有哪些画功彪悍的日漫画家或插画家？
要说画功彪悍的日漫画家或插画家，那可真是太多了，每个人的“彪悍”之处都不尽相同，有的在细节上登峰造极，有的在动态表现上炉火纯青，还有的则能将情感以最直接的方式传递到画面中。我一直觉得，评判画功，不仅仅是看线条有多细腻，构图有多复杂，更重要的是它能否触动你，让你觉得“哇，这太厉害了！”
我个人特别欣赏的，首先会想到 井上雄彦。这哥们儿的名字，估计但凡是接触过漫画的人都有所耳闻。《灌篮高手》大家都知道了，但这只是他绘画功力的冰山一角。他真正让人拍案叫绝的是《浪客行》和《Vagabond》（漂泊武士）。
《浪浪客行》里的宫本武藏，他画的不仅仅是一个武士，更是一个有血有肉、有思想、有灵魂的人。你看着那些粗犷而充满力量的笔触，能感受到他身上那种野性和对剑道的执着。特别是那些描绘战斗的场景，不是一味地追求华丽的特效，而是通过简洁有力的线条，精准地捕捉到每一次挥刀的轨迹、力度和速度。有时候，画面就是那么一两个人物，但你能从中读出千言万语的厮杀和内心的搏斗。
他画水墨风格的时候，那才叫一个“神乎其技”。笔墨的晕染、飞溅，那种随性却又恰到好处的感觉，简直是把中国传统水墨的韵味搬到了漫画里。你看他画的马，那马的肌肉线条、奔跑的动态，仿佛下一秒就要冲出画面。还有那些人物的表情，一个眼神，一个嘴角微微的抽动，都能传达出复杂的情绪。他的画面留白也很绝，不填满，反而更能激发读者的想象。
另一个我非常推崇的是 荒木飞吕彦。是的，就是那个《JOJO的奇妙冒险》的作者。《JOJO》系列以其“画风多变”而闻名，但正是这种多变，恰恰证明了他“彪悍”的画技是可以驾驭各种风格的。
荒木老师的绘画风格，尤其是在《黄金之风》和《石之海》之后，变得越来越成熟和独特。他的人物造型极其夸张、性感，肌肉线条的画法非常有辨识度，带着一种古典雕塑般的质感，但又赋予了现代的时尚感。你能看到他对于人体解剖学的深入研究，即使是扭曲到极致的姿态，也总能找到一种“合理性”。
更让人惊叹的是他对“替身”的描绘。每一个替身都有其独特的造型和能力，荒木老师能将抽象的能力具象化，并且设计出各种天马行空的造型，这需要极强的想象力和对视觉语言的掌控力。他善于运用各种线条和网点来表现光影和材质，画面层次感丰富，充满了一种颓废而又华丽的美感。而且，他不仅仅是在画人物，他是在创造一种风格，一种视觉上的“奇妙冒险”。
说起细节，我不得不提 士郎正宗。《攻壳机动队》就是他的代表作。这位老师的画功，用“精密到令人发指”来形容一点也不为过。
他的作品中充满了各种高科技的机械设定，从人物的义体、枪械、载具，到整个赛博朋克世界的建筑和街景，无一不是细节满满。每一条管线、每一个螺丝、每一个电路板的纹理，都画得极其细致。这不仅仅是把东西画出来，而是把你带入那个世界，让你感受到那种未来科技的真实感。
士郎正宗的构图也十分复杂，常常在同一格画面中塞入大量的信息，但又不会让人觉得混乱，反而有一种信息爆炸、信息过载的震撼感。他对于光影的运用也十分出色，通过精密的描绘，营造出一种冷峻、写实的赛博朋克氛围。阅读他的作品，就像是在拆解一个精密的模型，每一处细节都值得细细品味。
当然，还有很多漫画家和插画家的画功同样是“彪悍”的。比如 大友克洋，他在《阿基拉》中对城市、机械和人物动作的描绘，那种力量感和写实感，至今仍是很多作品的标杆。 弐瓶勉，他的《BLAME!》系列，那种压抑、黑暗、充满未知生物的宏大世界观，通过他极简但极具冲击力的画面表现出来，也是一种独树一帜的“彪悍”。
总的来说，画功的“彪悍”是一种综合能力的体现，它包含对线条、光影、透视、解剖、色彩、构图等一切视觉元素的极致追求，更重要的是，能将这些元素融会贯通，创造出能打动人心的画面，能够构建出独特的世界，传递出强烈的情感。这些漫画家和插画家，他们用自己的笔，在纸上构筑了一个个令人惊叹的视觉世界。
我个人特别欣赏的，首先会想到 井上雄彦。这哥们儿的名字，估计但凡是接触过漫画的人都有所耳闻。《灌篮高手》大家都知道了，但这只是他绘画功力的冰山一角。他真正让人拍案叫绝的是《浪客行》和《Vagabond》（漂泊武士）。
《浪浪客行》里的宫本武藏，他画的不仅仅是一个武士，更是一个有血有肉、有思想、有灵魂的人。你看着那些粗犷而充满力量的笔触，能感受到他身上那种野性和对剑道的执着。特别是那些描绘战斗的场景，不是一味地追求华丽的特效，而是通过简洁有力的线条，精准地捕捉到每一次挥刀的轨迹、力度和速度。有时候，画面就是那么一两个人物，但你能从中读出千言万语的厮杀和内心的搏斗。
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说起细节，我不得不提 士郎正宗。《攻壳机动队》就是他的代表作。这位老师的画功，用“精密到令人发指”来形容一点也不为过。
他的作品中充满了各种高科技的机械设定，从人物的义体、枪械、载具，到整个赛博朋克世界的建筑和街景，无一不是细节满满。每一条管线、每一个螺丝、每一个电路板的纹理，都画得极其细致。这不仅仅是把东西画出来，而是把你带入那个世界，让你感受到那种未来科技的真实感。
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当然，还有很多漫画家和插画家的画功同样是“彪悍”的。比如 大友克洋，他在《阿基拉》中对城市、机械和人物动作的描绘，那种力量感和写实感，至今仍是很多作品的标杆。 弐瓶勉，他的《BLAME!》系列，那种压抑、黑暗、充满未知生物的宏大世界观，通过他极简但极具冲击力的画面表现出来，也是一种独树一帜的“彪悍”。
总的来说，画功的“彪悍”是一种综合能力的体现，它包含对线条、光影、透视、解剖、色彩、构图等一切视觉元素的极致追求，更重要的是，能将这些元素融会贯通，创造出能打动人心的画面，能够构建出独特的世界，传递出强烈的情感。这些漫画家和插画家，他们用自己的笔，在纸上构筑了一个个令人惊叹的视觉世界。
网友意见
必须提名One老师
代表作《一拳超人》、《灵能百分百》、《魔界的大叔》
One老师作品的风格简洁明快、狂放不羁，通常寥寥几笔线条便能给人以直观的感受，使读者代入到故事之中（误）
他的画风是酱紫的
看到这样的画风很多人都会表示接受不能，但这并不影响其作品的成功：超过一千万次的漫画观看总数以及作品动画化后的巨大成功都证明了这一点。而这首先要归功于One老师巨强的故事及分镜，其次的话
则要归功于一个相反意义上的、画功真正彪悍的画家：村田雄介
村田老师的绘画能力不可谓不恐怖，简直到了变态的级别，这些是他的一部分作品：
因为“兴趣使然”的原因，他负责创作了One老师作品《一拳超人》漫画的重制版，这部原本只在个人网站上发布的冷门作也迎来了新生，成为了在《Young Jump》上连载的热门漫画，并在15年由MADHOUSE动画化，获得了巨大的反响。富有张力的动作和精良的描绘与精彩的故事相结合，是这部作品获得巨大成功不可或缺的因素之一
值得一提的是，这种稍显幼稚的画风在重制版以及动画中在主角琦玉老师身上都得到了保留。而在另外一作《灵能百分百》中则直接延续了这一特色的作画，也可以说是奠定了其个人作品的风格：
当然，还是有很多人喷画风，怎么说呢，萝卜白菜各有所爱，One老师的画风看起来还更萌一些呢_(:з」∠)_
另外，不要以为One老师真的是绘画渣，人家也有认真的时候
所以说，人家水平根本不低，都是剧情需要（逃）
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