香港最近几年为什么一直出的都是烂片？

我以前挺喜欢刘青云和张家辉的。暗战我看了不下50遍，线证双人我看了也有20多遍。看的最“新”的一部港片应该是赤道。也有5.6年了。我经常吐槽的一句话，古天乐（不聊人品，我只说他接本子的眼光，也别杠他不接片，哪来那么多钱建学校，这是两码事），刘青云，张家辉，香港电影里没这三个人，根本玩不转。这么多年，他们演技有进步吗？不说进步了，保持住就不错了。接的本子有多样化吗？不是你警就是我匪，不是我匪就是你警，一部烂到渣的廉政都能拍成连续剧了。作为现阶段港片天花板的他们三都让我这个老港片迷如此反感，其他人来杠赢影片，结果可想而知。港片最后的辉煌是我还在读初中的时候的无间道1.2，3被我除名了，恰冷饭，就别加入三部曲了。至于寒战这种，回光返照都算不上。神他妈的香港是亚洲最安全的城市，这句话，我笑了一整场。其他的，不提也罢

我不知道你们有没有发现一件事。

九十年代以前，香港电影的种类可谓是百花齐放。

警匪片、古典名著、抗日片、商战片、古惑仔（帮派）、武侠片、僵尸片、辫子以及近代大陆的发展等等等等。

这些电影类型都有一个特点，那就是基本都有中华文化的影子。

那么这些影子哪来的？

答案是大陆来的。

李连杰大陆人

金庸浙江人

还有诸如此类的都是大陆搬过去的，包括鹿鼎记作曲的胡伟立，也是八十年代大陆过去的。

那么为什么后来香港不行了？

所谓的香港四大才子基本去世了，要么就是封笔了。

然后一堆演员和导演也去世了。

所以你在以前的电影里，能看到大量的大陆情节。

香港的电影几乎仅有警匪片和帮派片在香港。

成龙的刁手怪招背景大概率在广佛一带

黄飞鸿佛山人

叶问佛山人

李小龙佛山人

霍元甲天津人

还有一些大刀王五、长江大侠之类的人物。

周星驰的九品芝麻官和苏乞儿，还有算死草审死官，背景不是广州就是佛山。

包括林正英的几部僵尸电影，其实也不难看出背景是在广佛地区。

甚至就连十月围城的背景也是在广州。

除广佛以外，在香港电影里最常出现的大陆地方应该是上海和潮汕。

上海也是除了广佛地区以外，少有的能在香港电影里有正面形象的地区了。（早期香港电影，看得出来有很浓厚的广府文化，广佛地区的主要人物，通常都是一丝不苟的员外形象。）

上海人在香港电影中的形象通常为有钱，精致，同时操着一口听着怪怪的普通话，他们通常都是以老板的形象出现的，而他们的女儿往往会义无反顾的爱上香港男人。

潮汕人就没这么好待遇了。

潮汕人在香港电影里通常都是以帮派分子的形象出现，如潮汕帮。

潮汕帮游离于香港主流黑帮之外，但是又势力庞大。

潮汕人心狠手辣，团结，好勇斗狠，但是又鲁莽，常常被本地黑帮利用。

然后早期香港电影还有大量的大陆情节，例如金庸的三山五岳，又例如徐克的甘肃敦煌。

但是很不幸，这批人，老的老，死的死，封笔的封笔。

现在的香港人，别说三山五岳了，上次还看到一个香港人吐槽广州人粤语口音有问题的。（到底谁口音有问题心里没点x数？）

我甚至都怀疑他们知不知道少林寺是什么。

那么大陆的文化传承在他们那断了，他们还能拍啥？

不就来来去去的帮派、警匪和家里长家里短的？

伦敦？

他们是不敢拍的。

难道题主没发觉，香港没有年轻一代冒出来吗？

至于为啥没有年轻一代，又要从几十年前说起了。当年邵氏拍电影，是有自己的培训班的，后来改革开放后还在广东也设立的培训班。培训班起到了啥作用？我们童年看到的那些人几乎都是培训班出来的。之后即便邵氏转TVB，这个培训班依然存在。再之后，邵老爷子老了，之后死了，好了，一切都尘归尘土归土了，香港也就只留下以前努力出来的那些人了。

整个香港娱乐业的核心就是邵逸夫。也是幸亏他精力旺盛90多岁还能管理事物，所以我们还能看到那么多优秀的作品。要不是他老了，98岁他就搞互联网影视剧了，远比优酷土豆什么强，也只是可怜他老了，否则后面那有啥乐视啥啥的事。

纵横华人影视界70余年，一代大佬，邵逸夫。

经济基础决定上层建筑。

任何文化产品，都是时代催生的副产品，是时代的反映，必然依附于时代而存在。影视这种工业文化产品也不例外。

我是中国大陆北方网友，评价香港影视毕竟隔了一层。为了深入一点，我请大家看一个港毒分子2014年写的相关评论，看看香港影视是怎么随着时代烂掉的。

＝＝演出开始＝＝

香港的主体意识和身分认同政治，根本上就是「Hong Kong as a part of China」（香港是中国的一部份）或者是「Hong Kong as apart from China」（香港和中国是分离的）的问题。 而这身分认同政治如何呈现在香港的影视文化中，也是学界和评论界长期关注的议题之一。

一、阿灿与表姐：影视中的中国人形象

在香港的影视文化中最著名的中国大陆人形象，也许是1979年电视剧《网中人》偷渡来香港，土裡土气、头脑简单的「阿灿」。阿灿这角色也奠定演员廖伟雄在演艺圈的地位，但「阿灿」也同时成为香港称呼中国大陆人的代名词。香港影视中的著名中国大陆人形象，还包括《表姐，你好嘢！》系列中行为举止跟香港社会格格不入的「表姐」（郑裕玲饰演）、《省港旗兵》系列越界偷渡来香港大肆干案的「大圈」，以及在多部电影中出现，跨界前来香港提供性服务的「北姑」等。这些刻板形象以及「阿灿」、「表姐」、「表哥」、「表叔」的称呼，成为了香港较现代化、较文明以及较物资丰富的优越感展示，同时也表达了九七前香港和中国大陆在经济、政治、社会和文化上的差异。

然而，中国大陆人在香港的影视文化中的形象，也随著九七过后香港社会文化的改变有所调整。例如陈果的《榴槤飘飘》（2000） 中也有出现「北姑」的角色秦燕（秦海璐饰演），但陈果在《榴槤飘飘》中基本上是用一种较人性化的角度去刻画这位来自中国大陆性工作者。陈果用了接近纪实的手法，来描绘秦燕的日常生活细节，更通过秦燕这位性工作者的身体交易，突显这群低下层劳动阶级会被剥削和被边缘化的处境。但无论如何，《榴槤飘飘》还是突出了香港和中国大陆在经济状况上的差异。香港，还是经济地位低下的大陆女性前来「淘金」的选择之地。

同时，本片在另一个角色阿芬（中国大陆偷渡来港和父母同住）的故事，通过香港旺角和深圳的对比，来显现了香港和中国的不同。旺角住家的狭隘阴暗，使到主人公们的生活显得窘迫枯竭。反而深圳的家宽大舒适，还有绿地以及可观赏日落夕阳。对于曾偷渡香港而被遣送回中国的阿芬来説，深圳才是真正的家园。换言之，在阿芬的这一段故事中，大陆人是无法适应香港环境的。电影通过这种城乡对比，试图为这香港「自我」和大陆「他者」各安其所，而维持现况。

二、不敢握手：中港樊篱难以剥除

尔冬升执导的《旺角黑夜》（2004），基本上和《榴槤飘飘》分享著同样的隐含意识。《旺角黑夜》的主要两个中国大陆人角色，是用签证来港提供性服务的「北姑」丹丹（张柏芝饰演），以及被香港黑帮聘用的杀手来福（吴彦祖饰演）。这部电影同样的呈现出中国大陆人对香港的生活方式和资本文化的不适应。丹丹说著不纯正的广东话，不曾吃过西餐，认为来到香港可以大开眼界，人会变得比较「文明」。而来福更是来自「快没饭吃」的虚构农村「五月沟」 。他女友祖母的一句话——「五月沟穷啊！」，完全的道出中国和香港仍然在经济上有所差距。然而，香港仿佛是一个让这两个内地人迷失方向的梦幻之地，让他们无所适从。旺角更被刻画成一个龙蛇混杂、黑道林立，潜伏各种罪犯之处，丹丹和来福基本上成为香港黑道运作下被剥削的受害者。

换言之，和九七前的电影（如《省港旗兵》）比较，这部电影（包括上面所谈的《榴槤飘飘》）对来自中国大陆的性工作者和罪犯有著比较人性化的刻画。虽然尔冬升描绘了香港犯罪运作剥削性的一面，但这部电影却同时带出中国大陆人和香港社会之间的格格不入，就好像丹丹所发出的疑问：「香港空气那么脏，为什么会叫香港？」。中国大陆人是永远无法彻底了解香港的。来福在临死前伸出了沾满鲜血的手，警官苗sir（方中信饰演）在犹豫下却不敢握来福的手。通过这种对比，《旺角黑夜》为香港和中国大陆设立了一道难以剥除的樊篱，同时把香港和中国各就其位、维持现状。

陈果继《榴槤飘飘》后的《香港有个荷里活》（2001）虽然还有个「北姑」（周迅饰演）的角色，但后者中的「北姑」形象却和前者有所不同。她有「芳芳」、「红红」、「东东」这三个名字，但电影从来都没有交待那一个才是她的真实姓名，身分非常模糊和神秘。她非常自觉以及善于利用香港对「北姑」所存有的刻板印象来色诱剧中的香港男人，以便达到自己的目标。对比之下，戏中的香港男人不是心理有问题，就是生理上有障碍。和她接触过的香港男人，都几乎没有太好的下场。

香港学者李佩然指出，这「北姑」角色基本上象征著中国大陆那无法遏止、迈向全球经济的力量，这股强大的经济力量，是香港无法完全掌控和预测的。换言之，和之前电影刻画处在边缘和被剥削的「北姑」不同，剧中的「北姑」是以一种类似「致命女人」（femme fatale）的形象出现，对香港男性带来了被「阉割」的威胁，更表述了香港经济在中国经济崛起后可能会被边缘化的危机感。

尔冬升的浪漫喜剧《千杯不醉》（2005）也有著和之前电影不一样的中国女性角色。这位中国女性赵洁（胡静饰演）已不再是处于弱势的性工作者，或者是香港都市生活文化格格不入的「表姐」。她美丽时髦，更是一位财力雄厚，善于商业经营的资本家。剧中却给她一个傲慢、自大、功利、财大气粗的「暴发户」形象。她收购香港地皮、设立高级西餐厅来炒高香港的地价。她这傲慢自大、利欲熏心的中国「坏女人」，和剧中的香港「好女人」——来自低下阶层、在街坊兜售啤酒、较真诚谦虚的小敏（杨千嬅饰演）有了一个明显的对比。

三、中资入侵：香港面临边缘化危机

在一幕中，电影交替剪接了两个空间的画面，一个是赵洁经营的高级西餐厅，一个是小敏兜售啤酒的传统火锅餐厅，比起赵洁西餐厅里的虚假、应酬和功利，火锅餐厅却被呈现为充满和睦、温馨和友情的空间。这种刻画，让这种香港「好」、中国「坏」的二元对比表露无遗。赵洁这角色在某程度上所象征的，是中国对香港的「入侵」。这种入侵已不在是如《省港旗兵》的「大圈」般以暴力的形式出现，而是以它强大的全球经济资本来进行。香港经济的衰退，北京、上海、深圳的崛起，以及中国在全球经济上扮演越来越重要的角色，都让香港有了逐渐被边缘化的危机。

简言之，从非法越界偷渡的土包子和匪徒、地位卑微的性工作者，到野心勃勃、财力雄厚的资本家，香港影视文化中的中国大陆人形象，也随著香港和中国社会与经济局势的改变而有所调整。九七回归后中国大陆对香港社会、政治和文化的参与和介入已经无法避免，然而从九七前到现在，香港（人）的主体和身分认同，在某程度上是建立在和中国大陆（人）的差异和对比上。

这种界线，不断地在各种媒介文本如电影中被复制和再制。中国大陆的经济起飞，为香港人对香港的经济地位带来了焦虑。香港编剧岸西自编自导的《亲密》（2008）中被大陆公司收购、狭小又必须节省资源的办公室，完全可以被当成是香港的缩影。而贺岁电影《我爱HK开心万岁》（2011）中也有旧社区店铺被大陆财团收购的情节。这些情节都是香港人集体焦虑的一种显影。其他电影如《窃听风云》系列、杜琪峰执导的《夺命金》（2011）对香港经济危机的刻画，都可以被看成是香港九七后经济地位衰退的寓言。

学者李欧梵曾指出，香港后九七的关键问题，便是它是否还有足够的文化资源来抗衡中国。换言之，在九七后，香港是否还有能力和中国协商它自己的主体性？香港在面对中国大陆，是否可以同时( 无法避免) 承认香港是中国的一份子（a part），同时又坚持彼此是有各自不同的主体性（apart）？ 不少香港电影已经尝试在探索这个问题。

＝＝演出结束＝＝

通过港毒分子的文章，我们可以看到，随着经济形势的变化，在依附于时代变化的香港影视文化产品中，中国大陆的形像也在不断变化，由任其欺凌的社会底层转变为了闻之色变的霸道总裁，与之对应的香港形像也从一个消费底层同胞的同族“恩客”，变成了沉迷往日时光的殖民遗老。

这种情绪连曾与大陆合作的导演也不例外。2016年，香港大导演杜琪峰出品《树大招风》，把三个罪犯当作香港精神的化身，整个电影都在为三个罪犯被绳之于法而惋惜。在他们看来，只有让这些罪犯继续作恶，才能让香港精神重新焕发。而在片尾，杜琪峰更是毫不掩饰他对殖民时代的怀念，用末代港督之女的眼泪配合末代港督的发言，表达了他对“美好的殖民时代”一去不返的悲痛。

文化产品是一个时代的呼喊，当香港随着殖民体系衰落而萎靡不振时，它的文化产品就无法令人满意。它曾经有很多机会溶入新的社会体系，却始终不愿意和站起来的中国人民一起前进，转而沉迷于殖民时代的畸形繁荣，宁可感念英时狗，不愿重做中国人，自然一直出烂片。

相关回答

因为香港电影只剩下了警匪片。

以前从多中选一很难，现在从一中选一，一览无余。

所以想要搞懂香港电影最近几年为什么一直出烂片，知道香港电影为什么只剩下警匪片就可以了。

香港电影曾为几代人构建了光怪陆离的世界以及刀光剑影的江湖。

从50年代的黄梅调到60年代的武打片，再到70年代李小龙的功夫片，以及后来的成龙、李连杰、周润发、周星驰、徐克、王晶、王家卫、吴宇森等人。

他们为香港电影带来了多类型的电影，如武侠片、功夫喜剧、喜剧片、枪战片、风月片。

他们让香港电影“尽皆过火，尽是癫狂”，同时也让我们陶醉在香港电影的世界当中。

可是如今的香港电影，失去了当时的活力，也失去了当时的百花齐放。

这一没落的现象让香港电影变得单一，没有了多元化，我们可以发现近些年的香港电影都是警匪片。

如《无双》、《拆弹专家2》、《扫毒2》以及《怒火•重案》，到底是什么原因让香港电影只剩下了警匪片？

一是香港电影失去了内地的文化。

以前的香港电影大都是由因战乱过去的大陆人或东南亚海外华人主导，如邵氏影业邵逸夫。

他们这批人跟内地属于同根同源，从小在内地的生活环境下长大，只是因为某些原因才去的香港。

但是他们的文化、思想还是与内地是共同的，也就是可以产生共情。

这一点的香港电影里边就可以体现出来。

如成龙来自七小福，他们的师傅从小教他们戏剧，教他们普通话，像成龙、洪金宝他们这些人的普通话说得很好。

而且成龙的电影的落脚点不止是香港而是放眼全世界。

在成龙没有那么红的时候，他的电影里就已经有内地的影子了，如《蛇形刁手》、《龙少爷》、《奇迹》等电影，片中的功夫来自少林寺或广东等地。

再比如周星驰的电影，《赌圣》中周星驰来自内地，最明显的当属李连杰的黄飞鸿系列，黄飞鸿就是广东佛山的武术宗师，还有以前的《霍元甲》，剧中的主题曲是《万里长城永不倒》。

像他们这种老一辈的艺人，虽然生活在英国统治下香港，但是他们的文化、思想依然是与内地共同的。

所以他们拍的电影眼界就会放得得很大，而不是局限于一隅之地，他们理解集体主义，他们理解广阔天地，他们理解大有作为，所以他们的电影没有小家子气。

可是到了现在，这批老艺人老的老，去世的去世，息影的息影。

而中生代和年轻的艺人，他们并没有将这种文化和思想传承下来，现在的香港电影的中流砥柱依然是刘德华、成龙、古天乐、徐克等人。

可是他们每年拍的片子数量特别少，而大多数香港电影都是由中年一代和年轻一代执导。

他们从小的生活环境是香港，并没有内地这样的广阔视野，所以他们拍出来的电影便少了多样化，只剩下了所谓的警匪片。

因为中华文化在他们这一代断了代，所以他们的认识浅了，电影自然就单一了。

二是香港电影的格局太小。

香港是什么地方？曾经的亚洲四小龙。

从这个称谓中就可以看出香港很小，小到他们理解不了什么是举国体制，小到出门就能碰见明星，所以他们推崇的不是集体而是个人，个人英雄就成了他们的主义。

香港电影自诞生以来最喜欢拍武侠片，警匪片就是现代武侠片。

从60年代开始功夫片便成了香港电影的主流，到现在都没有褪色，武侠片是功夫片的另一种类型。

武侠片讲究的是快意恩仇、正邪对立、黑白相搏，如张彻的《独臂刀》、胡金铨的《龙门客栈》、徐克的《笑傲江湖之东方不败》。

这是香港电影构建的武侠江湖，那个时候的香港电影还是东方好莱坞，所以可以容纳多种类型的电影，警匪片就显得不那么特立独行了。

当香港电影的武侠内核进一步扩大后，一切都变了。

尤其是吴宇森的《英雄本色》出来后，香港电影从单一的个人英雄变成了多个英雄对立，其中最出名的当属双雄对决。

随着时间推移，香港电影没落了，中国功夫片也没落了。

香港电影想要继续存在就得换一种方式，警匪片继承了香港电影的武侠片。

警匪片拍摄起来预算又比武侠片少，又能让导演倾注自己的个人特色，而且拍起来得心应手。

因为个人英雄的故事，因为正邪对立的故事，香港电影拍了几十年了，所以与其说香港电影只有警匪片，还不如说香港电影拍了几十年只能拍好英雄片。

因为不论哪一个香港导演，他可以不是徐克，也不是胡金铨，但是他却能拍好警匪片。

如刘伟强的《无间道》系列、邱礼涛的《拆弹专家》系列、庄文强的《窃听风云》系列。

因为他们从小学的、看的、听的都是香港武侠片，所以他们耳濡目染自然就驾轻就熟。

三是警匪片最能体现港味。

港味是什么？港味就是功利主义，即观众想看什么就加倍呈现什么。

想看帅哥就往电影里边塞谢霆锋、吴彦祖，如《特警新人类》；想看美女就往里边塞张曼玉、关之琳，如《a计划续集》；

想看大牌明星就往里面塞成龙、刘德华、洪金宝，如《五福星系列》；想看爆炸场面就炸掉一栋楼，如成龙的《重案组》。

而能把这些元素全部承载在一部电影里边，警匪片就是最好的选择。

有帅哥、有美女、有大场面、有惊险动作，凡是卖座的商业元素都可以往里加，电影的剧情就变得不那么重要了，如《怒火重案》。

既然可以轻松赚钱，为什么还要受苦受累拍一些被审核制度限制，不受市场欢迎的其他类型片呢？

况且现在的香港电影日薄西山，能赚钱才是王道，这是香港电影一直以来的传统，警匪片是最好的聚宝盆，随便挖一挖就能挖出金元宝，这样的宝物哪个人不爱？

四是香港电影的人才已经断层。

以前的香港天王巨星有很多，“双周一成”他们都可以扛起票房，所以不论他们演什么电影都可以保证不赔钱。

可现在香港电影的门面依旧是这些老一辈的巨星，以及年轻一点的古天乐、梁家辉等人。

那些中生代没有一个可以与他们相媲美，至于年轻一代更是没有一个成气候的。

即使香港导演也想拍一些文艺片、战争片，他们也想百花齐放，可是现实的窘迫让他们难以逃离自己的舒适区。

没有明星就没有投资，没有投资就没有宣传，没有宣传就没有票房，长期以往，香港电影的其他类型便慢慢枯萎了。

因为没有哪一个明星可以单抗票房更没有哪一个投资商愿意做赔钱的买卖，所以警匪片就成了最好也是唯一的选择。

再加上内地电影市场的崛起，香港电影不再具有优势，而且还要面临好莱坞的冲击，所以香港电影想要生存只能依靠警匪片。

其实杜琪峰就是香港电影现状的缩影。

杜琪峰是作者型导演，拍了很多经典警匪片，如《枪火》、《放逐》、《神探》等。

可是他为了拍这些电影也拍了很多他不喜欢的类型片。如《瘦身男女》、《单身男女》等。

但是如果没有这些不喜欢给他赚钱就没有他喜欢的《枪火》、《放逐》、《神探》和《ptu》。

与他境遇相似的还有王家卫。

王家卫是华语世界数一数二的文艺片大导演，《花样年华》、《重庆森林》都是影史留名的经典电影。

但是王家卫也监制了《摆渡人》这样的大烂片，而且还号召半个娱乐圈说出了“我喜欢”。

他们的“难”何尝不是香港电影的“难”。

当电影不赚钱了，说得天花乱坠都无济于事，所以警匪片是香港电影不得已的选择，更是不得不做的选择。

赚不到钱就没有明星加盟，没有明星便赚不到钱，可香港电影这两样都没有，拿什么挺直自己的腰板。

所以警匪片才成了香港电影的救命稻草。

五是香港电影的市场太小了。

以前的香港电影可以卖到台湾和东南亚，不仅仅局限于香港。

可现在随着周边的经济发展，东南亚和台湾都有了各自的电影，他们就没必要依附于香港电影而忽略了对本土电影的扶持。

这对香港电影来说无疑是致命的。

以前把蛋糕做大是因为吃蛋糕的人有很多。

可现在把蛋糕做大吃蛋糕的只有自己人，剩下的蛋糕要么浪费掉，要么赔钱赚吆喝。

所以香港电影只能把蛋糕越做越小，留下口味适合所有人的电影。

今后可能再也没有香港电影这一说法，有的只是华语电影。

因为华语电影有了香港电影的专业、台湾电影的文艺、内地电影市场，才能真正实现华语电影的崛起，这才是真正的同根同源。

没有偏见、没有大小，只有一个称呼，那就是华语电影，正如龙的传人一样，只要有人一提，我们就知道，我们都是炎黄子孙。

上海传媒集团曾经抽调过一个人去TVB做老总。其它的你们自己去想。所以，各位，你们在骂谁啊？

突然觉得香港电影和暴雪有某种相似程度。

曾经都是行业大手，风向标，曾经有无数粉丝，曾经在某些方面是行业最高标准。

但近年来，都是靠着老本，炒馊饭，把自己的粉丝得罪光，核心人才留不住，一步步走向死胡同……

不仅电影拉胯，电视剧更是惨不忍睹……

巾帼枭雄3堪比抗日神剧，完全把1和2口碑砸了。

这两年追的港剧，法证先锋4，战毒，还有最近的逆天奇案，已经能和魔兽争霸3虫豸版比肩。

法证4好歹有一丝丝法医要素，战毒根本是瞎编乱造，让我怀疑是网上招的实习生当编剧，至于逆天奇案，高开低走，除了第一集有吸引力，后面案子大部分脱节了！

哦对了，现在港剧一言不合就唱歌，从当年情到狮子山下……真是嫌情怀不够深啊。

不过……

三次元你港剧不行了，进军二次元吧。

1.明日方舟系列

龙门的原型根本就是香港，陈sir有好几个人的既视感。

剧的名字可以叫做《龙门往事》或者《龙门警察故事》（抱歉我不会粤语，请粤语大佬起个本地化标题）

主角是陈sir和星熊等龙门近卫局的核心成员，故事全方面展现龙门的风土人情。

其余出场势力有企鹅物流（经常踩过界被陈sir追查），罗德岛制药（背景神秘的团体），还有整合运动等等。

中间有各种人的爱恨情仇，还有陈sir的身世之谜。

你们看所有要素都齐了……

2.现代式神题材

以《阴阳大战记》为蓝本，讲述从千年前穿越到现代都市的少年陆，和式神共同冒险的故事。

糅合了武侠，穿越，魔幻等题材，绝对能让人眼前一亮。

本身香港在武侠和穿越方面就很得心应手，魔幻稍微改进下就不是问题了。

一、

以前也是烂片多，但是基数大，处好片的概率还是有的

比如假设欧洲影坛是十个烂片出一个好片

港片是一百个烂片出一个好片

那么在以前港片繁荣的时候，就跟惠英红拿金像奖的时候说现在香港能有400部电影，加上那些没上映的

这也有四五个神作了不是。

现在香港一年才几部影片？2019年香港一共上映326部，其中香港电影就46部········

二、

香港电影繁荣的时候，是东南亚、台湾甚至日本的资金大量流入，那时候张曼玉不是一年赶十二部电影叫张一打么···

但是同样的，这些外来的资金，想的是赚钱，不是孵蛋······无非是花钱砸一个明星，然后几天用来拍电影，出来圈钱，（大家有没有觉得眼熟，我们在互联网等大鳄进入影视圈以后也是这样子，流量横行）

而现在，资金有了更好的投资渠道，去香港的自然就少了。

三、

格局，早些年香港影视这一块还是着眼全国的，现在香港影视几乎就只拍香港一地了

我们小时候看的精武门、霍元甲、上海滩。是天津和上海的事儿

成龙李小龙还经常拍视角在世界各地的电影

现在就剩下叶问之流，就是香港一隅之地了

格局越来越小了

四、

一般人才的成长，是金字塔型，越往上越少

有正规学院的培训，是椭圆形，特别差的也特别好的不多，中间的非常多

香港正规的影视学校建立的时候，都80年代末期了，等到第一批学生毕业，侏罗纪公园、泰坦尼克号都出来了，香港电影根本不是对手，加上金融危机，投资也少了，这时候，演出的机会连大明星都得抢，何况这些小明星？

这就是第二条提到的，这些热资过劳投资是捞一笔的，不是给你打基础的

而这种打基础的事儿，说难听点，你只能指望政府

但是港英政府靠得住，母猪能上树

五、

和第二条我提到的流量电影一样，现在几乎是看到流量就默认是烂片了

同样的，当时大量资本涌入的香港，你以为会比我们好？

六、

早些年香港是集中了整个东亚的资源，比如上海影视资源的注入、邵逸夫就是从新加坡过去的，翁美玲还是从英国回去的等等等等，巩俐等明星都是走的在大陆发展起来去香港再去欧美的道路。

但是现在，一个是东亚各国文娱都发展起来了，没必要去你那里

而来的少了，香港自然就恶性循环了，越来越差，。越来越吸引不到人，越吸引不到人就越来越差

七、

短视

香港回归后，大陆方面放开了对香港的限制

大量香港文艺工作者北上

那可是一个香港三流歌星来大陆商业演出都能拿几十万的年代，想想吧，90年代工资也才几百块钱的时候。

本来香港可以打造成东方好莱坞，让无数的大陆明星和以前的巩俐等等明星一样，发展好了，被“虹吸”到香港，为香港娱乐加砖献瓦的

但是当时香港的短视令人无语

那时候我们叫四小花旦，为什么只有花旦呢，因为香港的导演们只用大陆女演员，男演员是要留给自己的，当时大陆男演员几乎都只能在抗战神剧里蹉跎

还有投资几个亿的电影赤壁，请港台导演港台演员，连当时还默默无闻的波多老师都能当女主，小燕子赵薇这么大名气只能当女二那种

就是这么的偏心，大家发现没，现在周迅李冰冰赵薇等等都起来了，当时和他们配戏的香港男主们··还是泯然众人··

都不用心啊，你能怎么办啊

更不用说合伙坑投资人的钱了，一个草帽几万块啊，电影里边用到奢侈品不是去租，而是买，用完了就大家分了等等，最后电影赔了，导演买别墅了···

这么来个几次，谁还敢请他们啊

其实你贪点也不要紧，但是你能赚钱，投资人也不会说啥

问题就是即不赚钱还贪钱·······

娱乐公司请个港台的经理，这个经理想的 不是壮大公司，而是经理人侵吞股东资产或者请一大堆港台人士过来拿高薪······

这就很尴尬了···

太小家子气了···

全世界无论哪个国家，包括中国和美国，永远都是水准一般的电影居多，然后是拍烂的电影，再然后是少数的精品，这就是拍摄基础数量决定精品数量。

香港是一个纯商业电影市场，诞生、壮大、衰落整个过程都是商业思维在主导。

五六十年代盛行的黄梅调，然后进入武打片，风月片都是市场，片商们没有艺术追求，也不可能追求艺术，但凡敢追求艺术的片商，最后都是以破产为结局的，比如逝去的大哥邓光荣，王家卫直接花掉他3900万港币，邓光荣直接进医院吊点滴，公司直接倒闭。

整个香港人拍电影，和他们聊天永远都是市场票房，他们不关心奖项，也不关心艺术表达。

香港电影高峰期每年产出几百部，几十年下来积攒上几万部，最后观众能记住的精品，就那几百部而已，平均每年还是一二十部而已，现在失去了庞大的制作基数，烂片的数量一下就提了上来。

香港现在和内地是两个空间，内地四十年，产生了庞大的世界观价值观不同的人群，香港人根本没办法把握内地人的思维状态，以前可以凭借经济领先，用本土故事进行高维碾压内地，香港经济没落，根本无法碾压，连对等都没有了。

和内地无共鸣，本土无前景，这样的香港电影已经就是在衰落。行业精英集体北上，留下的人水平缺乏基础数量锻炼，每个人都是新手，这样香港电影怎么能够拍出好片。

《无双》表示不服啊。

那是信息大家没看好的片子，现在看多了。

外加港片又没多少

因为你的预设跟事实非常贴近。

从电脑渲染技术进入电影行业后，香港电影就被资本与时代抛弃。在失去经济和文化的高位后，这是电影工业的选择。

如果回溯香港电影在上世纪90年代的情况，这个趋势就已经形成。

面对欧美动则亿元，还是美元的投入，香港那些殖民色彩浓厚的警匪片（几乎所有电影封顶于警匪片社会范畴，哪怕是香港团队主导的战争片），千万港币的投资，已经处于弱势。在剧本领域已经被理论充分武装的时代，技术和资本上的差异是竞争的红海，也更加容易出现吸引、打动消费者的作品。

再加上香港回归后不少的不合时宜的政策，导致社会竞争力下降，进一步坐实了娱乐行业的颓势，而跟香港类似的甚至更加明显的台湾，娱乐行业更是衰败的厉害。

当然你也会说大陆的烂片更多啊。恩，怎么说呢，这个可能解释为“那么多的从业人员，总得要吃饭吧。”

这就是（前）殖民地的悲哀。

殖民地虽然涉及地方，却又不是正经的地方政权。既脱离了其母体，又算不上融入殖民宗主本体。既不像亲闺女，又不是媳妇，一幅丫鬟样。

政治上的不伦不类必然导致文化如同盆景一般缺乏强度。

所以，香港电影绝大多数重江湖气，却少有社会深度，更谈不上政治高度，也就缺少某种“力度”（很多答主提到过的“格局小了”）。

上面几段话说得很虚，下面举电影的实例。

比如《绣春刀2》。里面特别经典的一幕就是锦衣卫找静海和尚调查北斋先生。其中做笔录时那一句“静海和尚说了，收了北斋先生字画的香客都是好人”堪称名场面。只这一句话，就把专制威权体现得淋漓尽致，同时衬托出对象的渺小与无力——我不要你觉得，我要我觉得。你说了什么不重要，我们说你说了什么才重要。

就凭一句话，压根不需要打打杀杀，不用动刀子都能让人觉得脊梁骨冒冷气，这种紧张感比帐下五百刀斧手都强。嘴皮子一碰都是灭门的灾祸，正所谓“你这一笔下去，静海师傅这辈子的修行就算毁了”。

大陆之所以能拍出这样的桥段，这样的电影，就是因为大陆是独立的政权，而且是中央政权。从古到今都是实实在在进行着统治，对于统治的力量（规则杀人于无形）有着切实的认识。

而与之相对，香港要拍的话，就很难出现这种深度细节，因为香港在长时间的殖民史里，没有进行过正常的统治。她自己统治不了自己，英国人也没好好统治她（因为比不了英国本土的地方政权）。

再比如《红海行动》，《流浪地球》。里面那种重工业以及军事单位带来的组织度，力量感，更是香港电影望尘莫及的。

原因还是上面说的，你都不是正常的统治，自然不会有正常的经济，政治，社会布局，当然也就没有与之相匹配的力量，组织，机制。

反正，从我个人而言，我看香港电影体会得到义气，情绪，情感等因素带来的热度，却很难感受到更深层次的规则，秩序带来的冷酷——这正好是殖民地近似于“无主之地”政治地位的写照（而且，香港不少人的政治诉求还真就倾向于无政府主义）。

那么，电影拍出来就比较“浅”。