为什么弹吉他的很少有人喜欢弹爵士？
这真是个有趣的问题，细想起来，能点出来的人不多，但仔细一掰扯，里面的门道可就多了。你说“弹吉他的很少有人喜欢弹爵士”，这话不能说完全准确，毕竟爵士乐里不乏吉他大师，但如果说“大众普及度”或者“入门选择度”的话，那确实比很多其他风格要低得多。这背后，不是一两个原因就能概括的，而是多种因素交织在一起的结果。
首先，爵士乐本身的“门槛”就很高。这绝对是首要因素。
乐理的深度和复杂性： 爵士乐的骨架是建立在一套非常复杂的乐理系统上的。它的和声进行，比如大量的属七、属九、属十一、属十三和弦，还有变化和弦（比如降九、升十一、升十三），以及各种转位、延音的处理，对初学者来说就是一道“高墙”。不像布鲁斯或者流行音乐，很多基础的CAGED系统就能玩转。爵士里的“iiVI”进行听起来顺滑，但背后涉及到调式、音阶、琶音的精妙搭配。很多时候，乐手需要即兴演奏，这就要求对这些和弦和音阶了如指掌，并且能在瞬间做出正确的选择。这就像是给一个人学习语言，流行音乐可能教你日常对话，而爵士则是在要求你写诗填词，并且还得押韵、有韵律、有深意。
即兴演奏的要求： 爵士乐的核心魅力之一就是即兴。这意味着乐手需要在演唱会上、在表演中，根据现场的和弦进行，实时创作旋律。这可不是瞎弹，而是要在乐理框架下，带着情感、带着自己的风格去“说话”。这需要极高的乐感、丰富的音阶和琶音储备、对乐句的把握，以及对音乐的理解。很多初学者可能连基础的旋律弹奏都还没站稳，就要去面对即兴这个“无底洞”，自然会望而却步。
节奏的复杂性和灵活性： 爵士乐的节奏感非常强，但这种强不是那种死板的律动，而是充满了“swing”的感觉，节奏点常常是“滑”的，音符的长度和强弱变化多端。学习掌握这种“摇摆”的律动，需要大量的练习和对音乐的“感觉”。很多初学者习惯了工整的四四拍，一开始接触爵士那种内敛而又跳跃的节奏，很容易感到无所适从。
其次，学习路径和资源的不够“友好”。
缺乏系统易懂的入门教材： 相对于摇滚、流行或者布鲁斯，专门为初学者设计的、能够循序渐进引领他们进入爵士世界的教材相对较少，或者说，更容易被大众接触到的教材往往是面向进阶者的。很多教授爵士吉他的书籍，一开始就给你摆出一堆复杂的记谱和理论，对于缺乏乐理基础的吉他爱好者来说，就像天书一样。
需要名师指导： 爵士乐的学习，尤其是在节奏感、和声运用和即兴方面，非常依赖于有经验的老师进行“耳传心授”。一个好的爵士吉他老师，能够根据学生的具体情况，调整教学方法，指出问题所在，并且示范正确的演奏方式。但找到一个好的爵士吉他老师，本身就是一件不容易的事，而且学费也可能不菲。
学习过程中的“孤独感”： 很多吉他爱好者最初接触吉他，可能是因为听到某首流行歌曲，想弹唱；或者看到摇滚乐队，觉得很酷。这些风格的学习，很容易找到同好，一起练习，互相交流，获得成就感。但爵士乐的圈子相对更小，而且学习的曲高和寡，初期进步的缓慢，很容易让一些人感到孤独，失去动力。
再者，社会文化和“大众口味”的因素。
“酷”的门槛： 很多年轻人拿起吉他，最初是被那些流行歌曲、摇滚明星的形象所吸引，他们想要弹奏的也是那些朗朗上口、能引起共鸣的旋律。爵士乐，特别是早期的爵士乐，给人的感觉更偏向于“老派”、“阳春白雪”，可能不像摇滚乐那样直接、激情四射，或者流行乐那样贴近生活。它需要的更多是“品味”和“耐心”。
媒体曝光度： 相比于流行音乐和摇滚乐，爵士乐在主流媒体上的曝光度相对较低。年轻人更容易通过音乐排行榜、视频网站、甚至电视剧电影接触到流行歌曲，从而激发学习吉他的兴趣。而爵士乐更多的是在专门的音乐节、爵士俱乐部或者一些特定的影视作品中出现，如果没有主动去接触，很难“撞见”。
“易学易用”的考量： 很多零基础想学吉他的，更倾向于选择那些上手快、能很快弹唱几首歌曲的风格。比如学习一些基础的和弦，弹奏一些简单的民谣或者流行歌曲，能带来即时的满足感。爵士乐显然不具备这种“速成”的特质。
最后，乐器本身的限制和玩家的倾向。
吉他在爵士乐中的地位： 虽然爵士乐里有许多伟大的吉他手，但早期爵士乐的“明星乐器”往往是萨克斯、小号、钢琴等。吉他更多是作为节奏乐器或者伴奏乐器出现。直到后来，像Charlie Christian这样的吉他大师才真正将吉他推向了主奏乐器的地位。所以，从历史和乐器搭配的角度看，吉他手在爵士乐中的“主角光环”可能不如其他乐器那么耀眼。
玩家的初衷： 很多拿起吉他的，可能就是想弹奏喜欢的歌曲，或者组个乐队玩玩。他们可能对复杂乐理、即兴演奏没有那么强烈的兴趣，更看重的是吉他作为一种“流行乐器”的属性。
当然，这并不是说没有人喜欢爵士吉他。事实上，那些真正热爱爵士乐的吉他手，他们对音乐的热情和钻研精神是令人敬佩的。他们能够克服重重困难，沉浸在爵士乐的魅力中。只是，从整个吉他学习者的大群体来看，爵士乐确实不是一个“大众选择”的起跑线。
总而言之，爵士吉他之所以普及度不高，是一个“乐理难、即兴挑战大、学习路径曲折、市场曝光少”的综合体现。它更像是一坛需要时间酝酿的陈酿，需要学习者具备足够的耐心、热情和对音乐的深度探索精神。
首先，爵士乐本身的“门槛”就很高。这绝对是首要因素。
乐理的深度和复杂性： 爵士乐的骨架是建立在一套非常复杂的乐理系统上的。它的和声进行，比如大量的属七、属九、属十一、属十三和弦，还有变化和弦（比如降九、升十一、升十三），以及各种转位、延音的处理，对初学者来说就是一道“高墙”。不像布鲁斯或者流行音乐，很多基础的CAGED系统就能玩转。爵士里的“iiVI”进行听起来顺滑，但背后涉及到调式、音阶、琶音的精妙搭配。很多时候，乐手需要即兴演奏，这就要求对这些和弦和音阶了如指掌，并且能在瞬间做出正确的选择。这就像是给一个人学习语言，流行音乐可能教你日常对话，而爵士则是在要求你写诗填词，并且还得押韵、有韵律、有深意。
即兴演奏的要求： 爵士乐的核心魅力之一就是即兴。这意味着乐手需要在演唱会上、在表演中，根据现场的和弦进行，实时创作旋律。这可不是瞎弹，而是要在乐理框架下，带着情感、带着自己的风格去“说话”。这需要极高的乐感、丰富的音阶和琶音储备、对乐句的把握，以及对音乐的理解。很多初学者可能连基础的旋律弹奏都还没站稳，就要去面对即兴这个“无底洞”，自然会望而却步。
节奏的复杂性和灵活性： 爵士乐的节奏感非常强，但这种强不是那种死板的律动，而是充满了“swing”的感觉，节奏点常常是“滑”的，音符的长度和强弱变化多端。学习掌握这种“摇摆”的律动，需要大量的练习和对音乐的“感觉”。很多初学者习惯了工整的四四拍，一开始接触爵士那种内敛而又跳跃的节奏，很容易感到无所适从。
其次，学习路径和资源的不够“友好”。
缺乏系统易懂的入门教材： 相对于摇滚、流行或者布鲁斯，专门为初学者设计的、能够循序渐进引领他们进入爵士世界的教材相对较少，或者说，更容易被大众接触到的教材往往是面向进阶者的。很多教授爵士吉他的书籍，一开始就给你摆出一堆复杂的记谱和理论，对于缺乏乐理基础的吉他爱好者来说，就像天书一样。
需要名师指导： 爵士乐的学习，尤其是在节奏感、和声运用和即兴方面，非常依赖于有经验的老师进行“耳传心授”。一个好的爵士吉他老师，能够根据学生的具体情况，调整教学方法，指出问题所在，并且示范正确的演奏方式。但找到一个好的爵士吉他老师，本身就是一件不容易的事，而且学费也可能不菲。
学习过程中的“孤独感”： 很多吉他爱好者最初接触吉他，可能是因为听到某首流行歌曲，想弹唱；或者看到摇滚乐队，觉得很酷。这些风格的学习，很容易找到同好，一起练习，互相交流，获得成就感。但爵士乐的圈子相对更小，而且学习的曲高和寡，初期进步的缓慢，很容易让一些人感到孤独，失去动力。
再者，社会文化和“大众口味”的因素。
“酷”的门槛： 很多年轻人拿起吉他，最初是被那些流行歌曲、摇滚明星的形象所吸引，他们想要弹奏的也是那些朗朗上口、能引起共鸣的旋律。爵士乐，特别是早期的爵士乐，给人的感觉更偏向于“老派”、“阳春白雪”，可能不像摇滚乐那样直接、激情四射，或者流行乐那样贴近生活。它需要的更多是“品味”和“耐心”。
媒体曝光度： 相比于流行音乐和摇滚乐，爵士乐在主流媒体上的曝光度相对较低。年轻人更容易通过音乐排行榜、视频网站、甚至电视剧电影接触到流行歌曲，从而激发学习吉他的兴趣。而爵士乐更多的是在专门的音乐节、爵士俱乐部或者一些特定的影视作品中出现，如果没有主动去接触，很难“撞见”。
“易学易用”的考量： 很多零基础想学吉他的，更倾向于选择那些上手快、能很快弹唱几首歌曲的风格。比如学习一些基础的和弦，弹奏一些简单的民谣或者流行歌曲，能带来即时的满足感。爵士乐显然不具备这种“速成”的特质。
最后，乐器本身的限制和玩家的倾向。
吉他在爵士乐中的地位： 虽然爵士乐里有许多伟大的吉他手，但早期爵士乐的“明星乐器”往往是萨克斯、小号、钢琴等。吉他更多是作为节奏乐器或者伴奏乐器出现。直到后来，像Charlie Christian这样的吉他大师才真正将吉他推向了主奏乐器的地位。所以，从历史和乐器搭配的角度看，吉他手在爵士乐中的“主角光环”可能不如其他乐器那么耀眼。
玩家的初衷： 很多拿起吉他的，可能就是想弹奏喜欢的歌曲，或者组个乐队玩玩。他们可能对复杂乐理、即兴演奏没有那么强烈的兴趣，更看重的是吉他作为一种“流行乐器”的属性。
当然，这并不是说没有人喜欢爵士吉他。事实上，那些真正热爱爵士乐的吉他手，他们对音乐的热情和钻研精神是令人敬佩的。他们能够克服重重困难，沉浸在爵士乐的魅力中。只是，从整个吉他学习者的大群体来看，爵士乐确实不是一个“大众选择”的起跑线。
总而言之，爵士吉他之所以普及度不高，是一个“乐理难、即兴挑战大、学习路径曲折、市场曝光少”的综合体现。它更像是一坛需要时间酝酿的陈酿，需要学习者具备足够的耐心、热情和对音乐的深度探索精神。
网友意见
因为难啊这不是很好理解吗哈哈哈哈哈哈。
之前朋友叫去玩说是Jazz session，然后我就拎上琴出发了。到场了各位大佬们设备都拿了出来，还有萨克斯。
本来即兴是个吉他手都会，但你好意思弹pentatonic scale吗，内味儿就不对，我心想弹弹chord总可以吧。
嗯。。。好嘞，然后69和弦怎么按来着？虽然不太记得了，摸一下应该能想起来。然后继续看谱子major7#11？行吧，指板上推导一下。
然后接着各种diminished 11，
dominant 7th flat 9，
augmented dominant 7th，
dominamt 7th flat 13。。。
就算能摸出来，音响效果也不对，爵士的和弦是有一些自己常用的voicing的。
到最后我就是默默的在那，叭叭叭叭叭。。。叭叭叭叭！混水摸鱼的弹根音。我朋友说，诶你怎么没声儿啊，来我帮你调大点！
更痛苦的是爵士的轮流solo环节，到我的时候我实在不好意思弹个五音出来。。。。啊？你说什么，我听不见？来来来，到鼓手solo了。
所以，不是不喜欢，是难啊。。。然后回家就默默的练琴了，这是个悲伤的故事。
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