为什么《进击的巨人》漫画画功这么差却能够连载这么久？除了剧情之外成功的原因是什么？
《进击的巨人》漫画的画功，在我看来，确实不算是一般意义上的“精致”或“华丽”。线条可能显得粗犷，人物比例有时也有些飘忽，场景的细节描绘或许不如一些传统意义上的大触那般细腻。但即便如此，它却能在漫画界掀起滔天巨浪，并连载如此之久，这背后一定有着远超画功的强大支撑。除了那被无数人称道的史诗级剧情之外，还有几个关键的成功要素，它们像四两拨千斤一样，让这部作品拥有了超越画风的生命力。
首先，压抑而极具冲击力的氛围营造。諫山创在处理场景和气氛上有着非凡的天赋。漫画中那些压抑的城墙，漫天飞舞的碎屑，被巨人吞噬的绝望，以及调查兵团成员们在绝境中的嘶吼，都被他用一种粗粝而直接的方式呈现在读者面前。这种“糙”反而成了他营造氛围的利器。它没有过度雕琢，直接传递出那种生与死的残酷，人性的脆弱与坚韧。读者仿佛能闻到血腥味，感受到心脏被揪紧的恐惧。这种直击人心的表现方式，是许多画工精细但缺乏灵魂的作品所无法比拟的。
其次，角色塑造的深度和复杂性。虽然画风可能有些朴素，但《进击的巨人》里的角色，尤其是主角艾伦，其内心的挣扎、成长和转变，简直就是一出精彩绝伦的戏剧。每一个主要角色都有着自己的动机、秘密和痛苦，他们不是扁平的符号，而是活生生的人。从最初那个鲁莽但充满正义感的少年，到后来背负沉重命运的“恶魔”，艾伦的成长轨迹充满了争议和纠结，这让读者对他既爱又恨，深深地被吸引。其他角色，如三笠的执着、阿尔敏的智慧、利威尔的悲怆，都被刻画得立体而动人。他们的牺牲、背叛、选择，都牵动着读者的情绪，让人无法割舍。
第三，极具开创性的世界观设定和叙事技巧。巨人吞噬人类这个最初的设定，本身就极具视觉冲击力和悬念感。但更重要的是，故事并没有止步于此。随着剧情的推进，世界观不断被颠覆，关于巨人的真相、墙壁外的世界、历史的重构，一层层剥开，每一次的反转都像是在读者脚下又撕开了一个新的裂口。諫山创非常擅长设置悬念，用碎片化的信息引导读者猜测，然后在关键时刻给出令人震惊的答案。这种“剥洋葱”式的叙事，让读者始终保持着高度的期待和好奇心。他懂得如何运用“留白”和“伏笔”，让故事的张力层层递进，直到最终的高潮。
第四，超强的“话题性”和社区效应。一部作品能够“连载这么久”，并且保持热度，除了作品本身的质量，也离不开其所激起的社会讨论。 《进击的巨人》在网络上的讨论度简直可以用“爆炸”来形容。各种猜测、解读、分析层出不穷。关于剧情的隐藏含义、角色的动机、哲学层面的探讨，让作品不仅仅是漫画，更成了一种文化现象。这种社区效应，能够吸引更多原本不看漫画的人去了解和讨论，形成一个良性循环。每一次更新，都会成为社交媒体上的热门话题，这种持续的关注度，是很多画功精美但传播力有限的作品所难以企及的。
最后，敢于挑战读者底线和禁忌的勇气。 《进击的巨人》在剧情上并不回避残酷、暴力和牺牲。它毫不留情地描绘了战争的恐怖、人性的黑暗面，以及道德的灰色地带。这种敢于触碰沉重话题、不回避悲剧的勇气，使得作品具有了深刻的现实意义和哲学思考。它不仅仅是一个关于打怪升级的故事，更是在探讨自由、压迫、历史、民族主义、战争的意义等等宏大命题。这种深刻的内核，让作品拥有了超越娱乐性的价值，也让它能够经受住时间的考验，被反复咀嚼和回味。
所以，尽管《进击的巨人》的画风可能不是最吸引人的那一个，但它凭借着对氛围的极致把握、角色内心世界的深度挖掘、令人拍案叫绝的世界观设定、强大的话题性以及敢于挑战严肃议题的勇气，牢牢地抓住了无数读者的心，并让它成为了一部能够在漫画界屹立不倒的传奇之作。它的成功，恰恰证明了，有时候，一个好的故事、一个充满灵魂的内核，比精雕细琢的画皮更重要。
首先，压抑而极具冲击力的氛围营造。諫山创在处理场景和气氛上有着非凡的天赋。漫画中那些压抑的城墙，漫天飞舞的碎屑，被巨人吞噬的绝望，以及调查兵团成员们在绝境中的嘶吼，都被他用一种粗粝而直接的方式呈现在读者面前。这种“糙”反而成了他营造氛围的利器。它没有过度雕琢，直接传递出那种生与死的残酷，人性的脆弱与坚韧。读者仿佛能闻到血腥味，感受到心脏被揪紧的恐惧。这种直击人心的表现方式，是许多画工精细但缺乏灵魂的作品所无法比拟的。
其次，角色塑造的深度和复杂性。虽然画风可能有些朴素，但《进击的巨人》里的角色，尤其是主角艾伦，其内心的挣扎、成长和转变，简直就是一出精彩绝伦的戏剧。每一个主要角色都有着自己的动机、秘密和痛苦，他们不是扁平的符号，而是活生生的人。从最初那个鲁莽但充满正义感的少年，到后来背负沉重命运的“恶魔”，艾伦的成长轨迹充满了争议和纠结，这让读者对他既爱又恨，深深地被吸引。其他角色，如三笠的执着、阿尔敏的智慧、利威尔的悲怆，都被刻画得立体而动人。他们的牺牲、背叛、选择，都牵动着读者的情绪，让人无法割舍。
第三，极具开创性的世界观设定和叙事技巧。巨人吞噬人类这个最初的设定，本身就极具视觉冲击力和悬念感。但更重要的是，故事并没有止步于此。随着剧情的推进，世界观不断被颠覆，关于巨人的真相、墙壁外的世界、历史的重构，一层层剥开，每一次的反转都像是在读者脚下又撕开了一个新的裂口。諫山创非常擅长设置悬念，用碎片化的信息引导读者猜测，然后在关键时刻给出令人震惊的答案。这种“剥洋葱”式的叙事，让读者始终保持着高度的期待和好奇心。他懂得如何运用“留白”和“伏笔”，让故事的张力层层递进，直到最终的高潮。
第四，超强的“话题性”和社区效应。一部作品能够“连载这么久”，并且保持热度，除了作品本身的质量，也离不开其所激起的社会讨论。 《进击的巨人》在网络上的讨论度简直可以用“爆炸”来形容。各种猜测、解读、分析层出不穷。关于剧情的隐藏含义、角色的动机、哲学层面的探讨，让作品不仅仅是漫画，更成了一种文化现象。这种社区效应，能够吸引更多原本不看漫画的人去了解和讨论，形成一个良性循环。每一次更新，都会成为社交媒体上的热门话题，这种持续的关注度，是很多画功精美但传播力有限的作品所难以企及的。
最后，敢于挑战读者底线和禁忌的勇气。 《进击的巨人》在剧情上并不回避残酷、暴力和牺牲。它毫不留情地描绘了战争的恐怖、人性的黑暗面，以及道德的灰色地带。这种敢于触碰沉重话题、不回避悲剧的勇气，使得作品具有了深刻的现实意义和哲学思考。它不仅仅是一个关于打怪升级的故事，更是在探讨自由、压迫、历史、民族主义、战争的意义等等宏大命题。这种深刻的内核，让作品拥有了超越娱乐性的价值，也让它能够经受住时间的考验，被反复咀嚼和回味。
所以，尽管《进击的巨人》的画风可能不是最吸引人的那一个，但它凭借着对氛围的极致把握、角色内心世界的深度挖掘、令人拍案叫绝的世界观设定、强大的话题性以及敢于挑战严肃议题的勇气，牢牢地抓住了无数读者的心，并让它成为了一部能够在漫画界屹立不倒的传奇之作。它的成功，恰恰证明了，有时候，一个好的故事、一个充满灵魂的内核，比精雕细琢的画皮更重要。
网友意见
漫画家画的不好，就像作家写字不好一样，其实无伤大雅，只要画出来读者能看明白就OK，画得好那是锦上添花，没灵感的时候可以开车救急。
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