识的漫画家。他的《剑风传奇》(Berserk) 以其宏大而残酷的世界观，以及令人窒息的画风，深深地烙印在了许多读者的心中。
细节的极致与压迫感： 三浦老师的画风最突出的特点就是他对细节的极致追求。无论是盔甲的纹路、剑刃的锋利程度、怪物的狰狞构造，还是血肉模糊的战斗场面，他都能描绘得细致入微，甚至到了“堆砌”的程度。这种繁复到令人发指的细节，营造出一种极强的压迫感和史诗感，让你在翻阅漫画时，仿佛置身于那个充满暴力与绝望的黑暗世界。
世界观的庞大与想象力： 《剑风传奇》的世界观极其庞大，充满了各种超自然元素、宗教符号和复杂的历史背景。三浦老师能够将这些抽象的概念，通过极具想象力的画面具象化出来。比如那些扭曲变形的恶魔，那些充满仪式感的场景，都展示了他非凡的创造力。
人物的复杂性与情感的刻画： 尽管画风粗犷且充斥着黑暗元素，但三浦老师对人物内心世界的刻画同样深入。格斯从一个充满伤痕的佣兵，到被命运玩弄的复仇者，他的痛苦、挣扎、愤怒，都被三浦老师通过他的面部表情和肢体动作表现得淋漓尽致。即使是那些丑陋的怪物，有时也能从中看到一丝可怜或扭曲的“人性”。
战斗场面的震撼： 《剑风传奇》的战斗场面可以说是登峰造极。那种刀剑相击的火花、血液飞溅的惨烈、以及角色之间力量的碰撞，都被三浦老师用极富冲击力的分镜和细致的描绘给呈现出来，每一次战斗都让人心跳加速。
3. 荒木飞吕彦 (Hirohiko Araki)
说起画风独特且极具辨识度，荒木飞吕彦的《JOJO的奇妙冒险》绝对是独树一帜的存在。
独特的时尚感与人体美学： 荒木老师的画风受到了西方时尚杂志、雕塑和音乐的影响，非常前卫和独特。他笔下的人物，尤其是男性角色，体型健硕，肌肉线条夸张而富有美感，常常穿着华丽且风格大胆的服装，充满了艺术家的气质。这种对人体比例和服装设计的独特处理，让他的漫画充满了强烈的视觉冲击力。
姿势的“JOJO立”： 荒木老师最经典的贡献之一就是“JOJO立”。他笔下的人物，无论是在战斗还是日常，都摆出各种违反人体工学但极具表现力的姿势。这些姿势不仅充满了力量感和动感，也成为了《JOJO》系列标志性的文化符号。
“替身”的视觉呈现： 《JOJO》的“替身”概念非常抽象，但荒木老师却能将这些看不见的力量通过极其具象且充满想象力的画面表现出来。每个替身都有自己独特的造型和能力，而且他的画风也随着故事的推进和替身概念的出现而不断演变，越来越风格化，越来越难以预测。
色彩的运用（虽然是黑白漫画，但分镜和留白营造的色彩感）： 在黑白漫画中，荒木老师通过对线条粗细、明暗对比的运用，以及大量的网点纸技巧，能够营造出丰富的层次感和色彩感。他善于利用留白制造悬念，或者用密集的线条表现紧张的氛围。即使是黑白，也能让人感觉到画面的色彩和情绪。
4. 古谷实 (Minoru Furuya)
古谷实的作品，比如《稻中乒团》、《庸才》和《不正常君》，虽然在题材上可能更偏向日常搞笑或者社会写实，但他对人物面部表情的刻画，以及那种看似随意实则精准的“写实”风格，也绝对是画功强大的体现。
表情包鼻祖： 很多人说古谷实是“表情包鼻祖”，这话一点不假。他笔下的人物，尤其是普通人，脸上能出现的各种细微表情，喜怒哀乐，甚至是一些无法用语言形容的微妙情绪，都能被他用简洁的线条捕捉到，并放大到一种夸张而又真实的程度。你看《稻中乒团》里那些角色纠结的表情，瞬间能让你笑到肚子疼。
“脏乱”中的细节： 他的画风有时看起来有点“脏乱”，线条也不像井上雄彦那样流畅，但正是这种不加修饰的“写实感”，反而让他能够捕捉到生活中的真实细节。比如人物衣服上的褶皱，不完美的脸部轮廓，甚至是鼻毛和汗毛，他都会画出来。这种“不完美”的真实，反而更具力量。
对“小人物”的洞察： 古谷实非常擅长描绘生活中的小人物，他们的烦恼、他们的渴望、他们的尴尬。他通过细腻的观察和精准的画笔，将这些普通人的生活状态展现得淋漓尽致，让读者产生强烈的共鸣。即使是在搞笑漫画中，也能看到他对人性深处的洞察。
这几位漫画家只是我个人非常欣赏的几个例子，还有很多很多优秀的漫画家，比如青山刚昌用严谨的逻辑和细致的推理描写构建了《名侦探柯南》的庞大世界，尾田荣一郎用天马行空的想象力描绘了《海贼王》的伟大航路，谏山创用精准的构图和震撼的叙事制造了《进击的巨人》的史诗感。
总而言之，画功的强大，不仅在于线条的粗细、人物的帅气与否，更在于漫画家如何运用画面语言，去讲述一个精彩的故事，去传达一种情感，去构建一个世界。这几位漫画家，都凭借自己独特的画功，在漫画界留下了浓墨重彩的一笔。
网友意见
我说，从富奸的“殿堂级”画工挖到这里的最强画工之前，能先统一下怎么评价漫画家的画工吗……
像田中政志这种动物图鉴复印机(《小恐龙阿贡》)
和村田雄介这种抓特征变形把jump历代主角画在一张图里的
怎么比？
绘画工具分不分？
萩原一至(《暗黑破坏神》)
和Boichi(《最强女神传说》)
这些有电脑加特效的和手绘的能不能直接放一起比？
要说画工稳定，沙村广明这样出道作《无限之住人》开头就画成这样的
手冢治虫那样把“这种漫画我也能画”当口头禅没事就洗技能点玩的
《大都会》
《狗面人》
火鸟黎明篇
火鸟未来篇
火鸟大和篇
火鸟复活篇
火鸟罗马篇
火鸟宇宙篇
迷幻少女
这些怎么和其他漫画家比？
漫画家对分镜的处理算不算画工？（图片引自长崎尚志小说改编的日剧《暗之伴走者》）
极端点的例子，鸟山明这种简洁画面+华丽动作分镜的画法
和CLAMP这种华丽画面+简洁动作分镜的（《X战记》）
怎么比？
最后吐槽下，很多时候，作品体现出的画工差异与其说是作者的功力问题不如说是投入的精力问题，假设三个人画工本身差不多，两个周刊连载一个有原作一个要自己想剧情，那能花在画上的精力就明显不一样了，再一看，还剩一个上月（年）刊的……
最后，附送岛本和彦大作死时间（图片引自到岛本和彦半自传漫画改编的同名日剧《青色火焰》）
个人认为是沙村广明，扎实的基础，变幻莫测的光影，残酷的叙事
画功很好的漫画家有很多，而且根据不同的标准有不同的答案。而且，题主问的似乎是单纯的画功，那题主应该把漫画家改成插画家。我认为画功并不是单纯画的越精细，越漂亮，就是画功好，当然这也是一种标准。画功是要契合漫画本身的，脱离了漫画那就只是一幅插画。有些画的非常不精细的画，表现力也非常强劲，放在漫画中或者脱离漫画都能给读者惊喜。
（不打算说太多热门人物了，因为大家都知道）
［多图，手机流量党请注意！］
沙村广明
这货是在用素描的画法画漫画啊
林间树叶阴影斑斑驳驳，明暗相间样子表现的非常棒。
应该看得见上图的人吧?
说实话在光影方面觉得沙村是最牛逼的
你要说精细程度跟井上雄彦比差了不知多少倍我同意，但是这画风跟他的漫画就是非常合得来。
伊藤润二
注意看草，从远到近逐渐扭曲成漩涡状。细节狂人。
几幅图下来，伊藤对大场面的描绘的实力就明显地显现出来了，画功就摆在那。
这种精细度，单纯的画功就很强，而且莫名诡异，跟他的漫画完美契合，给漫画增色不少。
驾笼真太郎
此漫画家脑洞突入天际，所有作品的设定都是极端非同寻常，情节更是看了让人忍不住惊叹一声卧槽！？
能画出这样的东西也算是画功好吧？
林田球
球姐的画刚看的时候可能会有点眼疼，到习惯了就不会了。
这种犹如涂鸦一样的画风，豪放又不羁。但是表现力极强，强到让人发指。
看着就震撼。这还不是动作场面，动作场面那种诡异的分镜给人感觉更是震撼。
这种魄力十足的画风是个女的画出来的，，，。。。。？？？？？！！！！！！
贰瓶勉
这家伙的标志是铺天盖地的钢筋混凝土丛林（曾经），浓厚的重金属感，压抑感。以及宏大的世界观（有点不明觉厉）。
他的画功不体现在人物上，只看他画的人物那画功可以说是极差，他的画功体现在建筑和机械和各种奇怪生物之类的东西上。
看他的漫画我总感觉建筑才是主角，那种冷冰冰的死亡朋克感简直爆炸。
富坚义博
如果把分镜也算做画功的一部分的话，富坚就真的是殿堂级画功了。直接给上两段图。
整整8页，干净利落，毫无废话。动作与动作之间连接得完美无缺，人物的位置交代的一清二楚，纯粹的画面表现力。而且两人并不是乱打一气，输出靠吼，短短8页，两人同时出击，时雨轻敌，飞影抓住机会用计舍去一手换时雨一手;时雨改心态认真对敌反攻得手使飞影断剑;时雨胜券在握，飞影舍命反杀，两人都死亡，平。短短8页，三个起伏。纵观整个漫画界，能媲美这段打斗的屈指可数。
猫女爆发出的速度，用两个定格完美表现。强不强？
一格一格地做成gif图也没有丝毫违和感，分镜流畅程度达到这个级别，强不强？
短短6页，就完美凸显猫女的强大，猫女的性格，猫女的不谙世事，强不强？
综上，富坚画功很强。
松本大洋
乍看之下跟儿童书籍的插画差不多，但是你让一个懂速写的人来看，我相信他会给跪了。
后来都进化到用毛笔的境界了，每一给线条都是松散的，懒洋洋的。已经是返璞归真级别的神级境界了。这是艺术！即使我不懂什么是艺术。
浅野一二零
业界最良心背景。
与其看我说，不如去看专业人士说。
各路大神是很多的，也很牛逼的，除了上面提到的人还有很多。事实上画功也只是漫画的组成部分，看漫画不是单纯看画功的吧？比如one。
大友克洋！
先附上一段大友克洋『阿基拉』1988年. 制作花絮。
一张一张的画，完全是传统方法，70年代的超前意识，影响了后来很多影片。
他们把每一个作品当成艺术品来对待，真正的工匠精神。
https://www.zhihu.com/video/1059032069857964032
在韩国汉城奥运会拉开帷幕前上映的《阿基拉》，是一部彻底颠覆常识的动画电影。
他让欧美观众认识到，原来远在东方的日本动画，竟然可以将动画题材拉到如此之浩瀚，一度改变了欧美人眼中动画只是给小孩子看的刻板印象。
大友克洋的画风有点赛博朋克，以及cult味道
大友克洋的作品最触动我的地方，是描绘出普通人拥有了神的力量和其后的种种不堪，反面衬托了人类的卑微与原始。
我是宁檬，会不定期分享（种草）和生活有关的一切，欢迎关注~
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