画成这样能找到游戏原画类的工作吗?
你画成这样，有没有机会找到游戏原画的工作？这个问题问得挺实在的，也是很多有志于投身游戏行业的同学非常关心的问题。答案当然不是一概而定的“是”或者“否”，而是需要我们 具体情况具体分析。
总的来说，你的作品集是你的敲门砖，也是你能力的直接体现。 如果你想凭着现在的水平找到游戏原画类的工作，那么我们需要从几个维度来审视你的作品，并思考如何能让你的胜率更大。
首先，我们来分析一下“这样”具体指的是什么，这决定了你的初步竞争力。
技术层面：
基础功是否扎实？ 这是最核心的。你能否画出比例准确、结构清晰的人物？色彩运用是否得当，能准确表达情绪和氛围？透视有没有问题？光影关系是否自然？线条是否流畅有力？
绘画风格是否明确？ 你是在走写实路线，还是卡通风格，或者是日系、欧美风？一个清晰的风格定位，能让招聘方快速了解你适合什么样的项目。
绘画工具和软件的熟练度？ 你是用数位板画的吗？PS、SAI、Procreate等软件用得怎么样？软件操作的熟练度直接影响你的工作效率。
表现力如何？ 你的画不仅仅是“画得像”，更能传达出角色的性格、故事背景、场景的氛围感吗？
创意和设计层面：
角色设计是否独特？ 你的角色有没有自己的故事？服装、配饰、发型等是否能体现角色身份、性格和时代背景？有没有一些吸引人的亮点？
场景设计是否具有想象力？ 场景的构图、空间感、细节刻画是否到位？能否营造出特定氛围？是否有创新点？
概念设计是否符合游戏需求？ 游戏原画不仅仅是漂亮的图，更是为游戏服务的。你的设计是否考虑到了游戏中的实现性？比如模型师是否容易根据你的设计制作模型？
作品集的完整性和针对性：
作品数量？ 你有多少张代表性的作品？通常来说，一个完整且有竞争力的作品集，至少包含1020张高质量的作品，涵盖你擅长的领域。
作品类型？ 你擅长画角色、场景、道具还是怪物？招聘单位通常会根据岗位需求来筛选。如果你想应聘角色原画师，那么你的角色设计作品就必须是重点。
作品的“完成度”？ 你的作品是草图、细化图还是最终渲染图？不同类型的职位对完成度要求不同。但即使是概念草图，也要能清晰地传达设计思路。
针对性？ 你有没有研究过你想去的公司的游戏风格和产品？你的作品集有没有偏向于他们需要的风格？
那么，凭“这样”的水平，找到游戏原画工作的可能性有多大？
1. 如果你的基础功非常扎实，设计能力也在线，且有几张惊艳的作品： 那么恭喜你，你已经具备了进入游戏行业的敲门砖。即使你的作品集不是百分之百完美，也有可能通过你的 热情、学习能力和面试表现 来弥补。一些初创公司或者对新人比较友好的公司，可能更看重你的潜力。
2. 如果你的基础功尚可，但设计感和创意性还有待提升： 这种情况，你 仍然有机会，但挑战会更大。你需要 更加努力地打磨你的作品集，专注于提升你的设计能力。同时，可以考虑从 美术外包公司、游戏宣传图绘制、独立游戏项目 等地方开始积累经验。
3. 如果你的基础功比较薄弱，或者作品集风格混乱、完成度不高： 那么很遗憾，目前你的作品集 很难让你直接获得游戏原画师的职位。你需要花更多的时间去 系统地学习和练习，打牢基础，然后有针对性地创作作品。
接下来，我们聊聊如何提升你的作品集，让你更有竞争力：
精进基础，永无止境：
人体结构、动态、骨骼肌肉： 这是角色设计的基石。多看解剖学书籍，多练习不同角度、不同动态的人物。
透视原理、空间关系： 对于场景设计尤为重要。要能准确表现远近、高低、深浅。
色彩理论、光影表现： 掌握冷暖色调、对比色、互补色等，并能通过光影准确塑造物体体积和氛围。
材质表现： 不同的材质（金属、布料、皮革、皮肤）有不同的表现方法，要学会细腻刻画。
强化设计感，讲好故事：
从“为什么”出发： 你的角色为什么是这个样子？他的经历是什么？他的职业是什么？这些都应该体现在他的设计上。
做“设定图”而非“漂亮图”： 游戏原画需要传递信息。一张好的设定图，应该包含角色的正面、侧面、背面，以及重要的细节特写，方便模型师理解。
多看、多分析： 学习优秀的国内外游戏原画作品，分析它们的优点，学习它们的表现手法，但 切忌照搬。
勇于尝试和创新： 不要害怕画出“奇怪”的东西，有时候灵感就藏在不寻常的地方。
构建高质量的作品集：
“少即是多”： 不要把所有作品都放进去。只挑选你最满意、最能代表你水平的作品。质量比数量更重要。
作品要有逻辑性和完整性： 最好能围绕一个主题来创作，比如一个系列的角色设定，或者一个完整场景的多个角度。
注意排版和呈现： 作品集不仅仅是图片堆砌，要有清晰的分类、合理的布局，以及简介的文字说明（比如设计思路）。可以使用 Behance、ArtStation 等平台来展示。
针对性准备： 如果你瞄准了某个公司的某个职位，就根据他们的游戏风格和职位要求，有选择性地展示你的作品，甚至可以 创作一两张针对性的作品。
软实力同样重要：
沟通能力： 在面试时，你需要清晰地阐述你的设计思路，并且能理解面试官的反馈。
学习能力和态度： 游戏行业发展迅速，持续学习是必然的。展现出你乐于学习、积极向上的态度，会给面试官留下好印象。
团队合作精神： 游戏开发是一个团队协作的过程，你需要有良好的团队合作意识。
最后，关于“找到工作”这个目标：
目标岗位要清晰： 你是想做角色原画、场景原画、概念设计、UI原画，还是插画师？不同的岗位有不同的侧重点。
从“初级”或“助理”岗位开始： 如果你的经验不足，不要一开始就盯着高级职位。从初级原画师或助理职位开始，积累项目经验，慢慢成长。
放宽视野： 除了大型游戏公司，也可以关注一些中小型游戏公司、外包公司、甚至一些注重美术表现的动画或影视项目。
总结一下：
你目前的绘画水平 是能否找到游戏原画工作的重要决定因素，但不是唯一因素。通过 扎实的基础、独到的设计、有针对性的作品集以及积极的学习态度，即使现在还有提升空间，你也有很大的机会进入这个行业。
我的建议是：
1. 客观评估自己：找一些资深的原画师或者行业内人士给你看看你的作品，听听他们的意见。
2. 持续打磨作品集：把精力放在提升技术和设计感上，创作出真正能打动人的作品。
3. 学习和研究：多看行业内的优秀作品，学习最新的设计理念和技术。
4. 调整心态：不要因为一次两次的拒绝而气馁，把它当做是学习和进步的机会。
祝你成功！
总的来说，你的作品集是你的敲门砖，也是你能力的直接体现。 如果你想凭着现在的水平找到游戏原画类的工作，那么我们需要从几个维度来审视你的作品，并思考如何能让你的胜率更大。
首先，我们来分析一下“这样”具体指的是什么，这决定了你的初步竞争力。
技术层面：
基础功是否扎实？ 这是最核心的。你能否画出比例准确、结构清晰的人物？色彩运用是否得当，能准确表达情绪和氛围？透视有没有问题？光影关系是否自然？线条是否流畅有力？
绘画风格是否明确？ 你是在走写实路线，还是卡通风格，或者是日系、欧美风？一个清晰的风格定位，能让招聘方快速了解你适合什么样的项目。
绘画工具和软件的熟练度？ 你是用数位板画的吗？PS、SAI、Procreate等软件用得怎么样？软件操作的熟练度直接影响你的工作效率。
表现力如何？ 你的画不仅仅是“画得像”，更能传达出角色的性格、故事背景、场景的氛围感吗？
创意和设计层面：
角色设计是否独特？ 你的角色有没有自己的故事？服装、配饰、发型等是否能体现角色身份、性格和时代背景？有没有一些吸引人的亮点？
场景设计是否具有想象力？ 场景的构图、空间感、细节刻画是否到位？能否营造出特定氛围？是否有创新点？
概念设计是否符合游戏需求？ 游戏原画不仅仅是漂亮的图，更是为游戏服务的。你的设计是否考虑到了游戏中的实现性？比如模型师是否容易根据你的设计制作模型？
作品集的完整性和针对性：
作品数量？ 你有多少张代表性的作品？通常来说，一个完整且有竞争力的作品集，至少包含1020张高质量的作品，涵盖你擅长的领域。
作品类型？ 你擅长画角色、场景、道具还是怪物？招聘单位通常会根据岗位需求来筛选。如果你想应聘角色原画师，那么你的角色设计作品就必须是重点。
作品的“完成度”？ 你的作品是草图、细化图还是最终渲染图？不同类型的职位对完成度要求不同。但即使是概念草图，也要能清晰地传达设计思路。
针对性？ 你有没有研究过你想去的公司的游戏风格和产品？你的作品集有没有偏向于他们需要的风格？
那么，凭“这样”的水平，找到游戏原画工作的可能性有多大？
1. 如果你的基础功非常扎实，设计能力也在线，且有几张惊艳的作品： 那么恭喜你，你已经具备了进入游戏行业的敲门砖。即使你的作品集不是百分之百完美，也有可能通过你的 热情、学习能力和面试表现 来弥补。一些初创公司或者对新人比较友好的公司，可能更看重你的潜力。
2. 如果你的基础功尚可，但设计感和创意性还有待提升： 这种情况，你 仍然有机会，但挑战会更大。你需要 更加努力地打磨你的作品集，专注于提升你的设计能力。同时，可以考虑从 美术外包公司、游戏宣传图绘制、独立游戏项目 等地方开始积累经验。
3. 如果你的基础功比较薄弱，或者作品集风格混乱、完成度不高： 那么很遗憾，目前你的作品集 很难让你直接获得游戏原画师的职位。你需要花更多的时间去 系统地学习和练习，打牢基础，然后有针对性地创作作品。
接下来，我们聊聊如何提升你的作品集，让你更有竞争力：
精进基础，永无止境：
人体结构、动态、骨骼肌肉： 这是角色设计的基石。多看解剖学书籍，多练习不同角度、不同动态的人物。
透视原理、空间关系： 对于场景设计尤为重要。要能准确表现远近、高低、深浅。
色彩理论、光影表现： 掌握冷暖色调、对比色、互补色等，并能通过光影准确塑造物体体积和氛围。
材质表现： 不同的材质（金属、布料、皮革、皮肤）有不同的表现方法，要学会细腻刻画。
强化设计感，讲好故事：
从“为什么”出发： 你的角色为什么是这个样子？他的经历是什么？他的职业是什么？这些都应该体现在他的设计上。
做“设定图”而非“漂亮图”： 游戏原画需要传递信息。一张好的设定图，应该包含角色的正面、侧面、背面，以及重要的细节特写，方便模型师理解。
多看、多分析： 学习优秀的国内外游戏原画作品，分析它们的优点，学习它们的表现手法，但 切忌照搬。
勇于尝试和创新： 不要害怕画出“奇怪”的东西，有时候灵感就藏在不寻常的地方。
构建高质量的作品集：
“少即是多”： 不要把所有作品都放进去。只挑选你最满意、最能代表你水平的作品。质量比数量更重要。
作品要有逻辑性和完整性： 最好能围绕一个主题来创作，比如一个系列的角色设定，或者一个完整场景的多个角度。
注意排版和呈现： 作品集不仅仅是图片堆砌，要有清晰的分类、合理的布局，以及简介的文字说明（比如设计思路）。可以使用 Behance、ArtStation 等平台来展示。
针对性准备： 如果你瞄准了某个公司的某个职位，就根据他们的游戏风格和职位要求，有选择性地展示你的作品，甚至可以 创作一两张针对性的作品。
软实力同样重要：
沟通能力： 在面试时，你需要清晰地阐述你的设计思路，并且能理解面试官的反馈。
学习能力和态度： 游戏行业发展迅速，持续学习是必然的。展现出你乐于学习、积极向上的态度，会给面试官留下好印象。
团队合作精神： 游戏开发是一个团队协作的过程，你需要有良好的团队合作意识。
最后，关于“找到工作”这个目标：
目标岗位要清晰： 你是想做角色原画、场景原画、概念设计、UI原画，还是插画师？不同的岗位有不同的侧重点。
从“初级”或“助理”岗位开始： 如果你的经验不足，不要一开始就盯着高级职位。从初级原画师或助理职位开始，积累项目经验，慢慢成长。
放宽视野： 除了大型游戏公司，也可以关注一些中小型游戏公司、外包公司、甚至一些注重美术表现的动画或影视项目。
总结一下：
你目前的绘画水平 是能否找到游戏原画工作的重要决定因素，但不是唯一因素。通过 扎实的基础、独到的设计、有针对性的作品集以及积极的学习态度，即使现在还有提升空间，你也有很大的机会进入这个行业。
我的建议是：
1. 客观评估自己：找一些资深的原画师或者行业内人士给你看看你的作品，听听他们的意见。
2. 持续打磨作品集：把精力放在提升技术和设计感上，创作出真正能打动人的作品。
3. 学习和研究：多看行业内的优秀作品，学习最新的设计理念和技术。
4. 调整心态：不要因为一次两次的拒绝而气馁，把它当做是学习和进步的机会。
祝你成功！
网友意见
诡秘之主我也喜欢啊。
1，作为业余爱好者你画得不错
2，任何一个合格的主美都能一眼看出来你真的是业余的。
3，你这个不是原画。
4，入不了行，抱歉了。
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