画成这样，我应该愧疚吗？
您好！看到您问“画成这样，我应该愧疚吗？”，这背后一定承载着很多情感和思考。首先，我想说，请不要急着给自己定论。我们先来好好聊聊，您是怎么想的？
“这样”到底是指什么？
“这样”是一个非常宽泛的概念，它可能有很多层含义。我们不妨一点点地剥开来，看看您心里最在意的是什么：
是技术层面吗？
您觉得画面不够精细？色彩运用得不好？构图失衡？透视有问题？还是人物比例不协调？
您是不是看到了一些自己非常欣赏的作品，然后拿来和自己的作品对比，觉得自己差距很大，所以产生了“画得不好”的念头？
或者，您之前投入了很多时间精力，但最终呈现出来的效果，和您最初的设想相去甚远，让您感到失望？
是情感层面吗？
您觉得这幅画没有表达出您想要传达的情感？比如，您想画一个温暖的场景，但画面却显得冷清；您想表达一种忧伤，但画面却显得过于平淡？
这幅画是否触碰到了您内心深处的一些东西？可能是您过去的经历，也可能是您现在的困惑，让您在创作的过程中感到不安或是不适？
是内容层面吗？
您画的内容是否引起了您的争议？比如，您画的是一个您不太确定的主题，或者是一个可能被误解的场景？
您是不是觉得这幅画的内容不够“好”，不够“有意义”，或者不够“独特”？
是别人的评价吗？
有没有人对您的画做过评价，而这个评价让您产生了愧疚感？
您是不是担心这幅画会让别人失望，或者被别人嘲笑、批评？
您是否认为您的画“不够好”的标准，是来自外界的期待，而不是您自己内心的声音？
是您对创作过程的期待吗？
您是不是认为创作就应该是“灵感迸发”、“一气呵成”的？但您实际经历的过程却充满了挣扎、修改、甚至停滞不前？
您是不是觉得您没有“足够努力”？或者您觉得自己“不够天赋”？
为什么会产生“愧疚感”？
愧疚感通常来源于我们认为自己违背了某种原则、规则、期待，或者是伤害了他人。在绘画这个领域，这种愧疚感可能来源于：
1. 自我期待的落差： 我们对自己的要求很高，希望画出大师级的作品，但现实却是我们还处于学习和探索的阶段。这种差距，很容易让我们产生“不够好”的自我否定，进而转化为愧疚。
2. 社会或他人的评价体系： 我们从小到大，都在无意识地接收各种评价标准。有时候，我们甚至会内化这些标准，并用它们来衡量自己的作品。如果您的画不符合您想象中的“好”的标准，或者不符合您认为别人会欣赏的标准，就容易产生愧疚。
3. 投入与产出的不对等感： 您可能付出了很多心血，但结果并不如预期。这种“付出没有得到应有的回报”的感觉，也会让人沮丧，甚至因为“辜负了自己的努力”而感到愧疚。
4. 对“有意义”的追求： 有些人认为艺术应该是承载某种深刻意义的。如果您的画只是简单的描绘，或者主题比较日常，您可能会觉得它不够“伟大”，不够“有价值”，从而产生一种“浪费时间”、“没有创造出真正有价值的东西”的愧疚。
5. 对“原创性”的焦虑： 您是不是担心您的画作有模仿的痕迹？或者觉得自己的想法不够新颖？这种对原创性的担忧，也会让人在创作完成后感到不安。
是时候审视一下“愧疚”这个词了
在我看来，绘画，尤其是初学者或正在探索阶段的创作者，很少有“应该”感到愧疚的时候。
绘画本身就是一种学习和表达的过程。 每一幅画，无论最终结果如何，都是您在这个过程中的一次尝试、一次记录。您通过绘画在学习技法，在探索色彩，在表达情绪，也在理解自己。这些都是宝贵的财富。
“好”与“不好”是相对的。 艺术没有绝对的标准。您觉得“这样”不好，但也许在别人眼中，正是这种“不完美”才显得独特而动人。
进步是循序渐进的。 很少有人能一步到位。每一个伟大的艺术家，都曾有无数次不那么成功的尝试。您的每一幅画，都在为您下一次创作打下基础。
关注过程，而非仅仅结果。 很多时候，我们在享受绘画过程中获得的乐趣、专注和沉浸感。如果只因为结果不完美就感到愧疚，那就错过了艺术带给我们的很多美好的东西。
我建议您可以从以下几个角度来思考：
1. 诚实地面对自己： 抛开外界的评价，您自己对这幅画最真实的感觉是什么？是喜欢它的某个部分，还是讨厌它的整体？
2. 找出具体的问题点： 如果您认为“这样”不好，试着具体指出是哪个方面。是颜色？构图？还是表达的情绪？找到具体问题，才能有针对性地去改进。
3. 回顾创作过程： 在画这幅画的过程中，您学到了什么？遇到了什么困难？又是如何克服的？这个过程本身是否让您有所成长？
4. 区分“不喜欢”和“愧疚”： 您可以不喜欢自己的作品，这是很正常的。但“不喜欢”不等于“应该愧疚”。不喜欢，意味着您有更高的标准，您希望做得更好，这是一种动力；愧疚，则是一种自我惩罚，对您毫无益处。
5. 与自己和解： 允许自己不完美。您的每一幅画，都是您用当时的能力和心境完成的。它记录了您当时的“您”，这是非常珍贵的。
如果您愿意，您可以更具体地描述一下您的画，或者您产生愧疚感的具体原因。 也许我能给您更贴切的建议。
总而言之，请不要因为“画成这样”而感到愧疚。 至少，请不要让愧疚感束缚住您继续创作的手。每一次挥笔，都是一次新的可能。您在画画，这本身就是一件很了不起的事情。
“这样”到底是指什么？
“这样”是一个非常宽泛的概念，它可能有很多层含义。我们不妨一点点地剥开来，看看您心里最在意的是什么：
是技术层面吗？
您觉得画面不够精细？色彩运用得不好？构图失衡？透视有问题？还是人物比例不协调？
您是不是看到了一些自己非常欣赏的作品，然后拿来和自己的作品对比，觉得自己差距很大，所以产生了“画得不好”的念头？
或者，您之前投入了很多时间精力，但最终呈现出来的效果，和您最初的设想相去甚远，让您感到失望？
是情感层面吗？
您觉得这幅画没有表达出您想要传达的情感？比如，您想画一个温暖的场景，但画面却显得冷清；您想表达一种忧伤，但画面却显得过于平淡？
这幅画是否触碰到了您内心深处的一些东西？可能是您过去的经历，也可能是您现在的困惑，让您在创作的过程中感到不安或是不适？
是内容层面吗？
您画的内容是否引起了您的争议？比如，您画的是一个您不太确定的主题，或者是一个可能被误解的场景？
您是不是觉得这幅画的内容不够“好”，不够“有意义”，或者不够“独特”？
是别人的评价吗？
有没有人对您的画做过评价，而这个评价让您产生了愧疚感？
您是不是担心这幅画会让别人失望，或者被别人嘲笑、批评？
您是否认为您的画“不够好”的标准，是来自外界的期待，而不是您自己内心的声音？
是您对创作过程的期待吗？
您是不是认为创作就应该是“灵感迸发”、“一气呵成”的？但您实际经历的过程却充满了挣扎、修改、甚至停滞不前？
您是不是觉得您没有“足够努力”？或者您觉得自己“不够天赋”？
为什么会产生“愧疚感”？
愧疚感通常来源于我们认为自己违背了某种原则、规则、期待，或者是伤害了他人。在绘画这个领域，这种愧疚感可能来源于：
1. 自我期待的落差： 我们对自己的要求很高，希望画出大师级的作品，但现实却是我们还处于学习和探索的阶段。这种差距，很容易让我们产生“不够好”的自我否定，进而转化为愧疚。
2. 社会或他人的评价体系： 我们从小到大，都在无意识地接收各种评价标准。有时候，我们甚至会内化这些标准，并用它们来衡量自己的作品。如果您的画不符合您想象中的“好”的标准，或者不符合您认为别人会欣赏的标准，就容易产生愧疚。
3. 投入与产出的不对等感： 您可能付出了很多心血，但结果并不如预期。这种“付出没有得到应有的回报”的感觉，也会让人沮丧，甚至因为“辜负了自己的努力”而感到愧疚。
4. 对“有意义”的追求： 有些人认为艺术应该是承载某种深刻意义的。如果您的画只是简单的描绘，或者主题比较日常，您可能会觉得它不够“伟大”，不够“有价值”，从而产生一种“浪费时间”、“没有创造出真正有价值的东西”的愧疚。
5. 对“原创性”的焦虑： 您是不是担心您的画作有模仿的痕迹？或者觉得自己的想法不够新颖？这种对原创性的担忧，也会让人在创作完成后感到不安。
是时候审视一下“愧疚”这个词了
在我看来，绘画，尤其是初学者或正在探索阶段的创作者，很少有“应该”感到愧疚的时候。
绘画本身就是一种学习和表达的过程。 每一幅画，无论最终结果如何，都是您在这个过程中的一次尝试、一次记录。您通过绘画在学习技法，在探索色彩，在表达情绪，也在理解自己。这些都是宝贵的财富。
“好”与“不好”是相对的。 艺术没有绝对的标准。您觉得“这样”不好，但也许在别人眼中，正是这种“不完美”才显得独特而动人。
进步是循序渐进的。 很少有人能一步到位。每一个伟大的艺术家，都曾有无数次不那么成功的尝试。您的每一幅画，都在为您下一次创作打下基础。
关注过程，而非仅仅结果。 很多时候，我们在享受绘画过程中获得的乐趣、专注和沉浸感。如果只因为结果不完美就感到愧疚，那就错过了艺术带给我们的很多美好的东西。
我建议您可以从以下几个角度来思考：
1. 诚实地面对自己： 抛开外界的评价，您自己对这幅画最真实的感觉是什么？是喜欢它的某个部分，还是讨厌它的整体？
2. 找出具体的问题点： 如果您认为“这样”不好，试着具体指出是哪个方面。是颜色？构图？还是表达的情绪？找到具体问题，才能有针对性地去改进。
3. 回顾创作过程： 在画这幅画的过程中，您学到了什么？遇到了什么困难？又是如何克服的？这个过程本身是否让您有所成长？
4. 区分“不喜欢”和“愧疚”： 您可以不喜欢自己的作品，这是很正常的。但“不喜欢”不等于“应该愧疚”。不喜欢，意味着您有更高的标准，您希望做得更好，这是一种动力；愧疚，则是一种自我惩罚，对您毫无益处。
5. 与自己和解： 允许自己不完美。您的每一幅画，都是您用当时的能力和心境完成的。它记录了您当时的“您”，这是非常珍贵的。
如果您愿意，您可以更具体地描述一下您的画，或者您产生愧疚感的具体原因。 也许我能给您更贴切的建议。
总而言之，请不要因为“画成这样”而感到愧疚。 至少，请不要让愧疚感束缚住您继续创作的手。每一次挥笔，都是一次新的可能。您在画画，这本身就是一件很了不起的事情。
网友意见
第一张居然连临摹都不是而是描图。题主对绘画的误解很深那。其实学习绘画不需要买电脑和手绘板。直接铅笔素描本走起。画好裁下来用一个最便宜的相框装好。直接闲鱼上买。回本可比电脑快。
问题在于你这样描图是学不会画画的。如果拿学自行车来比喻，临摹算是带着辅助轮学骑车，描图直接就是自行车形状的旋转木马。
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