有哪些擅长画微表情的漫画家？
要说擅长画微表情的漫画家，我脑海中会立刻浮现出一些名字，他们的作品总能让我为角色的喜怒哀乐而牵动。
1. 井上雄彦 (Takehiko Inoue)
提到井上雄彦，很多人第一反应可能是《灌篮高手》中那充满力量的篮球比赛，或是《浪客行》中那飘逸写意的剑客身影。但其实，井上雄彦在微表情的刻画上，同样是大师级别。
他的角色，即使在最激烈的运动场景中，脸上的细微变化也能传递出丰富的情感。比如，樱木花道在一次关键得分后，那略微眯起的眼睛，嘴角不自觉的上扬，甚至连眉毛的细微抽动，都精准地表达了他内心的得意与兴奋。又或者，三井寿在一次关键的投篮失准后，那短暂的懊恼，眼神中一闪而过的失落，以及随之而来的重新振作，这些都通过他脸部极小的肌肉变化被捕捉得淋漓尽致。
在《浪客行》中，这方面更是展现得淋漓尽致。武藏在经历人生低谷时，脸上的迷茫、痛苦，甚至是对未来的不确定，都是通过他低垂的眼睑、微微紧锁的眉头，以及那些难以名状的眼神来传达的。他能用最少的笔墨，画出角色内心最深处的波澜。井上雄彦的微表情，不是夸张的表情包，而是如同生活中的真实反应，自然而隽永。他懂得如何利用光影、留白以及人物的眼神来营造氛围，让那些细微的情感在读者心中荡漾开来。
2. 尾田荣一郎 (Eiichiro Oda)
《海贼王》的作者尾田荣一郎，在角色表情的塑造上，可以说是一个“表情帝”。虽然他的画风偏向夸张和漫画化，但即便如此，他对微表情的拿捏依然非常到位，并且能够将其融入到庞大而充满想象力的世界观中，使其更具感染力。
路飞在遇到危险时，那瞬间的凝重，尽管嘴巴依旧咧着，但眼神中的警惕和一丝不易察觉的担忧，是他在强硬外表下透露出的真实情感。娜美在面对金钱的诱惑时，那狡黠的眼神和一丝贪婪的微笑，都通过细微的面部线条展现出来。而乔巴在听到感人的话语时，眼眶泛红，嘴角微微颤抖的样子，更是让人心生怜爱。
尾田荣一郎厉害的地方在于，他能在各种夸张的表情中，依然保留住那些最能触动人心的微小情绪。例如，索隆在拼尽全力战斗后，即使疲惫不堪，但眼神中那一丝不屈的火焰，依然清晰可见。他能够通过人物的表情，巧妙地推进剧情，烘托气氛，并且让读者在欢笑和热血之余，也能感受到角色们内心的成长与挣扎。他尤其擅长用眼神来传递信息，哪怕只是瞳孔的一点点变化，也能让角色的情绪跃然纸上。
3. 荒木飞吕彦 (Hirohiko Araki)
说到荒木飞吕彦的《JOJO的奇妙冒险》，人们往往会想到其独特的替身能力、华丽的画风以及充满想象力的设定。但事实上，荒木飞吕彦在人物表情的刻画上也独具匠心，尤其是在表现人物的内心活动和精神状态方面。
他的角色，尤其是像迪奥、吉良吉影这样的反派，脸上的每一个细微表情都充满了张力。迪奥那扭曲的笑容中，包含了傲慢、残忍和一丝疯狂，而吉良吉影那看似平静的面容下，却隐藏着一种令人毛骨悚然的平静和变态的喜悦。这些情绪的传递，并非依靠大开大合的表情，而是通过嘴角上扬的弧度、眼角的阴影、甚至眉毛极细微的牵动来完成的。
在主角方面，乔鲁诺·乔巴纳在面对困境时，那坚定中带着一丝沉思的眼神，以及偶尔露出的温和微笑，都展现了他复杂的内心世界。荒木飞吕彦能够将角色内心的波动，通过面部极小的表情变化，巧妙地融入到整个画面的风格中，形成一种独特的戏剧张力。他对于光影的运用，也常常能突出人物面部最细微的表情变化，使得人物的情感更加立体和深刻。
4. 峰仓和也 (Kazuya Minekura)
峰仓和也的《最游记》系列，以其深刻的人物塑造和对角色内心世界的细腻描绘而闻名。在微表情的处理上，她同样展现了非凡的功力。
孙悟空的喜怒无常，八戒的温润如玉，悟净的桀骜不驯，以及三藏的冷漠内敛，这些角色的个性都通过他们脸上的细微变化得到了充分的体现。例如，孙悟空在偶尔流露出脆弱时，那瞬间的迷茫和一丝不安，通过眼神的黯淡和嘴角的下垂来表现，让人心疼。八戒在面对同伴的痛苦时，那压抑的悲伤，仅仅是通过眉宇间的一抹愁绪和眼神中的忧郁来传递。
峰仓和也擅长在角色的日常交流中，捕捉那些不经意间流露出的情绪。一次眼神的交汇，一个微妙的表情，都能传递出角色之间复杂的情感联系和人物内心的挣扎。她的画风虽然不以夸张著称，但正是这种写实感，更能衬托出微表情的真实力量，让读者能够深入角色的内心世界。她懂得如何利用面部的空白和眼神的细节，去唤醒读者对角色情感的共鸣。
这些漫画家，他们用画笔描绘出鲜活的人物，而微表情，则是点亮这些人物灵魂的火花。他们不仅仅是在画画，更是在解读人心，用艺术的方式告诉我们，最动人的情感，往往隐藏在最细微的角落里。每次重读他们的作品，我都会有新的发现，那些曾经被忽略的微小表情，在新的理解下，都闪烁着独特的光芒。
网友意见
藤子·F·不二雄
前期其实很多时候有用连续三格表情来展现情绪变化的分镜，下面这三格，注意看大雄的嘴，短短的一条线，通过不同的弯曲程度，就和大雄的心情完美对应。
胖虎展现压迫力最强的画面，不是胖虎发怒的“大表情”，而是这张，胖虎一只眼睛睁一只眼镜闭，似乎在戏谑地说一件理所当然的事，却让大雄和小夫完全敢怒不敢言无法反驳。这种举重若轻的感觉才是微表情实力的体现。
还有这张，藤子老师很喜欢画两只眼睛不同，来展现心情的变化，小夫一只眼睛仍是炫耀时候常见的眯眯眼，另外一只眼睛瞪大表现他看到了胖虎的怒气，所以瞬间话就说不出来了。胖虎的表情也是一绝，瞪大的眼睛表示愤怒，眯住的眼睛表示不屑，一大一小地瞪小夫反而压迫力更强。并且两人各有一只眼睛瞪大反而更能够让读者注意到他们两的目光正好对到了一起，尽管是在两个不同的漫画格里。
再来就是胖虎撒娇三连了。胖虎撒娇的表情一直都是挺萌的，用弯曲的嘴，两杠线眼，豆豆眼，从下往上看的角度，无一不展现出胖虎对大雄卑微的爱。简单的几个表情描绘，立马让胖虎性格大变。
接下来，几个大雄单独用表情作为一格的镜头送给大家。
怀疑。纠结的眉毛，大小眼，滴落的汗。
失落。眉毛，眼睛，法令纹的组成的三道向下斜线，展现出三倍的失落情绪。
下定决心。看那微张的嘴和略向上的目光。
最后再来一个大雄表情转变三连，不解释了！
藤子·F·不二雄yyds！
这个问题翻了那么久只有一个人提到富奸，还没配图。。
我都不用自己花时间截图论述了，村田都已经把臭脚捧完了。以下图片截取自《村田雄介漫画教室R》
我着重讲一下尼菲比特和桀诺·揍敌客的两组表情，也就是下面这组
上面的是猫女，反派；下面的是杀手，雇佣来的讨伐军
这是他们第一次接触，是讨伐军的突袭，讨伐军从天乘龙（杀手老头的技能）而降
此时猫女已经将“圆”（探测类技能，使用者可以感知在圆内的物体及动作。普通的圆为以自己为中心的球形，猫女的比较特殊可以自由变换形状）提前冲向敌人所在的上方
而这个表情就是圆碰上杀手老头的技能龙时双方的瞬间描写
只通过两组细微变化表情可以清楚了解双方的心理活动和性格特征，甚至无须文字旁白。
先说一下杀手老头的
杀手老头对自己的实力很自信，而且对工作一丝不苟，使命必达。为了完成任务甚至可以牺牲自己的生命。这次是受猎人会长的委托过来，已经知道不大好对付。
右图是接触前的表情，认真且谨慎。而右图主要的变化是瞳孔变小，下巴稍开（嘴巴没打开但变平了），说明对手的实力超过自己的想象，眉毛和胡须都已进入备战状态（手动滑稽）。
而猫女，对王有着绝对的忠诚，十分敌视讨伐军。但她本身就好斗嗜杀。所以接触到对方的一瞬间，从对对方的实力感到稍显惊讶到能有一个有实力的玩具而感到兴奋，本性暴露无遗。
虽然老贼经常交草稿，但很多细节还是值得慢慢品味的
居然没人提名猫和老鼠！
汤姆和杰瑞的表情刻画绝对是教科书级别的案例！
早年的动画没有对白，剧情的推进和开展很大程度依靠背景音乐和肢体动作来呈现，表情、动作就显得尤为重要，一个普普通通的笑，就会因为当下心情的不同有微笑、笑、大笑、满足的笑、苦笑等等细微都差别。
奸恶的坏笑：
虚伪友好的假笑
开心忘怀的笑：
真诚和好的笑容：
干坏事之后的窃喜
社会人的强颜欢笑
不怀好意的假笑：
猎物即将到手前越发疯狂的笑容：
谄媚刻意的笑容
心怀鬼胎的笑
还有这个童年噩梦笑：
光是一个笑，差别就这么大！
为了画出最生动最形象的表情，《猫和老鼠》的动画师Irv Spence当年一边对着镜子做出各种夸张的表情，一边照着画下来，尽力把夸张的表情抽象到角色身上。
实际上，照着镜子画表情，是上个世纪欧美动画制作公司比较普遍的一种制作技艺。世界上最伟大的动画公司之一“迪士尼”，他们在画《米老鼠》、《白雪公主与七个小矮人》等等的动画时也是采用“镜子临摹法”。
由于欧美传统舞台戏剧、杂耍、滑稽剧等艺术形式的影响。夸张的表情是舞台上的标配，你只有尽可能地将表情做夸张，台下的人们才会看懂角色的喜怒哀乐。
换到动画身上同样如此，只有尽量将表情生动形象地展现出来，孩子们才能理解动画角色的感情。
相比之下现在有一些动画反而是靠台词进行表达，忽视了动画本身的视觉效果。
因此猫和老鼠的表情也被塑造得夸张而富有喜感，但是这种夸张并不是千篇一律，而是每一帧都恰到好处。让我们如今再看猫和老鼠，依然毫不逊色。
一直被模仿，从未被超越
复杂的人性情绪，都被刻画无疑：
各怀鬼胎：
迷失自我：
有点心虚：
害怕无助着急：
来自前辈的指点：
卑微谄媚：
这里也简单解释下，表情刻画都关键点在于眉毛、眼睛和嘴巴的形状。
一点点微笑都调整，都会让你的表情变得完全不同：
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