为什么这张画看起来怪怪的，是模糊笔刷用多了吗？
这幅画给人的“怪”的感觉，并非单一因素造成，而是多种视觉元素的叠加，其中“模糊笔刷用多了”确实是其中一个可能的原因，但它只是冰山一角。要详细剖析，我们需要从几个层面来看：
1. 模糊处理（或者说“过度柔化”）
笔触的消失与“油腻感”： 过于泛滥的模糊笔刷，尤其是那些默认带有柔和边缘的笔刷，会吞噬掉绘画中最有生命力的部分——笔触。每一笔的力度、方向、纹理，都是艺术家表达情感和技巧的载体。当这些被模糊得过分，画面就会失去那种“手绘感”，取而代之的是一种“化工产品”般的平滑，甚至会产生一种“油腻”或“胶着”的感觉，好像颜料没有干透，或者被某种媒介过度稀释。
细节的流失与“棉花糖”般的质感： 模糊的本意是为了营造景深、柔化过渡、表现光感，但一旦失控，它会抹平一切本应清晰锐利的细节。人物的面部特征、衣物的纹理、背景的结构，都会变得模糊不清，好像隔着一层毛玻璃，或者被捏成了一团软绵绵的棉花糖，失去了应有的立体感和质感。
缺乏焦点与“魂”的缺失： 绘画的魅力在于引导观众的视线，在画面中找到焦点，也就是最吸引人、最能传达主题的部分。过度模糊会消解掉这种视觉引导，让整个画面都处于一种“模糊待定”的状态，缺乏一个明确的“灵魂”所在，观者不知道该看哪里，自然会觉得“怪”。
2. 光影的“不合理”运用
光线来源模糊或矛盾： 模糊笔刷的滥用常常伴随着对光影处理的粗糙。如果画面中的光线来源不明确，或者多光源之间存在矛盾，例如一边是柔和散射光，另一边又是硬朗的直射光，而这种过渡又处理得非常模糊，就会让观众在潜意识里感到不安。我们的大脑习惯于理解物理世界的光影逻辑，一旦这种逻辑被破坏，即使不直观指出，也会觉得“不对劲”。
体积感的削弱： 光影是塑造物体体积感最关键的要素。当模糊处理得当，它可以帮助我们理解物体的圆润或棱角。但如果过度，它会让明暗过渡过于平缓，缺乏足够的对比度和高光，从而削弱了物体的立体感，让它们看起来像是被压扁的剪影，缺乏“厚度”。
氛围营造的失败： 光影是营造画面氛围的利器，它可以传递温暖、冷峻、神秘、梦幻等各种情绪。如果模糊笔刷破坏了本应有的光影层次，导致画面整体偏暗或偏亮，失去了应有的对比度，或者色彩表现失真，就难以传达出预期的情绪，反而会让人感到压抑或空洞。
3. 色彩的“失效”
色彩的浑浊与“脏”： 模糊笔刷在叠加和混合颜色时，如果没有精妙的控制，很容易让色彩变得浑浊，缺乏纯净感。例如，在混合阴影和高光时，如果使用了过于“粗糙”的模糊，可能会导致两种颜色互相侵蚀，产生一种“脏”的视觉感受，而不是自然的光影过渡。
色彩的饱和度与明度失真： 模糊处理也会影响到色彩的饱和度和明度。过于频繁的模糊叠加，可能会让鲜亮的颜色变得暗淡，或者让本应有区分度的颜色变得趋同，导致画面整体色彩表现力下降，失去应有的生机。
缺乏色彩对比与层次： 就像光影一样，色彩的对比也是引导视线、塑造层次的重要手段。如果画面中的色彩过于统一，缺乏明暗、冷暖、对比色之间的有效区分，即使模糊处理得当，画面也会显得单调乏味，甚至因为模糊而更显沉闷。
4. 构图的“松散”与“失焦”
主题不突出： 模糊本身会削弱画面的锐利度和焦点。如果构图本身就不够严谨，再加以过度的模糊，很容易导致画面主题不够突出，景物杂乱，观众抓不住重点。
空间感的错位： 模糊处理是用来表现空间感的一种方式，比如远景模糊，近景清晰。但如果这种模糊处理得不合逻辑，或者在不该模糊的地方模糊，可能会造成空间感的错乱，让画面看起来不自然。
整体的“散”： 好的构图能让画面元素和谐地组织起来，形成一个有机的整体。过度的模糊，会让画面中的各个部分都失去清晰的轮廓和明确的界限，仿佛被一股力量拉扯着，使得整个画面看起来松散、缺乏凝聚力，自然会觉得“怪”。
总结一下，这幅画看起来怪怪的，可能不是“模糊笔刷用多了”这么简单，而是：
对模糊笔刷的运用失度： 模糊笔刷被当成了万能药，用来填补一切技巧上的不足，结果反而破坏了画面本应有的质感、细节和生命力。
对光影逻辑的理解不足： 模糊处理本应服务于光影，但在这幅画中，光影的处理方式可能本身就存在问题，或者模糊的处理方式与光影的本意相悖。
色彩表现力的下降： 模糊的处理方式影响了色彩的纯净度、明度和饱和度，导致画面色彩显得沉闷或浑浊。
构图的松散与重点的缺失： 模糊的运用加剧了构图本身可能存在的不足，让画面缺乏焦点和整体的凝聚力。
这些因素相互作用，共同导致了这幅画给人的“怪异”感，而“模糊笔刷用多了”只是这种“怪异”表现出的一个具体症状。真正的问题可能在于，艺术家并没有完全掌握如何恰当地运用模糊来增强画面，反而让它成为了破坏画面的“毒药”。
1. 模糊处理（或者说“过度柔化”）
笔触的消失与“油腻感”： 过于泛滥的模糊笔刷，尤其是那些默认带有柔和边缘的笔刷，会吞噬掉绘画中最有生命力的部分——笔触。每一笔的力度、方向、纹理，都是艺术家表达情感和技巧的载体。当这些被模糊得过分，画面就会失去那种“手绘感”，取而代之的是一种“化工产品”般的平滑，甚至会产生一种“油腻”或“胶着”的感觉，好像颜料没有干透，或者被某种媒介过度稀释。
细节的流失与“棉花糖”般的质感： 模糊的本意是为了营造景深、柔化过渡、表现光感，但一旦失控，它会抹平一切本应清晰锐利的细节。人物的面部特征、衣物的纹理、背景的结构，都会变得模糊不清，好像隔着一层毛玻璃，或者被捏成了一团软绵绵的棉花糖，失去了应有的立体感和质感。
缺乏焦点与“魂”的缺失： 绘画的魅力在于引导观众的视线，在画面中找到焦点，也就是最吸引人、最能传达主题的部分。过度模糊会消解掉这种视觉引导，让整个画面都处于一种“模糊待定”的状态，缺乏一个明确的“灵魂”所在，观者不知道该看哪里，自然会觉得“怪”。
2. 光影的“不合理”运用
光线来源模糊或矛盾： 模糊笔刷的滥用常常伴随着对光影处理的粗糙。如果画面中的光线来源不明确，或者多光源之间存在矛盾，例如一边是柔和散射光，另一边又是硬朗的直射光，而这种过渡又处理得非常模糊，就会让观众在潜意识里感到不安。我们的大脑习惯于理解物理世界的光影逻辑，一旦这种逻辑被破坏，即使不直观指出，也会觉得“不对劲”。
体积感的削弱： 光影是塑造物体体积感最关键的要素。当模糊处理得当，它可以帮助我们理解物体的圆润或棱角。但如果过度，它会让明暗过渡过于平缓，缺乏足够的对比度和高光，从而削弱了物体的立体感，让它们看起来像是被压扁的剪影，缺乏“厚度”。
氛围营造的失败： 光影是营造画面氛围的利器，它可以传递温暖、冷峻、神秘、梦幻等各种情绪。如果模糊笔刷破坏了本应有的光影层次，导致画面整体偏暗或偏亮，失去了应有的对比度，或者色彩表现失真，就难以传达出预期的情绪，反而会让人感到压抑或空洞。
3. 色彩的“失效”
色彩的浑浊与“脏”： 模糊笔刷在叠加和混合颜色时，如果没有精妙的控制，很容易让色彩变得浑浊，缺乏纯净感。例如，在混合阴影和高光时，如果使用了过于“粗糙”的模糊，可能会导致两种颜色互相侵蚀，产生一种“脏”的视觉感受，而不是自然的光影过渡。
色彩的饱和度与明度失真： 模糊处理也会影响到色彩的饱和度和明度。过于频繁的模糊叠加，可能会让鲜亮的颜色变得暗淡，或者让本应有区分度的颜色变得趋同，导致画面整体色彩表现力下降，失去应有的生机。
缺乏色彩对比与层次： 就像光影一样，色彩的对比也是引导视线、塑造层次的重要手段。如果画面中的色彩过于统一，缺乏明暗、冷暖、对比色之间的有效区分，即使模糊处理得当，画面也会显得单调乏味，甚至因为模糊而更显沉闷。
4. 构图的“松散”与“失焦”
主题不突出： 模糊本身会削弱画面的锐利度和焦点。如果构图本身就不够严谨，再加以过度的模糊，很容易导致画面主题不够突出，景物杂乱，观众抓不住重点。
空间感的错位： 模糊处理是用来表现空间感的一种方式，比如远景模糊，近景清晰。但如果这种模糊处理得不合逻辑，或者在不该模糊的地方模糊，可能会造成空间感的错乱，让画面看起来不自然。
整体的“散”： 好的构图能让画面元素和谐地组织起来，形成一个有机的整体。过度的模糊，会让画面中的各个部分都失去清晰的轮廓和明确的界限，仿佛被一股力量拉扯着，使得整个画面看起来松散、缺乏凝聚力，自然会觉得“怪”。
总结一下，这幅画看起来怪怪的，可能不是“模糊笔刷用多了”这么简单，而是：
对模糊笔刷的运用失度： 模糊笔刷被当成了万能药，用来填补一切技巧上的不足，结果反而破坏了画面本应有的质感、细节和生命力。
对光影逻辑的理解不足： 模糊处理本应服务于光影，但在这幅画中，光影的处理方式可能本身就存在问题，或者模糊的处理方式与光影的本意相悖。
色彩表现力的下降： 模糊的处理方式影响了色彩的纯净度、明度和饱和度，导致画面色彩显得沉闷或浑浊。
构图的松散与重点的缺失： 模糊的运用加剧了构图本身可能存在的不足，让画面缺乏焦点和整体的凝聚力。
这些因素相互作用，共同导致了这幅画给人的“怪异”感，而“模糊笔刷用多了”只是这种“怪异”表现出的一个具体症状。真正的问题可能在于，艺术家并没有完全掌握如何恰当地运用模糊来增强画面，反而让它成为了破坏画面的“毒药”。
网友意见
好家伙，随随便便就画出了jojo的神韵
不信看下对比
先拉下曲线
再来张jojo的图
就这高饱和度配色，放荡不羁的姿态，讲究的硬汉脸部刻画
看了评论才想起这是彩虹小马的人外版
是个狠人了，可爱的小马都给你整成兄贵
瞬间觉得之前看的彩虹小马同人不香了
看完同人图回到你问题，硬要说哪里最奇怪就是衣服的设计了啊
看完别人的服装设计，再看回你的图，全是衬衫加小背心，没得灵魂
设计一套衣服，你就能更靠近jojo~~
看游戏里出的皮肤，就能很直观看到设计衣服的作用了
举个栗子，这是碧蓝航线贝尔法斯特的原画
这是宴会皮肤
瞬间气质就变高贵了
来个时尚皮肤
又变身时尚达人
这个皮肤叫凛冽的钢之从者
瞬间又多了种威严的气质
还有阴阳师的设计图
小鹿男觉醒前
小鹿男觉醒后
小鹿男皮肤-隐鳞山海
小鹿男皮肤-紫苑藤雪
衣服的作用就是这么神奇
如果你也想尝试设计创作
你就要不断学习和进步，所需要学的首先是绘画基础，才能逐步进阶，
不然自学摸索的你还是看不出自己的问题在哪，
也不知道下一张遇到问题又该如何改进。
即便你自学再刻苦，再努力，如果没有方法进步还是会很慢，
本质上是因为自学绘画，基本上你很难抓得住练习提升的重点，你不知道练习的目标是解决哪些问题，不知道这么练是不是有效的方法、、、
如果按网上的部分教程理论在经过练习后当然也能提升一些造型基础，但不免缺少一种练习后的实时反馈，也就是纠错能力，自学画画最大的问题就是无人交流与无人指点错误的问题，虽然有教程，但画完后萌新们有时候也很难发现问题，处在一种“我看了教程，可也不太确定真的画对了没有”的疑问。
而零基础学画画的同学更需要的是一个规范化的学习流程，系统教学的知识体系，以及学习修正的及时反馈机制，因为初步训练最终指向的都是基础问题。
那怎么规划绘画学习方法呢？
零基础学画画全面提升学习路径，了解一下↓↓↓
因为你只画了本体，没画替身！
淦！我第一次看绘画求助问题笑岔气！
这张画看起来怪怪的绝对和模糊笔刷没关系哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
上半部分边缘模糊的LOGO，更加凸显出下半部分人物，啊不，马物的刚强：
我现P了一张表情包来表达我对兄贵马的喜爱：
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
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