早期米高梅制作一集《猫和老鼠》要花多长时间？如果现在制作一集老版风格的《猫和老鼠》需要多久？
早期米高梅制作一集《猫和老鼠》要花多长时间？
咱们说的是那些黄金年代的《猫和老鼠》，像特姆·赫拉希（Tom Herrick）和威廉·汉纳（William Hanna）那种组合的作品。当时，一部短片动画的制作，可是一项浩大的工程，而且非常非常“手工”。
概念和故事板（Storyboarding）： 这算是起点。编剧们构思一个能让猫和老鼠斗得精彩的故事，可能就得花上几天到一周。然后，故事板艺术家们会把故事拆解成一幅幅画面，就像画漫画一样，交代清楚每一个动作、每一个表情、每一个场景的切换。这个过程也需要不少时间，可能一周到两周，尤其是在细节上精益求精的时候。
角色设计和背景绘制（Character and Background Design）： 虽然猫和老鼠的形象相对固定，但每一集都需要新的场景、新的道具。艺术家们会根据剧本绘制出这些视觉元素。背景绘制可是个细致活，尤其是早期那种手绘的精美背景，一幅幅画出来，光是这个就能耗费不少工夫，可能需要一周到几周，取决于场景的复杂程度。
动画（Animation）： 这才是最核心、最耗时的部分。早期动画是逐帧手绘的。一个熟练的动画师，一天顶多能画出几十帧的动画。而一集《猫和老鼠》短片，时长通常在68分钟，但里面的动作可不是慢吞吞的。要达到那种流畅、爆发力十足的动作效果，每秒钟就需要12到24帧（早期可能更多是12帧，后期为了更流畅也用24帧）。所以，你想想，仅仅是画出这些“中间帧”，就要成千上万张。
关键帧动画（Keyframe Animation）： 动画师先画出动作的关键时刻，比如猫跳起来的最高点、老鼠躲闪的极限位置。
中间帧动画（Inbetween Animation）： 然后，助理动画师或者专门的“中人”会把这些关键帧之间的动作画出来，让画面连接起来，形成流畅的运动。
着色（Coloring）： 画完线稿，还要给每一帧上色。早期是人工用颜料在赛璐璐片上上色，这个工作量巨大，而且一旦出错，可能要重画。
整个动画流程下来，保守估计，一个动画团队（包括动画师、助理、着色员）可能需要花费4到6周，甚至更长的时间。 尤其是那些需要大量动作设计的场景，比如猫被炸飞、老鼠疯狂逃窜的镜头，更是费时费力。
背景绘制和置景（Background Painting and Set Dressing）： 除了角色动画，每一个场景的背景都要画好。这些背景不是简单的几笔，而是充满细节和氛围的。
配音和音效（Voice Recording and Sound Effects）： 虽然《猫和老鼠》的对白不多，但猫叫、老鼠吱吱叫、爆炸声、撞击声这些音效至关重要，它们赋予了动画生命。录音师和音效师需要仔细捕捉或者制作各种声音。
剪辑和后期（Editing and Postproduction）： 将所有绘制好的画面、音效、音乐组合起来，进行剪辑，调整节奏，最后完成。
综合来看，早期米高梅制作一集《猫和老鼠》的短片，大概需要6个月到1年的时间。 这还是在工作室有非常成熟的团队和流程的情况下。你想想，那是一个纯粹靠人力和手艺打磨出来的时代，每一帧都凝聚着无数人的心血。
现在制作一集老版风格的《猫和老鼠》需要多久？
现在情况完全不一样了，科技带来了效率，但同时也带来了新的挑战。如果我们要“复制”那种老版的风格，用现代的技术来做，时间上会快很多，但要达到同样的神韵，也不那么容易。
数字工具的优势：
故事板和概念设计： 依然是第一步，但现在可以用数字绘图板和软件（如Photoshop, Storyboard Pro）来完成，速度更快，修改也更方便。可能只需要几天到一周。
背景绘制： 同样是数字绘画，可以更高效地创建和复用素材。如果想要那种手绘质感，可以通过模仿笔触和纹理来实现。
动画： 这是最大的区别。现在主流是2D数字动画，使用软件（如Toon Boom Harmony, Adobe Animate）进行绘制和绑定（Rigging）。
绑定（Rigging）： 动画师会给角色创建一个数字骨架，然后通过调整骨架来驱动角色的动作，而不是每一帧都从头画。这大大加快了动画制作速度。
中间帧： 软件可以辅助生成中间帧，或者让动画师更方便地绘制。
着色： 数字着色非常高效，可以快速填充颜色，而且颜色管理也更方便。
3D辅助（可选）： 有些工作室可能会用3D软件建模场景或角色，然后渲染成2D风格的图像，再进行2D动画绘制，这能提高效率和场景的统一性。
时间上的缩短：
动画制作： 相比于逐帧手绘，使用数字工具和绑定技术，制作时间可以缩短到 2到4个月，甚至更短。一些流程更精简、分工更明确的团队，可能只需要12个月就能完成一集。
整体流程： 概念、故事板、设计、动画、后期，整个流程下来，如果团队规模和效率足够，可能 3到6个月 就能制作出一集。
追求“老版风格”的挑战：
风格的复刻： 想要完全复制那种经典手绘的质感、笔触的细节、色彩的微妙变化，并且融入那种独特的节奏和表现力，是很难的。数字工具虽然高效，但要达到那种“活生生”的感觉，需要动画师对原作有非常深入的理解，并在数字环境中精心调校。
幽默的精髓： 《猫和老鼠》的幽默感很大程度上来自其精准的时机掌握、夸张的肢体语言和纯粹的视觉叙事。这需要编剧和动画师对这种喜剧形式有深刻的把握。
手工的灵魂： 早期动画的魅力，很多在于它“手工”的痕迹。即使现在用数字技术，也要在细节上模仿那种“不完美”的美感，比如有弹性的线条、略带粗糙的着色，才能让观众觉得“对味”。
所以，如果用现在的技术，而且我们就是想“复刻”出那种老版风格的《猫和老鼠》，并且要达到同样的高度，我觉得需要一个非常高水平的团队，并且在美术风格、动画表演和节奏上都要下足功夫。 即使如此，2到4个月 应该是一个比较现实的时间范围。如果只是做个“类似”风格的，可能更快。但要达到汉纳巴贝拉时期那种炉火纯青的艺术水准，技术上的快速只能弥补一部分，更多还是看艺术家的功力。
总的来说，时间差是巨大的，从半年到一年缩短到三五个月，这是技术进步带来的直接效益。但要复刻那种时代的艺术精神和纯粹的快乐，那才是真正的挑战，无论是在哪个时代。
网友意见
这个问题好久以前看到的，作为猫和老鼠死忠不答简直对不起自己良心
今天总算有电脑给我搬运了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
关于大家的疑惑我试着解答下
哇哦！ 关于18个月一集的问题大家可以在
@马小褂的答案里看到详细的讲解！感谢科普~
另：说实话，我是TOM的脑残粉，但是我不支持大家猫和老鼠绘画水平甩中国100年之类的说法，最好的证据就是上海美术电影制片厂制作的如大闹天宫这些动画电影，技术也是相当，牛掰的，只是大家都懂的原因所以……不扯了大家看猫鼠吧
出处
《猫和老鼠》是怎样做出来的？作者：Fred Quimby
Hanna-Barbera时代（1940-1958）的猫和老鼠制片人。
好莱坞长久以来被认为是一个仙境，我们可以想象到的火灾，洪水，地震，都可以由一些最熟练的技术人员在5分钟内将它们展现出来。在好莱坞所有在技术和创造想象方面都取得了独特的成就，但是没有什么能够比得上当今的卡通(本文涉及的书的出版于1950年，请参考该时间来理解“当今”)。动画是一种不受限制的媒介，它只会被创作者的想象力所限制，拥有允许很广泛的题材和方式。
在米高梅动画工作室里，150位动画工作者将他们的全部时间都用于创造加工那些欢乐，音乐，混乱的混合物——米高梅彩色动画。（technicolor cartoon，technicolor指好莱坞早期的拍摄彩色电影的技术）杰瑞在屏幕上智胜汤姆虽然只有7分钟，但是全体工作人员花费18个月才能做好一集。
接下来的部分将讲讲一部猫和老鼠的动画从点子产生到影片完成的一些过程与细节。
1.该图是制片人Fred C. Quimby（中间）和两位导演William Hanna（左）和Joseph Barbera（右）在讨论一部彩色动画的想法，也叫剧本会议。
2.在一次剧本会议上，William Hanna导演正在表演角色的一个动作。
3.动画师最早进行作画的方法之一就是将这些画放在一起然后快速翻动。（图中为米高梅的动画师Preston Blair）
4.动画师助手（animator's assistant，按工作内容来看比较像现在的动画师）在一个特别的台子上工作。将全部动画纸放在槽口（现在用定位尺），确保前后的纸张不发生偏移。
他在原画上面盖了一张新的动画纸，继续画接下来的一个动作，将角色的手或者脚移动一英寸，直到角色的一个完整的动作分解为数十个独立的动作。
（图中人物：Tom McDonald assist. Animator）
5.这是一个故事板（story board），上面有一些粗略的草图（看样子很像现在的分镜图），主要内容就是动画里将要讲述的故事，导演和制作人员可以改变这些草图，添加新的搞笑内容，以及抽出一些他们认为可以删掉的部分。（书上的原图不是很清楚，另外搜了一张清楚的，虽然不是同一张，不过都是同一类东西）
该图是《小孤儿》故事板
6.动画师助手们正在画中间帧，平均一部动画需要15000张的中间画，耗时18个月，最终在荧屏上播放时只有7、8分钟。（这一段有待考证，详细的可见 @马小褂 的回答）
7.在动画师们完成了原稿后，送到上色与描线（painting and inking）部门，她们用黑墨水（india ink）在赛璐璐片上描线，并为角色上涂上特制的不透明颜料。
8.动画检查负责人正在检查和对比每一张动画原稿的准确性、细节、尺寸等。
（Max Maxwell：动画检查部门的负责人）
9.动画师正在用自己的表情来作为一个角色表情的参考。（动画师：Irv Spence）
10.这位年轻的女士正在用不透明的颜料给赛璐璐片上色。颜色的出现为动画电影打开了广阔的新局面，它使动画创作变得更丰富。
11.所有被用在赛璐璐上的颜料都被仔细地逐一混合在一起，那些完美的色彩通过这道工序得以呈现。
12.这位年轻女士的工作就是检查上色的位置以及色调是否准确，她专业的眼光可以看出细微的色调以及明暗度的变化。
13.背景画师正在准备动画的背景画。因为同一背景将会用在不同的镜头中，所以还需要准备另外的一张背景画。（背景画师：Johnny Johnson）
14.这是动画的音效部门，每种可能用到的音效都在这里出现，例如火车的轰隆声、蜂鸣、断裂的树木等。（音效师在挑选需要的音效）
15.并不是所有的音效都能在音效库里找到，此时音效师就会亲自上阵配出音效，如果有需要他甚至可以现编一个音效。
16.音乐在每部动画里都起着很重要的作用，即使在动画剧情发展时观众未必知道到音乐是如何展开的。
Tex Avery（导演，站）和Scott Bradley（坐）讨论音乐方面的问题。Scott Bradley为米高梅动画提供全部的音乐。（米高梅的Scott Bradley和华纳的Carl Stalling均是早期的动画配乐大师）
17.这张动画细节表（detail sheet，也叫bar sheet）作为动画中动作，音效，音乐的大纲。通过这张图表，每个动作都可以和对话与音乐在千分之一秒内同步。（这里的表述有些夸张，实际上同步的较小的单位就是一帧，也有一种更小的单位就是按照一张35mm底片上孔的位置来区分）
（书上的表有些模糊，找了个相对清楚的图，这张表就是音乐能够同步的原因，现在不多提，以后有机会试着写一写）
18.这是一台用于检查声音与图像是否同步的剪辑机（editing machine，也叫做moviola）。时间是动画里最为重要的因素。
19 .剪辑师通过机器上的音画一起播放的特写镜头（close-up），来获得影片在电影院播放时画面与声音的基本印象，就像小型的电影预览一样。他可以据此来决定片中一些变化，如果有需要，他也可以反复地看这部电影，并且可以开始或者停止在任意一点。
(站着的) 动画师, Mike Lah at movieola
20.每个场景的细节都要记录在律表（exposure sheet）上。
通过这张表，动画师们把将要设计的角色个动作与预设的动作吻合。动画的每一帧都进行编号，沿着这些编号对动作进行描述。
21.摄影室是动画推上荧幕的地方。赛璐璐通过气压被固定在摄影机下面，开始摄制动作。一帧画面拍一次，出现在屏幕上的人物虽然很大，但是在所拍的图片上只有几英寸大小。
（接下来以《猫儿协奏曲》中的某一张赛璐璐为例讲讲上色过程。）
A.动画师画完原稿后，描线员用黑墨水（black india ink）在赛璐璐片上描出tom的轮廓。
B.描线（inking）完毕后，将赛璐璐片翻到反面，上色员根据前面描好的轮廓上色。
C.再将赛璐璐翻个面，马上就可以看到需要的画面了，终于要拿去摄影了。
D.这张是jerry描线后的赛璐璐片。
E.像tom一样，将赛璐璐片翻到反面进行上色。
F.再将赛璐璐片翻回来，接下来要拿去摄影。
G.这叫做“背景”，通常来自于风景画或者是一些真人电影片段，在动画中背景首先要用铅笔画在半透明的铜版纸上。接下来将副本（copy）画在heavier paper上。
H.将前面猫和老鼠的赛璐璐片放在背景上，准备一起摄影。
这一张仅仅是动画中的一帧，平均一部动画的赛璐璐片加起来要有650-750英尺（198-228米）长。
=========================一个疑问===========================================
（特意去《猫的协奏曲》这集截个图，发现jerry的姿势不对，难道是书里放错图例了，还是猫和老鼠的这一集被剪辑过了？）
这一帧，jerry是跳到钢琴上面一段才摆的poss，此时tom也没有伸手的动作。
而这一帧，tom伸手后，jerry的pose也不一样了。
难道书中的例子是样片，正式版动画还加了一个pose？
本文来自此书：
最后放个猫（鼠）设图吧。
注：
1.括号里的内容为一些补充，并非原文信息。
2.上面的一些认人的信息以及本文的扫图来自于这个blog：Michael Sporn Animation
最后的最后献上我TOM男神的形象年鉴
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