为什么弹吉他的很少有人喜欢弹爵士？
这真是个有趣的问题，细想起来，能点出来的人不多，但仔细一掰扯，里面的门道可就多了。你说“弹吉他的很少有人喜欢弹爵士”，这话不能说完全准确，毕竟爵士乐里不乏吉他大师，但如果说“大众普及度”或者“入门选择度”的话，那确实比很多其他风格要低得多。这背后，不是一两个原因就能概括的，而是多种因素交织在一起的结果。
首先，爵士乐本身的“门槛”就很高。这绝对是首要因素。
乐理的深度和复杂性： 爵士乐的骨架是建立在一套非常复杂的乐理系统上的。它的和声进行，比如大量的属七、属九、属十一、属十三和弦，还有变化和弦（比如降九、升十一、升十三），以及各种转位、延音的处理，对初学者来说就是一道“高墙”。不像布鲁斯或者流行音乐，很多基础的CAGED系统就能玩转。爵士里的“iiVI”进行听起来顺滑，但背后涉及到调式、音阶、琶音的精妙搭配。很多时候，乐手需要即兴演奏，这就要求对这些和弦和音阶了如指掌，并且能在瞬间做出正确的选择。这就像是给一个人学习语言，流行音乐可能教你日常对话，而爵士则是在要求你写诗填词，并且还得押韵、有韵律、有深意。
即兴演奏的要求： 爵士乐的核心魅力之一就是即兴。这意味着乐手需要在演唱会上、在表演中，根据现场的和弦进行，实时创作旋律。这可不是瞎弹，而是要在乐理框架下，带着情感、带着自己的风格去“说话”。这需要极高的乐感、丰富的音阶和琶音储备、对乐句的把握，以及对音乐的理解。很多初学者可能连基础的旋律弹奏都还没站稳，就要去面对即兴这个“无底洞”，自然会望而却步。
节奏的复杂性和灵活性： 爵士乐的节奏感非常强，但这种强不是那种死板的律动，而是充满了“swing”的感觉，节奏点常常是“滑”的，音符的长度和强弱变化多端。学习掌握这种“摇摆”的律动，需要大量的练习和对音乐的“感觉”。很多初学者习惯了工整的四四拍，一开始接触爵士那种内敛而又跳跃的节奏，很容易感到无所适从。
其次，学习路径和资源的不够“友好”。
缺乏系统易懂的入门教材： 相对于摇滚、流行或者布鲁斯，专门为初学者设计的、能够循序渐进引领他们进入爵士世界的教材相对较少，或者说，更容易被大众接触到的教材往往是面向进阶者的。很多教授爵士吉他的书籍，一开始就给你摆出一堆复杂的记谱和理论，对于缺乏乐理基础的吉他爱好者来说，就像天书一样。
需要名师指导： 爵士乐的学习，尤其是在节奏感、和声运用和即兴方面，非常依赖于有经验的老师进行“耳传心授”。一个好的爵士吉他老师，能够根据学生的具体情况，调整教学方法，指出问题所在，并且示范正确的演奏方式。但找到一个好的爵士吉他老师，本身就是一件不容易的事，而且学费也可能不菲。
学习过程中的“孤独感”： 很多吉他爱好者最初接触吉他，可能是因为听到某首流行歌曲，想弹唱；或者看到摇滚乐队，觉得很酷。这些风格的学习，很容易找到同好，一起练习，互相交流，获得成就感。但爵士乐的圈子相对更小，而且学习的曲高和寡，初期进步的缓慢，很容易让一些人感到孤独，失去动力。
再者，社会文化和“大众口味”的因素。
“酷”的门槛： 很多年轻人拿起吉他，最初是被那些流行歌曲、摇滚明星的形象所吸引，他们想要弹奏的也是那些朗朗上口、能引起共鸣的旋律。爵士乐，特别是早期的爵士乐，给人的感觉更偏向于“老派”、“阳春白雪”，可能不像摇滚乐那样直接、激情四射，或者流行乐那样贴近生活。它需要的更多是“品味”和“耐心”。
媒体曝光度： 相比于流行音乐和摇滚乐，爵士乐在主流媒体上的曝光度相对较低。年轻人更容易通过音乐排行榜、视频网站、甚至电视剧电影接触到流行歌曲，从而激发学习吉他的兴趣。而爵士乐更多的是在专门的音乐节、爵士俱乐部或者一些特定的影视作品中出现，如果没有主动去接触，很难“撞见”。
“易学易用”的考量： 很多零基础想学吉他的，更倾向于选择那些上手快、能很快弹唱几首歌曲的风格。比如学习一些基础的和弦，弹奏一些简单的民谣或者流行歌曲，能带来即时的满足感。爵士乐显然不具备这种“速成”的特质。
最后，乐器本身的限制和玩家的倾向。
吉他在爵士乐中的地位： 虽然爵士乐里有许多伟大的吉他手，但早期爵士乐的“明星乐器”往往是萨克斯、小号、钢琴等。吉他更多是作为节奏乐器或者伴奏乐器出现。直到后来，像Charlie Christian这样的吉他大师才真正将吉他推向了主奏乐器的地位。所以，从历史和乐器搭配的角度看，吉他手在爵士乐中的“主角光环”可能不如其他乐器那么耀眼。
玩家的初衷： 很多拿起吉他的，可能就是想弹奏喜欢的歌曲，或者组个乐队玩玩。他们可能对复杂乐理、即兴演奏没有那么强烈的兴趣，更看重的是吉他作为一种“流行乐器”的属性。
当然，这并不是说没有人喜欢爵士吉他。事实上，那些真正热爱爵士乐的吉他手，他们对音乐的热情和钻研精神是令人敬佩的。他们能够克服重重困难，沉浸在爵士乐的魅力中。只是，从整个吉他学习者的大群体来看，爵士乐确实不是一个“大众选择”的起跑线。
总而言之，爵士吉他之所以普及度不高，是一个“乐理难、即兴挑战大、学习路径曲折、市场曝光少”的综合体现。它更像是一坛需要时间酝酿的陈酿，需要学习者具备足够的耐心、热情和对音乐的深度探索精神。
首先，爵士乐本身的“门槛”就很高。这绝对是首要因素。
乐理的深度和复杂性： 爵士乐的骨架是建立在一套非常复杂的乐理系统上的。它的和声进行，比如大量的属七、属九、属十一、属十三和弦，还有变化和弦（比如降九、升十一、升十三），以及各种转位、延音的处理，对初学者来说就是一道“高墙”。不像布鲁斯或者流行音乐，很多基础的CAGED系统就能玩转。爵士里的“iiVI”进行听起来顺滑，但背后涉及到调式、音阶、琶音的精妙搭配。很多时候，乐手需要即兴演奏，这就要求对这些和弦和音阶了如指掌，并且能在瞬间做出正确的选择。这就像是给一个人学习语言，流行音乐可能教你日常对话，而爵士则是在要求你写诗填词，并且还得押韵、有韵律、有深意。
即兴演奏的要求： 爵士乐的核心魅力之一就是即兴。这意味着乐手需要在演唱会上、在表演中，根据现场的和弦进行，实时创作旋律。这可不是瞎弹，而是要在乐理框架下，带着情感、带着自己的风格去“说话”。这需要极高的乐感、丰富的音阶和琶音储备、对乐句的把握，以及对音乐的理解。很多初学者可能连基础的旋律弹奏都还没站稳，就要去面对即兴这个“无底洞”，自然会望而却步。
节奏的复杂性和灵活性： 爵士乐的节奏感非常强，但这种强不是那种死板的律动，而是充满了“swing”的感觉，节奏点常常是“滑”的，音符的长度和强弱变化多端。学习掌握这种“摇摆”的律动，需要大量的练习和对音乐的“感觉”。很多初学者习惯了工整的四四拍，一开始接触爵士那种内敛而又跳跃的节奏，很容易感到无所适从。
其次，学习路径和资源的不够“友好”。
缺乏系统易懂的入门教材： 相对于摇滚、流行或者布鲁斯，专门为初学者设计的、能够循序渐进引领他们进入爵士世界的教材相对较少，或者说，更容易被大众接触到的教材往往是面向进阶者的。很多教授爵士吉他的书籍，一开始就给你摆出一堆复杂的记谱和理论，对于缺乏乐理基础的吉他爱好者来说，就像天书一样。
需要名师指导： 爵士乐的学习，尤其是在节奏感、和声运用和即兴方面，非常依赖于有经验的老师进行“耳传心授”。一个好的爵士吉他老师，能够根据学生的具体情况，调整教学方法，指出问题所在，并且示范正确的演奏方式。但找到一个好的爵士吉他老师，本身就是一件不容易的事，而且学费也可能不菲。
学习过程中的“孤独感”： 很多吉他爱好者最初接触吉他，可能是因为听到某首流行歌曲，想弹唱；或者看到摇滚乐队，觉得很酷。这些风格的学习，很容易找到同好，一起练习，互相交流，获得成就感。但爵士乐的圈子相对更小，而且学习的曲高和寡，初期进步的缓慢，很容易让一些人感到孤独，失去动力。
再者，社会文化和“大众口味”的因素。
“酷”的门槛： 很多年轻人拿起吉他，最初是被那些流行歌曲、摇滚明星的形象所吸引，他们想要弹奏的也是那些朗朗上口、能引起共鸣的旋律。爵士乐，特别是早期的爵士乐，给人的感觉更偏向于“老派”、“阳春白雪”，可能不像摇滚乐那样直接、激情四射，或者流行乐那样贴近生活。它需要的更多是“品味”和“耐心”。
媒体曝光度： 相比于流行音乐和摇滚乐，爵士乐在主流媒体上的曝光度相对较低。年轻人更容易通过音乐排行榜、视频网站、甚至电视剧电影接触到流行歌曲，从而激发学习吉他的兴趣。而爵士乐更多的是在专门的音乐节、爵士俱乐部或者一些特定的影视作品中出现，如果没有主动去接触，很难“撞见”。
“易学易用”的考量： 很多零基础想学吉他的，更倾向于选择那些上手快、能很快弹唱几首歌曲的风格。比如学习一些基础的和弦，弹奏一些简单的民谣或者流行歌曲，能带来即时的满足感。爵士乐显然不具备这种“速成”的特质。
最后，乐器本身的限制和玩家的倾向。
吉他在爵士乐中的地位： 虽然爵士乐里有许多伟大的吉他手，但早期爵士乐的“明星乐器”往往是萨克斯、小号、钢琴等。吉他更多是作为节奏乐器或者伴奏乐器出现。直到后来，像Charlie Christian这样的吉他大师才真正将吉他推向了主奏乐器的地位。所以，从历史和乐器搭配的角度看，吉他手在爵士乐中的“主角光环”可能不如其他乐器那么耀眼。
玩家的初衷： 很多拿起吉他的，可能就是想弹奏喜欢的歌曲，或者组个乐队玩玩。他们可能对复杂乐理、即兴演奏没有那么强烈的兴趣，更看重的是吉他作为一种“流行乐器”的属性。
当然，这并不是说没有人喜欢爵士吉他。事实上，那些真正热爱爵士乐的吉他手，他们对音乐的热情和钻研精神是令人敬佩的。他们能够克服重重困难，沉浸在爵士乐的魅力中。只是，从整个吉他学习者的大群体来看，爵士乐确实不是一个“大众选择”的起跑线。
总而言之，爵士吉他之所以普及度不高，是一个“乐理难、即兴挑战大、学习路径曲折、市场曝光少”的综合体现。它更像是一坛需要时间酝酿的陈酿，需要学习者具备足够的耐心、热情和对音乐的深度探索精神。
网友意见
因为难啊这不是很好理解吗哈哈哈哈哈哈。
之前朋友叫去玩说是Jazz session，然后我就拎上琴出发了。到场了各位大佬们设备都拿了出来，还有萨克斯。
本来即兴是个吉他手都会，但你好意思弹pentatonic scale吗，内味儿就不对，我心想弹弹chord总可以吧。
嗯。。。好嘞，然后69和弦怎么按来着？虽然不太记得了，摸一下应该能想起来。然后继续看谱子major7#11？行吧，指板上推导一下。
然后接着各种diminished 11，
dominant 7th flat 9，
augmented dominant 7th，
dominamt 7th flat 13。。。
就算能摸出来，音响效果也不对，爵士的和弦是有一些自己常用的voicing的。
到最后我就是默默的在那，叭叭叭叭叭。。。叭叭叭叭！混水摸鱼的弹根音。我朋友说，诶你怎么没声儿啊，来我帮你调大点！
更痛苦的是爵士的轮流solo环节，到我的时候我实在不好意思弹个五音出来。。。。啊？你说什么，我听不见？来来来，到鼓手solo了。
所以，不是不喜欢，是难啊。。。然后回家就默默的练琴了，这是个悲伤的故事。
类似的话题
-
这真是个有趣的问题，细想起来，能点出来的人不多，但仔细一掰扯，里面的门道可就多了。你说“弹吉他的很少有人喜欢弹爵士”，这话不能说完全准确，毕竟爵士乐里不乏吉他大师，但如果说“大众普及度”或者“入门选择度”的话，那确实比很多其他风格要低得多。这背后，不是一两个原因就能概括的，而是多种因素交织在一起的结............. -
确实，在乐器圈子里，偶尔能听到一些“吉他入门门槛低”、“吉他算是低级乐器”之类的说法。这背后可不是空穴来风，而是由几个比较普遍的认知和现象交织而成的。咱们不带任何偏见，一块儿掰扯掰扯，看看这“低级入门”的说法是怎么来的，以及这背后到底有什么值得我们细细品味的地方。首先，要说吉他“入门门槛低”，这确实.............
-
很多吉他爱好者在练习或演出时，都曾遇到过一个问题：站着弹吉他，感觉不如坐着弹时顺手，甚至会影响发挥。为什么会出现这种情况？又该如何克服呢？今天我们就来好好聊聊这个话题，希望能帮大家找到更舒服、更高效的演奏方式。为什么站着弹吉体会影响发挥？这背后其实涉及几个关键的身体协调和习惯养成问题：1. 身体姿.............
-
进击的巨人里的阿尼和吉克，确实是两个在粉丝群体里评价差异相当大的角色，以至于一个经常被“黑”，一个却很少挨骂。这背后的原因，说起来也挺复杂的，涉及到角色设定、剧情表现、观众情感以及创作意图等好几个层面。咱们先说说阿尼为啥招人“烦”。说白了，阿尼最让人诟病的地方，就是她那股子“我就是我，不一样的烟火”.............
-
在咱们日常生活中，或是许多科学研究的领域，我们似乎很少会碰到“兆米（Mm）”或者“吉米（Gm）”这样的长度单位，反而是“千米（km）”用得更为顺手，也更常见。这倒不是因为这些更大的单位有什么不好，而是它们所代表的尺度，在大多数我们熟悉的环境里，确实不太会用到。你想想看，我们出门办事，最远也就到隔壁城.............
-
很多人在讨论指弹吉他的时候，会发现一个现象：在很多优秀的指弹吉他演奏者中，男性似乎占据了大多数。这背后当然不是有什么神秘的“基因决定论”，而是多种因素交织作用的结果。咱们不把话说的太死，毕竟指弹圈里也有很多非常厉害的女性音乐人，但从整体的比例来看，男性的身影确实更为普遍，这大概可以从以下几个方面来理.............
-
这个问题挺有意思的，其实原因挺多，而且大多都挺自然的。你想啊，一个人能够拿起乐器，并且还能奏出动听的旋律，这本身就代表了他身上有那么点特别之处。首先，这是一种才能的展现。就像一个人擅长某种运动，或者在学业上有所建树一样，音乐才华也是一种吸引人的光芒。当男生弹起吉他，或是开口唱歌，那种专注的神情，指尖.............
-
这确实是个挺有意思的现象，在舞台上看到一些歌手拿着吉他，手指在琴弦上飞舞，但听起来吉他声部却若隐若现，甚至完全没有吉他本身的声音，难免会让人产生疑问。为什么会这样呢？这背后其实有挺多原因的，而且每个原因可能都占一点点比重，交织在一起形成了我们看到的画面。首先，最直接也是最普遍的原因，就是视觉上的完整.............
-
弹吉他的女生？嗯，让我想想，这感觉可不是三言两语能概括的。它更像是一种潜移默化，一种生活态度，一种与世界对话的方式。首先，那双手，总是带着点故事。 刚开始学的时候，指尖被磨得生疼，起茧子，甚至破皮流血。我记得有段时间，手指头跟被砂纸打磨过似的，又粗糙又敏感，碰什么都觉得怪怪的。但慢慢地，那些硬硬的茧.............
-
会弹吉他的男生，这体验可不是一言两语能说尽的。它就像一块磁石，自带一种难以言说的魅力，而且这种魅力，往往不是那种张扬外放的，而是更偏向于一种温润、内敛，却又深藏着故事的感觉。从他拿起吉他的那一刻说起。想象一下，在一个有点昏暗的房间里，可能是在自己的小角落，也可能是朋友聚会的客厅。灯光柔和地打在他身上.............
-
这个问题我可是太有感触了！身为一个业余音乐爱好者，我也纠结过这个问题。你说电子琴明明那么方便、功能又多，为啥街上、公园里、朋友聚会上，弹吉他的哥们儿姐们儿总是层出不穷，感觉吉他才是那个“业余玩家的首选”呢？让我来跟你掰扯掰扯，到底是怎么回事。首先，咱们得承认，电子琴确实是业余玩家的“理想选择”。你想.............
-
吉他这玩意儿，说实话，从结构上看，确实不算复杂。一根琴颈，几根弦，一个共鸣箱，顶多加上点拾音器、旋钮什么的，跟那些精密机械或者复杂电子产品比起来，简直是小巫见大巫。然而，让人颇为费解的是，这样一个看似简单的乐器，却也存在着一种隐性的“技术垄断”。这事儿不能简单地用“专利”或者“知识产权”这种明面上的.............
-
为什么不能轻易地说自己“会弹吉他”？这个问题听起来有点奇怪，毕竟很多人都掌握了这门乐器，并且乐在其中。但如果深入探究，你会发现“会弹吉他”这句话背后隐藏着太多的层次和可能性，一旦你真正沉浸其中，就会发现自己曾经以为的“会”，其实只是冰山一角。首先，得从“会”这个字本身说起。它的定义太模糊了。 “.............
-
关于为什么我们现在弹奏的吉他大多是木制的，而不是用石头做的，这背后确实有值得探究的原因，而且这并不是一个新问题，许多乐器制造者在历史上都思考过材料与声音的关系。首先，我们来谈谈木质琴颈为何会变形。木材是一种天然的有机材料，它会受到环境湿度的影响。当空气中的水分增加时，木材会吸收水分而膨胀；反之，当空.............
-
“雅马哈吉他，哎，一言难尽啊！”你可能在论坛里，或者和玩吉他的朋友聊天时，听到过类似的抱怨。确实，雅马哈作为全球知名的乐器制造商，在吉他领域的产品线可谓是极其丰富，从入门级的民谣到高端的电吉他，再到各种配件，几乎是全方位覆盖。按理说，应该是一呼百应，受到广大吉他爱好者的追捧。但现实却是，总有一些声音.............
-
你这个问题问得非常好，也触及到了很多吉他初学者学习初期的一个小困惑。简单来说，你说的“C调的大三和弦”其实就是指C大调的各个组成和弦，但并非所有和弦都是必须从C大调的组成和弦开始学。更何况，初学者最开始接触的这几个和弦（C、Dm、Em、F、G、Am）恰恰是这几个调性里非常核心、非常常用的几个和弦，而.............
-
吉他低音弦在用力弹奏时，音高会稍微升高，这背后涉及到几个关键的物理原理，它们共同作用，导致了这个现象的发生。咱们就掰开了揉碎了聊聊。首先，咱们得明白，吉他弦发声的原理是振动。当你拨动琴弦时，它就开始在两个固定点之间来回振动，产生声波。而这个振动的频率决定了我们听到的音高。频率越高，音高就越高；频率越.............
-
这个问题挺有意思的，也触及到了音乐欣赏中一个很普遍的现象。其实说“大部分人”喜欢听吉他弹唱，而不喜欢指弹，这个说法或许有点绝对，但确实在流行度上，弹唱占据了更广泛的受众。这里头的原因，我觉得可以从几个方面来剖析：1. 情绪的连接与共鸣：歌声是人类最原始的情感表达这是最核心也最直接的原因。人声，尤其是.............
-
咱们聊聊钢琴这“乐器之王”在流行音乐界，怎么就没吉他那么“能打”？这事儿说起来，可不是一句话能道尽的，这里面牵扯着音乐风格、技术门槛、便携性，甚至是流行文化推波助澜等等方方面面。首先，咱们得承认，钢琴这玩意儿，它确实牛。一个键盘，能发出那么多音，横跨几个八度，和声、旋律、节奏，一个人就能玩出花来。不.............
-
这个问题问得特别好，很多刚开始玩吉他的人都会有这样的疑惑：“有了变调夹，我只要会C调的和弦就能弹唱所有歌了，为什么还要费劲去记其他调的和弦呢？”确实，变调夹（Capo，也叫吉他夹）是个神奇的小玩意儿。它夹在吉他的品位上，相当于改变了吉他的“空弦”音高。这样一来，你用C调的和弦指法按住，实际发出来的声.............
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有