画功好的中国漫画家有哪些？
说起画功好的中国漫画家，这可是一个大有可聊的话题！中国漫画界其实人才辈出，有很多风格各异、功力深厚的创作者，但如果要细数那些画功真正让人拍案叫绝的，我脑海里立刻会浮现出几位名字。
首先，不得不提的绝对是夏达。她的画风可以说是很多人心中“中国风”漫画的代表。夏达的作品，尤其是《长歌行》、《子不语》、《游园惊梦》等等，最让人惊艳的就是她那种温婉细腻、充满古典韵味的美感。她的线条流畅飘逸，人物造型优雅，无论是英姿飒爽的少女，还是飘逸出尘的仙人，亦或是朴实可爱的孩童，都能够被她画得栩栩如生，充满生命力。
仔细品味夏达的画，你会发现她对细节的把握非常到位。比如，《长歌行》里的人物服饰，虽然是漫画，但你能感受到布料的质感，衣襟上的纹饰都绘制得一丝不苟，让人仿佛能触摸到。她的背景也非常讲究，无论是宏伟的宫殿、清幽的庭院，还是辽阔的草原、荒凉的边塞，都充满了浓郁的东方意境，能够瞬间将读者带入故事的氛围中。而且，她的人物表情刻画也非常细腻，寥寥几笔就能传达出角色内心的喜怒哀乐，这才是真正的高手。她的画不仅仅是漂亮，更是一种“有故事”的美。
接着，我想说的是蔡志忠。虽然蔡志忠老师近些年更偏向于将中国传统哲学、历史人物漫画化，但他早期的作品，像《庄子说》、《孔子说》、《老子说》等，用极简的线条却勾勒出了深刻的意境和人物的神韵。他的画功是一种“以少胜多”的极致体现。
蔡志忠的画风非常简洁，线条干净利落，没有多余的装饰，但就是这样的极简，反而让他的漫画充满了哲学思辨的张力。他的人物形象都经过高度提炼，寥寥几笔就能勾勒出人物的特征和精神气质。比如他画的孔子、老子，虽然不是写实风格，但你一眼就能认出他们的身份，并且能感受到他们身上那种智者的气息。他的画面构图也非常巧妙，经常运用留白，营造出一种禅意和意境，让人在阅读漫画的同时，也能进行深入的思考。他的画功更多体现在“骨子里”的功力，是那种经过沉淀和理解才能达到的境界。
再说一位在我看来画功非常扎实的漫画家——姚非拉。他的作品，比如《80℃》、《My Way》等，虽然可能不是那种一眼就能惊艳到你的古典美，但他的画功是属于那种非常耐看，而且充满了力量感的。
姚非拉的画风非常写实，他对人体结构的把握可以说是炉火纯青。无论是人物的动态、肌肉的纹理，还是不同情境下的光影变化，他都能表现得非常准确和生动。他的画风偏向硬朗，线条力量感十足，尤其在表现一些激烈的情节时，能够将角色的动势和情绪完美地传达出来。他的画面细节也处理得非常到位，比如他画的机械、车辆，都相当精细，展现了他扎实的写实功底。而且，姚非拉在色彩运用上也很有自己的特色，能够很好地烘托出故事的氛围。他的画功是一种“硬实力”，能够支撑起各种复杂的故事和场景。
还有一些我非常欣赏的漫画家，比如聂峻，他的画风带着一种奇幻色彩，非常有想象力，人物造型和画面氛围都非常独特。他的线条粗犷而富有表现力，色彩也很有冲击力，能够营造出一种非常迷人的异世界感。
当然，中国漫画界还有很多优秀的画师，他们的画功都有各自的精彩之处。比如韩露（《长安妖行录》），她的画风非常华丽，充满了东方奇幻的色彩，人物设计也极具辨识度。邱瑞新（《如果历史是一群喵》），他的画风虽然可爱，但对细节的把握和故事的流畅性都做得非常好。
总而言之，画功好的中国漫画家，他们不仅仅是画得“漂亮”，更重要的是能在画面中融入自己的思考、情感和对艺术的理解。他们用精湛的技艺，将故事、人物和意境一一呈现在读者眼前，让我们感受到漫画艺术的独特魅力。每次看到他们的作品，都会觉得是一种视觉的享受，也是一种精神的启发。
首先，不得不提的绝对是夏达。她的画风可以说是很多人心中“中国风”漫画的代表。夏达的作品，尤其是《长歌行》、《子不语》、《游园惊梦》等等，最让人惊艳的就是她那种温婉细腻、充满古典韵味的美感。她的线条流畅飘逸，人物造型优雅，无论是英姿飒爽的少女，还是飘逸出尘的仙人，亦或是朴实可爱的孩童，都能够被她画得栩栩如生，充满生命力。
仔细品味夏达的画，你会发现她对细节的把握非常到位。比如，《长歌行》里的人物服饰，虽然是漫画，但你能感受到布料的质感，衣襟上的纹饰都绘制得一丝不苟，让人仿佛能触摸到。她的背景也非常讲究，无论是宏伟的宫殿、清幽的庭院，还是辽阔的草原、荒凉的边塞，都充满了浓郁的东方意境，能够瞬间将读者带入故事的氛围中。而且，她的人物表情刻画也非常细腻，寥寥几笔就能传达出角色内心的喜怒哀乐，这才是真正的高手。她的画不仅仅是漂亮，更是一种“有故事”的美。
接着，我想说的是蔡志忠。虽然蔡志忠老师近些年更偏向于将中国传统哲学、历史人物漫画化，但他早期的作品，像《庄子说》、《孔子说》、《老子说》等，用极简的线条却勾勒出了深刻的意境和人物的神韵。他的画功是一种“以少胜多”的极致体现。
蔡志忠的画风非常简洁，线条干净利落，没有多余的装饰，但就是这样的极简，反而让他的漫画充满了哲学思辨的张力。他的人物形象都经过高度提炼，寥寥几笔就能勾勒出人物的特征和精神气质。比如他画的孔子、老子，虽然不是写实风格，但你一眼就能认出他们的身份，并且能感受到他们身上那种智者的气息。他的画面构图也非常巧妙，经常运用留白，营造出一种禅意和意境，让人在阅读漫画的同时，也能进行深入的思考。他的画功更多体现在“骨子里”的功力，是那种经过沉淀和理解才能达到的境界。
再说一位在我看来画功非常扎实的漫画家——姚非拉。他的作品，比如《80℃》、《My Way》等，虽然可能不是那种一眼就能惊艳到你的古典美，但他的画功是属于那种非常耐看，而且充满了力量感的。
姚非拉的画风非常写实，他对人体结构的把握可以说是炉火纯青。无论是人物的动态、肌肉的纹理，还是不同情境下的光影变化，他都能表现得非常准确和生动。他的画风偏向硬朗，线条力量感十足，尤其在表现一些激烈的情节时，能够将角色的动势和情绪完美地传达出来。他的画面细节也处理得非常到位，比如他画的机械、车辆，都相当精细，展现了他扎实的写实功底。而且，姚非拉在色彩运用上也很有自己的特色，能够很好地烘托出故事的氛围。他的画功是一种“硬实力”，能够支撑起各种复杂的故事和场景。
还有一些我非常欣赏的漫画家，比如聂峻，他的画风带着一种奇幻色彩，非常有想象力，人物造型和画面氛围都非常独特。他的线条粗犷而富有表现力，色彩也很有冲击力，能够营造出一种非常迷人的异世界感。
当然，中国漫画界还有很多优秀的画师，他们的画功都有各自的精彩之处。比如韩露（《长安妖行录》），她的画风非常华丽，充满了东方奇幻的色彩，人物设计也极具辨识度。邱瑞新（《如果历史是一群喵》），他的画风虽然可爱，但对细节的把握和故事的流畅性都做得非常好。
总而言之，画功好的中国漫画家，他们不仅仅是画得“漂亮”，更重要的是能在画面中融入自己的思考、情感和对艺术的理解。他们用精湛的技艺，将故事、人物和意境一一呈现在读者眼前，让我们感受到漫画艺术的独特魅力。每次看到他们的作品，都会觉得是一种视觉的享受，也是一种精神的启发。
网友意见
提一位台湾的老前辈，曾在日本连载之后，被誉为“20年内无可超越”的鬼才——郑问。
他的黑白漫画：
他的彩漫：
代表作之一，《深邃美丽的亚细亚》
《深邃美丽的亚细亚》故事内容上相当“大乱斗”，涉及人魔两界，倒霉王、理想王、溃烂王等各种魔天多方势力，而故事最终是在这么多的“魔”“王”互斗之间，讨论善恶之辩。
可以说正是郑问用笔可细可放，用材料百变多样的画风，才更好的表现了这人魔乱斗、光怪陆离的神奇亚细亚。
教科书级别的经典——《阿鼻剑》
以下内容转自 知乎作者：绫小路義行
链接 你觉得哪些漫画家的画风精致？来源：知乎
著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。
“1987年，当时23岁一心想画漫画的年轻人钟孟舜，投稿给一本叫做《欢乐》的台湾漫画杂志，结果杂志停刊了，杂志主编觉得很不好意思，然后钟孟舜要到了郑问的地址，干脆去郑问那里学漫画好了。
现年55岁、头发花白的钟孟舜回忆，就这样，他拜郑问为师，做了他的漫画助手。
郑问教给他的画画方法非常奇怪，先在报纸上沾一些墨水，然后用一些牙刷之类的涂绘。
“这个随便弄个什么都可以吗？这到底是干嘛啊？”当时，钟孟舜一脸懵逼，还以为郑问师傅在逗他。
原来，这个叫做油水分离，是一种非常抽象的画法。
郑问笔下、“割骨奉君”的介子推。
相传，介子推背着晋国的公子重耳逃难，重耳饥饿难忍，于是介子推从大腿上割下一块肉给重耳吃，后来重耳成就一代霸业，被奉为晋文公。
钟孟舜做郑问助手时的第一幅作品，画了4天，画到胃疼，为什么会胃疼？因为压力太大，画了4天，结果被告知“不能用”，你说这压力大不大？
“然后，郑问他就，几下就改好了。有时候自己画了2、3天，画到完全没有感觉，结果他5分钟就搞定了。”
那一刹那，钟孟舜当时感到非常的震撼。
郑问有很多奇怪的方法，比如这幅李牧后面的山，是用打火机烧出来的。
李牧是战国末期赵国的大将军，曾经带领赵军大破匈奴、斩杀10万骑兵，让匈奴一度望李而逃。秦国因为有李牧在，没有信心去攻打赵国，结果使用离间计，最终，让赵王杀死了李牧。
真正让郑问的漫画获得升华的，是《刺客列传》。
讲述中国历史故事，彩绘+水墨润法。
上面这幅画中的，是荆轲的背影，也就是荆轲刺秦王中的刺客荆轲，在郑问的漫画中，荆轲手持匕首跳上了大梁，俯视着秦国的群臣，然后冲向秦王，这正是那个瞬间。
风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。这个悲情故事配上郑问的画风，别有一番味道。
图穷匕首见之后。
荆轲纵身跳上了大梁。
留下“士为知己者死”这著名典故的刺客豫让，正处在千军万马的包围之中。
最后附上一张郑问画的诸葛亮。其实要我说，这一定程度上已经是超出漫画家范畴的画工了。。
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虽然我有转载的部分，所以～
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