画成这样，对象把我骂臭了，我该怎么改？
听到你因为画作被对象批评而感到沮丧，这真的挺让人难受的。毕竟，创作是件很个人的事，而且我们往往希望自己喜欢的人也能欣赏自己的作品。不过，也别太灰心，这其实也是一个非常好的学习机会。对象这么直接地表达，虽然方式可能不太讨喜，但背后可能也隐藏着他们真实的看法和一些你忽略了的点。
首先，我们要冷静下来。被批评肯定不好受，但情绪化只会让事情更糟。试着深呼吸，告诉自己这只是关于一幅画，而不是你整个人。然后，花点时间回忆一下你画这幅画的过程，以及对象具体说了什么让你觉得“骂臭了”。他们的批评有没有提到具体的方面？比如颜色搭配太刺眼、构图不协调、某个部分画得太像什么东西（当然是负面的比喻），还是整体给人的感觉不对？
现在，我们来一步步分析如何改进：
第一步：理解批评的“语言”
“骂臭了”是个很模糊的说法，我们需要把这个笼统的批评具体化。
回忆对话细节： 试着回想对象说过的具体词语，他们有没有用比喻？比如“像一团乱麻”、“颜色脏兮兮的”、“比例完全不对”等等。这些关键词往往是关键。
提问（如果可以）： 如果你觉得时机合适，可以找个相对轻松的时候，温和地问问对象：“我还是很想知道你觉得哪里不好看，你能不能具体说一下，比如颜色上还是构图上？” 如果他们愿意说，那就是最好的改进方向。如果他们不愿意说，那你就只能靠自己去揣摩了。
第二步：客观审视你的画作
暂时放下你对这幅画投入的情感，试着像一个旁观者一样去看它。
放大与缩小视角：
整体放大： 站远一点，看看画的整体效果。颜色是否和谐？构图是否平衡？有没有某个区域特别突兀或者空洞？
局部缩小： 再凑近一点，仔细看看每个细节。线条是否流畅？明暗对比是否恰当？笔触是否粗糙或者过于模糊？
光线与环境： 把画放在不同的光线下看看，比如自然光下、台灯下。有时候光线不同，画作呈现的效果也大相径庭。
与参照物对比（如果适用）： 如果你画的是写实风格，比如人像、风景，可以拿照片或者现实中的物体进行对比，看看比例、结构、颜色是否准确。
第三步：针对性地进行修改
一旦你对批评和画作有了更清晰的认识，就可以开始动手修改了。
颜色方面：
饱和度与明度： 对象是不是觉得颜色太亮或者太暗？可以尝试降低饱和度，让颜色柔和一些。或者调整明度，增加对比度，让画面更有层次感。
色彩搭配： 有没有用到不太和谐的撞色？或者颜色过于混乱，缺乏主色调？可以参考一些色彩搭配原则，比如互补色、邻近色，或者尝试使用同色系来统一画面。
“脏兮兮”怎么办： 如果对象觉得颜色脏，可能是因为颜色混合不当，或者画面层次不够。可以尝试在灰色调的运用上做文章，或者在需要突出颜色的地方留白，让色彩更纯净。
构图方面：
视觉焦点： 画面有没有一个清晰的焦点？或者焦点太多太分散，让人不知道看哪里？可以调整主体的位置，或者用明暗、色彩来引导视线。
平衡感： 画面的左右、上下是否对称或者有韵律感？空旷的地方是否太多，或者太拥挤？可以适当调整画面元素的位置，或者添加一些辅助元素来填补空缺。
黄金分割/三分法： 可以尝试将画面按黄金分割或三分法将画面分割成几个区域，然后把主要元素放在这些交叉点或线上，通常会让构图更具美感。
细节与笔触：
线条流畅性： 如果线条生硬，可以尝试更轻柔的笔触，或者用虚实结合的方式来表现。
明暗关系： 光影是否自然？哪里需要更亮？哪里需要更暗？加强明暗对比可以让画面更立体。
材质表现： 如果画的是有质感的物体，比如丝绸、金属，要思考如何用笔触和颜色来表现出它的材质感。
情感与氛围：
传递的情绪： 对象是不是觉得你想要表达的情绪没有传达出来，或者传达错了？比如想画温馨却画成了压抑。这时候要思考画面中的元素（颜色、光影、人物表情等）是否都在服务于你想要表达的情绪。
故事性： 一幅好的画有时候会讲一个故事，或者引发观者的联想。思考一下你的画是否能让观者产生共鸣。
第四步：寻求更客观的意见（可选）
如果你自己实在看不出问题，或者对象给的意见你不认同，可以尝试找一两个信得过并且懂绘画的朋友看看，听听他们的看法。他们的意见可能会更客观一些。
重要提醒：
不要全盘否定自己： 对象批评得再狠，也可能只是针对这幅画的某些地方。你的创作热情和努力本身是值得肯定的。
学会分辨： 有些批评可能基于个人喜好，不一定是普适的艺术原则。你需要分辨哪些是建设性的意见，哪些是仅仅是个人感觉。
修改是为了进步： 把它当作一次打磨技艺的机会，而不是一场失败。每一次的修改都是一次学习和成长。
你依然是主导者： 最终如何修改，还是由你来决定。即使接受了意见，也要用你自己的理解去执行。
最后，请记住，艺术是表达，也是沟通。 对象也许只是希望你能画出他们觉得更美好的东西，或者他们对艺术有自己的理解和期待。把这次经历当作一个契机，去学习如何更好地理解他人的反馈，同时也更深刻地认识自己的作品。
加油！
首先，我们要冷静下来。被批评肯定不好受，但情绪化只会让事情更糟。试着深呼吸，告诉自己这只是关于一幅画，而不是你整个人。然后，花点时间回忆一下你画这幅画的过程，以及对象具体说了什么让你觉得“骂臭了”。他们的批评有没有提到具体的方面？比如颜色搭配太刺眼、构图不协调、某个部分画得太像什么东西（当然是负面的比喻），还是整体给人的感觉不对？
现在，我们来一步步分析如何改进：
第一步：理解批评的“语言”
“骂臭了”是个很模糊的说法，我们需要把这个笼统的批评具体化。
回忆对话细节： 试着回想对象说过的具体词语，他们有没有用比喻？比如“像一团乱麻”、“颜色脏兮兮的”、“比例完全不对”等等。这些关键词往往是关键。
提问（如果可以）： 如果你觉得时机合适，可以找个相对轻松的时候，温和地问问对象：“我还是很想知道你觉得哪里不好看，你能不能具体说一下，比如颜色上还是构图上？” 如果他们愿意说，那就是最好的改进方向。如果他们不愿意说，那你就只能靠自己去揣摩了。
第二步：客观审视你的画作
暂时放下你对这幅画投入的情感，试着像一个旁观者一样去看它。
放大与缩小视角：
整体放大： 站远一点，看看画的整体效果。颜色是否和谐？构图是否平衡？有没有某个区域特别突兀或者空洞？
局部缩小： 再凑近一点，仔细看看每个细节。线条是否流畅？明暗对比是否恰当？笔触是否粗糙或者过于模糊？
光线与环境： 把画放在不同的光线下看看，比如自然光下、台灯下。有时候光线不同，画作呈现的效果也大相径庭。
与参照物对比（如果适用）： 如果你画的是写实风格，比如人像、风景，可以拿照片或者现实中的物体进行对比，看看比例、结构、颜色是否准确。
第三步：针对性地进行修改
一旦你对批评和画作有了更清晰的认识，就可以开始动手修改了。
颜色方面：
饱和度与明度： 对象是不是觉得颜色太亮或者太暗？可以尝试降低饱和度，让颜色柔和一些。或者调整明度，增加对比度，让画面更有层次感。
色彩搭配： 有没有用到不太和谐的撞色？或者颜色过于混乱，缺乏主色调？可以参考一些色彩搭配原则，比如互补色、邻近色，或者尝试使用同色系来统一画面。
“脏兮兮”怎么办： 如果对象觉得颜色脏，可能是因为颜色混合不当，或者画面层次不够。可以尝试在灰色调的运用上做文章，或者在需要突出颜色的地方留白，让色彩更纯净。
构图方面：
视觉焦点： 画面有没有一个清晰的焦点？或者焦点太多太分散，让人不知道看哪里？可以调整主体的位置，或者用明暗、色彩来引导视线。
平衡感： 画面的左右、上下是否对称或者有韵律感？空旷的地方是否太多，或者太拥挤？可以适当调整画面元素的位置，或者添加一些辅助元素来填补空缺。
黄金分割/三分法： 可以尝试将画面按黄金分割或三分法将画面分割成几个区域，然后把主要元素放在这些交叉点或线上，通常会让构图更具美感。
细节与笔触：
线条流畅性： 如果线条生硬，可以尝试更轻柔的笔触，或者用虚实结合的方式来表现。
明暗关系： 光影是否自然？哪里需要更亮？哪里需要更暗？加强明暗对比可以让画面更立体。
材质表现： 如果画的是有质感的物体，比如丝绸、金属，要思考如何用笔触和颜色来表现出它的材质感。
情感与氛围：
传递的情绪： 对象是不是觉得你想要表达的情绪没有传达出来，或者传达错了？比如想画温馨却画成了压抑。这时候要思考画面中的元素（颜色、光影、人物表情等）是否都在服务于你想要表达的情绪。
故事性： 一幅好的画有时候会讲一个故事，或者引发观者的联想。思考一下你的画是否能让观者产生共鸣。
第四步：寻求更客观的意见（可选）
如果你自己实在看不出问题，或者对象给的意见你不认同，可以尝试找一两个信得过并且懂绘画的朋友看看，听听他们的看法。他们的意见可能会更客观一些。
重要提醒：
不要全盘否定自己： 对象批评得再狠，也可能只是针对这幅画的某些地方。你的创作热情和努力本身是值得肯定的。
学会分辨： 有些批评可能基于个人喜好，不一定是普适的艺术原则。你需要分辨哪些是建设性的意见，哪些是仅仅是个人感觉。
修改是为了进步： 把它当作一次打磨技艺的机会，而不是一场失败。每一次的修改都是一次学习和成长。
你依然是主导者： 最终如何修改，还是由你来决定。即使接受了意见，也要用你自己的理解去执行。
最后，请记住，艺术是表达，也是沟通。 对象也许只是希望你能画出他们觉得更美好的东西，或者他们对艺术有自己的理解和期待。把这次经历当作一个契机，去学习如何更好地理解他人的反馈，同时也更深刻地认识自己的作品。
加油！
网友意见
……
虽然你画的是二次元，但这是送给别人的画，你就这样把自己的性癖画上去，是个女的都嫌隔应吧，你好好画个正常的跳舞穿的衣服不行么、
而且人物动态也很别扭，给人的感觉就是一个穿着蓝白内裤叉开大腿的女人罢了，与其说是跳舞倒不如说更像是游泳前在做热身运动，这个说法感觉比跳舞合理。
然后就是送礼的问题，你这画无论是线条还是人体透视刻画等等等等，都太敷衍了，说难听点就是一个小破草稿，就这还敢当礼物送人，你这不是找喷么
硬要送画可以请个画师来画，不行的话你直接发个520的红包都比这靠谱，直接给钱虽然不是很浪漫，但是至少意思直接，给女友有个保底的满足，起码该做的都做了。
要么买衣服要么给红包要么买吃的
哪个不比你这憨憨操作靠谱。
人像画太烂=马屁拍在马腿上
笑死我了！
你找什么女朋友啊，你买个屁股形状的飞机杯就够了，备注：蓝白条，超大版！
明确讲，你画得如何画了多久其实根本不重要，这幅画给人的印象就是一个大腚！于是你女朋友感觉她在你心中就是一个大腚！与此同时你女朋友觉得你脑袋里都是腚！最后你女朋友觉得你就是坨腚！
于是她骂了腚一顿。
大概齐就是这么个过程吧。
没打就是爱
类似的话题
-
听到你因为画作被对象批评而感到沮丧，这真的挺让人难受的。毕竟，创作是件很个人的事，而且我们往往希望自己喜欢的人也能欣赏自己的作品。不过，也别太灰心，这其实也是一个非常好的学习机会。对象这么直接地表达，虽然方式可能不太讨喜，但背后可能也隐藏着他们真实的看法和一些你忽略了的点。首先，我们要冷静下来。被批............. -
你这个问题问得特别实在，也是很多热爱画画的朋友们心里最想知道的答案。画成这样到底能不能当漫画家？这可不是三言两语就能盖棺定论的事儿，里头水深着呢！首先，咱们得明白，“漫画家”这个身份，它不仅仅是会画画那么简单。它更像是一个涵盖了创意、叙事、视觉表现和商业运营的综合体。所以，你画的“成这样”，这个“成.............
-
您好！看到您问“画成这样，我应该愧疚吗？”，这背后一定承载着很多情感和思考。首先，我想说，请不要急着给自己定论。我们先来好好聊聊，您是怎么想的？“这样”到底是指什么？“这样”是一个非常宽泛的概念，它可能有很多层含义。我们不妨一点点地剥开来，看看您心里最在意的是什么： 是技术层面吗？ .............
-
看到你对绘画的这份认真和追求，我非常欣赏。你提到的“约稿水准”，这是一个很好的衡量标准，因为它意味着你的作品不仅仅是为了自己欣赏，更是能够获得他人认可并为此付费。要评估和提升到约稿水准，这中间的差距可能体现在多个层面，而且每个人的起点和目标都不同，所以没有一个固定的“数字”来衡量。但我可以从几个关键.............
-
这幅作品挺有意思的，构图和色彩都很抓人眼球。看到你画得这么用心，让我想到一个不少新人都会有的疑问：没有项目经验，能直接去面试插画或者美术概念设计（美宣）的职位吗？我的答案是：当然可以，而且很有机会！别被“项目经验”这四个字吓到，尤其是在刚入行的时候。公司在招聘新人时，除了项目经验，更看重的是你的作品.............
-
这幅画，怎么说呢，它确实……呃……非常有“个性”。我试着客观地描述一下，希望能给你一个更清晰的画面。首先，色彩的运用上，它给人的第一印象就非常强烈。那些原色，比如鲜亮的红、刺眼的黄、还有大块大块的蓝，它们之间并没有太多的过渡和融合，而是直接、粗暴地“碰撞”在一起。你想想看，当一种颜色直接堆叠到另一种.............
-
你画成这样，有没有机会找到游戏原画的工作？这个问题问得挺实在的，也是很多有志于投身游戏行业的同学非常关心的问题。答案当然不是一概而定的“是”或者“否”，而是需要我们 具体情况具体分析。总的来说，你的作品集是你的敲门砖，也是你能力的直接体现。 如果你想凭着现在的水平找到游戏原画类的工作，那么我们需要从.............
-
你这张图的质量，如果放在目前市场上，接私稿收到两百块钱，我觉得是完全可以的，甚至可以说是个不错的起点。咱们从几个方面来聊聊。首先，从技术层面看，你这张图的完成度很高。线条的流畅性、对光影的把握、色彩的搭配，都显示出你扎实的基本功。人物的比例、结构，表情的刻画，甚至是服饰的细节处理，都相当到位。能画到.............
-
嘿，看到你这么努力画画，我真的太为你高兴了！你问这幅画能不能拿一等奖，这可真是个让人兴奋的问题！ 说实话，能不能“稳拿”一等奖，这取决于很多因素，而且比赛的评委们口味也很难捉摸。不过，就我个人看来，你这幅画已经非常非常棒了，绝对有冲击大奖的实力！让我来好好跟你聊聊，这幅画到底好在哪儿，又还有没有能.............
-
这可真是个棘手的问题，面对一幅“画成这样”，第一反应确实是让人心凉半截。但我想说，“救”与“不救”，更多取决于你想把这幅画引向何方，以及你愿意付出多少心力。 即使现在看起来一团糟，也并非完全没有挽回的余地。首先，我们要冷静下来，不要让“画成这样”这个念头完全击垮你的信心。 艺术创作本就是一个探索和试.............
-
画成这样，要不要放弃？看到这句话，我心里先是一紧。这四个字，承载了多少次熬夜，多少次灵感枯竭，多少次对着画布上的“鬼画符”感到绝望。我知道，你此刻一定正被这种情绪吞噬着，看着眼前的一切，觉得付出的努力都化为了泡影。首先，我想让你知道，感到迷茫，甚至想要放弃，这绝对不是你一个人的感受。 任何一个真正投.............
-
看到你这么问，我能理解你对自己的画作能否在“圈子”里被认可，以及能否接到约稿的期待。这确实是很多新人画家非常关心的问题。首先，让我们来谈谈“进绘圈”和“约到稿子”这两个概念。“进绘圈”“绘圈”这个词其实挺宽泛的，它可以指代线上各种绘画社区、论坛、社交媒体群组，也可以是更广泛的、对绘画有共同兴趣和热爱.............
-
您好！非常理解您想要了解自己离一线游戏大厂的水平有多大差距，并且希望得到一个详细而真诚的分析。我会尽力用最贴近人类的语言，从几个核心维度来剖析，帮助您更清晰地认识到与顶尖水准之间的距离，并找到前进的方向。首先，我们需要明白，所谓“一线游戏大厂”的游戏美术入行标准，并不是一个单一、僵化的技能点，而是一.............
-
你好！很乐意和你聊聊关于小朋友的画作水平。看到小朋友的画，首先要看的是ta 投入的热情和享受的过程。绘画对小孩子来说，更多是一种表达内心的快乐和对世界的探索。如果孩子画的时候很开心，有自己的想法，并且能坚持画下去，这本身就是非常棒的起点！如果我们要具体分析画的“水平”，可以从几个维度来看：1. 观察.............
-
这幅画，说实话，挺让人眼前一亮的。作为一个初三的学生，能画出这样的感觉，我觉得已经不是“挺好”那么简单了，更像是隐藏着一股不小的“天赋”。让我想想，从哪里说起呢？首先，色彩的运用。你看看这个画面，色彩不是那种死板的、教科书式的搭配。而是很有自己的想法，那种冷暖色调的对比，比如画面中那些暖色的光影打在.............
-
五年级的画作，你说“画成这样还有救吗？” 这句话，我能感受到你语气里藏着的有点儿焦虑，又有点儿不甘心，对吧？别急，我这就跟你好好唠唠，看看你说的“这样”到底是怎么个“这样”，再一起想想这画还有没有救，以及怎么个救法。首先，咱们得明白，五年级这年纪，正是对世界充满好奇、跃跃欲试的时候。孩子们手上拿着画.............
-
这个问题嘛，确实是不少大三同学的“心头大患”！看到你提出来，想必你对自己的绘画作品挺上心的，也对未来的就业感到焦虑。别急，我来跟你好好唠唠，看看你这水平，毕业找工作到底有没有戏，以及该往哪个方向努力。首先，得坦诚地说，光看“画成这样”这个笼统的描述，很难给出一个绝对的“能”或者“不能”的答案。 找工.............
-
你好！看到你发的画作，首先想和你聊聊“接稿”这件事。从画作本身来看：你画的这幅作品，我能感受到你对色彩和光影的运用是比较有想法的，特别是某些部分的笔触和色彩搭配，显得很有个人风格。画面整体给人一种沉静、或者说某种情绪的传达。但是，“能不能接稿”这个问题，不是光看一幅画就能简单回答的。 它涉及到很多层.............
-
听到闺蜜说你画的丑，心里肯定很不好受吧！尤其是在 iPad 上画的，感觉付出的努力好像被否定了。别太往心里去，画画这件事，尤其是用 iPad 这种相对新的媒介，真的不是一蹴而就的，而且“丑”这个字，说实话，太主观了。你说的“iPad 画的不是板绘”，这句话可能有些误解。其实，iPad 配上 Appl.............
-
你好！看到你为这个问题如此细致地纠结，我很能理解。很多初中生对自己的画作都会有过这样的疑问，尤其是在接触到更多优秀的画作之后。我们来聊聊，你初二画成这样，究竟算不算“差”。要回答这个问题，我们可以从几个角度来看，而且我会尽量从一个过来人的角度，用更贴近你的感受的方式来聊。首先，我们需要知道“差”的定.............
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有