吉他弹唱，不编曲的情况下，一定要了解和弦构成吗？
吉他弹唱，不编曲的情况下，一定要了解和弦构成吗？
这个问题，我想很多人，尤其是在刚接触吉他弹唱的朋友，都会有同样的疑惑。特别是当你看到一些大神们随心所欲地切换着那些看似复杂的和弦，一边弹唱得有模有样，你可能会觉得，是不是非得把每个和弦的组成音、根音、三音、五音、七音……都搞得清清楚楚，才能入门？
答案嘛，其实没那么绝对，但强烈建议你了解。让我来给你掰扯掰扯为什么。
不了解和弦构成，你能做什么？
弹唱基本款： 确实，如果你只想弹唱一些最最基础的流行歌曲，比如你找到的吉他谱上写着 C, G, Am, F，你只需要知道 C 长什么样，G 长什么样，按下去能发出声音，然后把它们连接起来，你就可以开始尝试弹唱了。很多教程，包括一些入门书籍和线上视频，都会直接教你“这个歌需要这几个和弦，你这样按”。对于纯粹的“照葫芦画瓢”式学习，这足够了。
模仿： 你可以跟着教学视频，或者看着别人怎么按，然后自己也照着按。只要声音对，歌能唱出来，对很多人来说就已经满足了。
但是，不了解和弦构成，你会遇到什么瓶颈？
这才是我想重点强调的。你可以把“了解和弦构成”想象成掌握了造句的基本语法。知道“主语+谓语+宾语”能让你说出简单句子，但不知道为什么这样组合，你就很难写出有深度、有变化、甚至有创意的文章。
1. 和弦替换的“为什么”：
你可能会注意到，有些歌曲里，某个地方不是直接用 C，而是用了 Em7 或者 Gsus4。如果你只知道 C 就是 C，你可能会觉得这些是“错误”的和弦，或者完全不知道怎么替换。
了解了和弦构成，你就知道，C 大调和弦是 CEG。而 Em7 是 EGBD，G 是 GBD。你会发现，G 和弦跟 C 大调和弦有很多共同的音（G），所以 G 经常出现在 C 调的歌曲里，作为属功能。而 Em7，虽然根音是 E，但它包含了 G 和 B，B 是 C 大调的导音，G 又是 C 大调的属音，这些音都跟 C 大调的色彩关系很近。 这样一来，你就能理解为什么这些和弦可以互相替换，或者在某些地方使用它们会产生不同的味道。
2. 即兴和弦编配的阻碍：
就算你不编曲，但如果你想在弹唱的时候，稍微“润色”一下，让它听起来更饱满、更有趣，你就需要知道怎么做。
如果你知道 C 和弦是 CEG，那么你在弹唱 C 的时候，可以在左手继续按住 C，右手尝试只弹 CE，或者 CG，甚至只弹 EG，这都是 C 和弦的组成部分，听起来会有一种“分散”的效果，比四个手指一起闷闷地按着听起来更有灵动感。
更进一步，你学会了小七和弦 (C7)，知道它是在 C 和弦的基础上加了 B。你就会知道，C7 听起来会有一种“悬而未决”的感觉，特别适合解决到 F 和弦。了解了这些，你就可以在某些地方，把 C 换成 C7，然后解决到 F，立刻就能让你的弹唱“高级”不少。
3. 识别和弦进行的能力：
当你拿到一首新歌，如果你能通过听音来大概判断它用了哪些和弦，或者至少能听出它的“色彩”，这能大大加快你学习的速度。
如果你了解了大小三和弦、七和弦的构成，你就能更容易地分辨出“听起来是明亮的、开阔的”可能是大三和弦，而“听起来是忧郁的、沉重的”可能是小三和弦。 听到一个听起来“有点奇怪但很好听”的和弦，你可能就能联想到是不是一个九和弦、降九和弦，或者某个属七和弦。
4. 解决“按不下去”的难题：
很多时候，新手会遇到某些和弦，比如 F 和弦的横按，或者一些比较复杂的七和弦。如果只知道“这样按”，不知道它为什么这样按，你可能会觉得这是“死记硬背”。
一旦你了解了和弦构成，你就会明白，为什么 F 和弦要横按，因为它的根音是 F，然后需要 FAC。横按能让你轻松地把 F 放在一品，然后 A 在三品（G 弦），C 在五品（B 弦）。 知道这个原理，你就会知道，即使有其他指法，只要能发出 FAC 的音，它们都是 F 和弦。这能帮助你更好地理解和弦图，甚至找到更适合自己的按法。
5. 耳朵的训练：
了解和弦构成，其实也是在训练你的耳朵。当你学会把听到的声音和和弦的组成音联系起来，你的听力会越来越敏锐。
知道 C 大调是 CEG，E 是大三度，G 是完全五度。当你听到一个声音，你就能尝试去判断它里面是不是有大三度、小三度、完全五度等等。 这对于你以后扒谱、甚至是即兴创作都有巨大的帮助。
那么，要怎么“了解”？
不是要你立刻背会所有和弦的所有组成音。你可以从以下几个方面入手：
从基础开始： 先搞懂大小三和弦的构成：根音+三度音+五度音。知道大三度和小三度的区别（就是中间那个音）。
掌握常用和弦： 像 C, G, Am, Em, F, Dm, E, A, D, Bm 这些基础和弦，你知道它们的基本组成音是什么，以及它们的指法是基于这些组成音的。
理解七和弦： 像 G7, C7, D7 这种属七和弦，你知道它们是在三和弦的基础上加了一个小七度音。理解它们“解决”到哪个和弦会比较顺。
多看、多想、多练： 看到一张和弦图，不要只看手指怎么按，稍微想一下，这个和弦的根音在哪里，它包含了哪些音，为什么这个指法能发出这些音。
总结一下：
如果你只想满足于“弹唱几首固定的歌”，不编曲，甚至不想有任何改变，那么硬要说“一定”要了解和弦构成，可能有点过了。你完全可以照着谱子弹。
但是，如果你想让你的吉他弹唱不那么单调，听起来更丰富，学歌的速度更快，甚至在未来还能自己改改旋律、配配简单的和弦，那么了解和弦构成，绝对是你提升吉他弹唱水平的“必经之路”，而且越早了解，越能让你少走很多弯路。
这就像学开车，你知道怎么踩油门、刹车就能开，但如果你想成为一个好司机，懂得发动机原理、变速箱工作方式，你才能更安全、更高效地驾驶，甚至在遇到问题时知道如何处理。
所以，别害怕那些“理论”，它们是为了让你在音乐的道路上走得更远、更精彩。从最基本的开始，慢慢积累，你会发现，吉他弹唱的世界，远比你想象的要宽广得多。
这个问题，我想很多人，尤其是在刚接触吉他弹唱的朋友，都会有同样的疑惑。特别是当你看到一些大神们随心所欲地切换着那些看似复杂的和弦，一边弹唱得有模有样，你可能会觉得，是不是非得把每个和弦的组成音、根音、三音、五音、七音……都搞得清清楚楚，才能入门？
答案嘛，其实没那么绝对，但强烈建议你了解。让我来给你掰扯掰扯为什么。
不了解和弦构成，你能做什么？
弹唱基本款： 确实，如果你只想弹唱一些最最基础的流行歌曲，比如你找到的吉他谱上写着 C, G, Am, F，你只需要知道 C 长什么样，G 长什么样，按下去能发出声音，然后把它们连接起来，你就可以开始尝试弹唱了。很多教程，包括一些入门书籍和线上视频，都会直接教你“这个歌需要这几个和弦，你这样按”。对于纯粹的“照葫芦画瓢”式学习，这足够了。
模仿： 你可以跟着教学视频，或者看着别人怎么按，然后自己也照着按。只要声音对，歌能唱出来，对很多人来说就已经满足了。
但是，不了解和弦构成，你会遇到什么瓶颈？
这才是我想重点强调的。你可以把“了解和弦构成”想象成掌握了造句的基本语法。知道“主语+谓语+宾语”能让你说出简单句子，但不知道为什么这样组合，你就很难写出有深度、有变化、甚至有创意的文章。
1. 和弦替换的“为什么”：
你可能会注意到，有些歌曲里，某个地方不是直接用 C，而是用了 Em7 或者 Gsus4。如果你只知道 C 就是 C，你可能会觉得这些是“错误”的和弦，或者完全不知道怎么替换。
了解了和弦构成，你就知道，C 大调和弦是 CEG。而 Em7 是 EGBD，G 是 GBD。你会发现，G 和弦跟 C 大调和弦有很多共同的音（G），所以 G 经常出现在 C 调的歌曲里，作为属功能。而 Em7，虽然根音是 E，但它包含了 G 和 B，B 是 C 大调的导音，G 又是 C 大调的属音，这些音都跟 C 大调的色彩关系很近。 这样一来，你就能理解为什么这些和弦可以互相替换，或者在某些地方使用它们会产生不同的味道。
2. 即兴和弦编配的阻碍：
就算你不编曲，但如果你想在弹唱的时候，稍微“润色”一下，让它听起来更饱满、更有趣，你就需要知道怎么做。
如果你知道 C 和弦是 CEG，那么你在弹唱 C 的时候，可以在左手继续按住 C，右手尝试只弹 CE，或者 CG，甚至只弹 EG，这都是 C 和弦的组成部分，听起来会有一种“分散”的效果，比四个手指一起闷闷地按着听起来更有灵动感。
更进一步，你学会了小七和弦 (C7)，知道它是在 C 和弦的基础上加了 B。你就会知道，C7 听起来会有一种“悬而未决”的感觉，特别适合解决到 F 和弦。了解了这些，你就可以在某些地方，把 C 换成 C7，然后解决到 F，立刻就能让你的弹唱“高级”不少。
3. 识别和弦进行的能力：
当你拿到一首新歌，如果你能通过听音来大概判断它用了哪些和弦，或者至少能听出它的“色彩”，这能大大加快你学习的速度。
如果你了解了大小三和弦、七和弦的构成，你就能更容易地分辨出“听起来是明亮的、开阔的”可能是大三和弦，而“听起来是忧郁的、沉重的”可能是小三和弦。 听到一个听起来“有点奇怪但很好听”的和弦，你可能就能联想到是不是一个九和弦、降九和弦，或者某个属七和弦。
4. 解决“按不下去”的难题：
很多时候，新手会遇到某些和弦，比如 F 和弦的横按，或者一些比较复杂的七和弦。如果只知道“这样按”，不知道它为什么这样按，你可能会觉得这是“死记硬背”。
一旦你了解了和弦构成，你就会明白，为什么 F 和弦要横按，因为它的根音是 F，然后需要 FAC。横按能让你轻松地把 F 放在一品，然后 A 在三品（G 弦），C 在五品（B 弦）。 知道这个原理，你就会知道，即使有其他指法，只要能发出 FAC 的音，它们都是 F 和弦。这能帮助你更好地理解和弦图，甚至找到更适合自己的按法。
5. 耳朵的训练：
了解和弦构成，其实也是在训练你的耳朵。当你学会把听到的声音和和弦的组成音联系起来，你的听力会越来越敏锐。
知道 C 大调是 CEG，E 是大三度，G 是完全五度。当你听到一个声音，你就能尝试去判断它里面是不是有大三度、小三度、完全五度等等。 这对于你以后扒谱、甚至是即兴创作都有巨大的帮助。
那么，要怎么“了解”？
不是要你立刻背会所有和弦的所有组成音。你可以从以下几个方面入手：
从基础开始： 先搞懂大小三和弦的构成：根音+三度音+五度音。知道大三度和小三度的区别（就是中间那个音）。
掌握常用和弦： 像 C, G, Am, Em, F, Dm, E, A, D, Bm 这些基础和弦，你知道它们的基本组成音是什么，以及它们的指法是基于这些组成音的。
理解七和弦： 像 G7, C7, D7 这种属七和弦，你知道它们是在三和弦的基础上加了一个小七度音。理解它们“解决”到哪个和弦会比较顺。
多看、多想、多练： 看到一张和弦图，不要只看手指怎么按，稍微想一下，这个和弦的根音在哪里，它包含了哪些音，为什么这个指法能发出这些音。
总结一下：
如果你只想满足于“弹唱几首固定的歌”，不编曲，甚至不想有任何改变，那么硬要说“一定”要了解和弦构成，可能有点过了。你完全可以照着谱子弹。
但是，如果你想让你的吉他弹唱不那么单调，听起来更丰富，学歌的速度更快，甚至在未来还能自己改改旋律、配配简单的和弦，那么了解和弦构成，绝对是你提升吉他弹唱水平的“必经之路”，而且越早了解，越能让你少走很多弯路。
这就像学开车，你知道怎么踩油门、刹车就能开，但如果你想成为一个好司机，懂得发动机原理、变速箱工作方式，你才能更安全、更高效地驾驶，甚至在遇到问题时知道如何处理。
所以，别害怕那些“理论”，它们是为了让你在音乐的道路上走得更远、更精彩。从最基本的开始，慢慢积累，你会发现，吉他弹唱的世界，远比你想象的要宽广得多。
网友意见
对于吉他新人来说，五线谱可以放一放，但是和弦构成一定要学
你教人也总不能只弹前3品吧，所以为了弹高把位，有capo的歌，懂和弦构成很有用
这能让你推导很多和弦，如果只靠死记手型的话，硬背下来各种drop，add，转位，实在难以想象。
而且只按谱子弹，局限性也太大了，玩出花样来的可能很小
作为一个指弹党，玩弹唱都是随便套和声，然后速推一些和弦，每一次弹奏都有变化，这才是“玩”音乐
如果把音乐类比语言，即使你不想做文章，但是学会语法，对好好说话也是有帮助的
当老师的不能因为自己的格局限制学生的格局，而应给学生提供更广阔的视野，自己可以有达不到的，但要鼓励学生超越自己。
就如老师可以不编曲，但学生未来有编曲的自由及可能，音乐老师能做的就是为学生打下扎实的乐理基础。
和弦构成音对弹唱的影响非常大。弹唱不是按个和弦随便分解或随便扫这么简单，分解时不注意就会漏掉非常重要的三度音或七度音，导致和弦性质不明确；扫弦时不注意和弦构成音的排列，则会犯和声学上的错误，导致混浊不清。这块可以参考我的其它知乎回答。
觉得很多乐理知识弹唱时用不着，是因为不知其所以然，不识庐山真面目，然后谱云亦云。这其实是个自我实现的陷阱，越觉得很多乐理没用，越不去了解，越不会用，然后又越觉得乐理没用。死胡同。
弹唱时，表演者把注意力放在唱上，可听众听的是整体。
不懂自己弹的是什么，考级可以考到10级，但从音乐角度讲是零蛋。
做音乐老师的观念最重要，技术还其次。老师对音乐的看法会影响一个又一个学生，对小孩来讲，有可能是终身。
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