有哪些对你很有冲击力的设计？
对我来说，“冲击力”可以理解为一种能够显著改变人们认知、行为、生活方式，甚至引发社会变革的设计。 它可能是一种全新的产品、一种创新的服务模式、一种深刻的艺术表达，或者一种解决复杂问题的策略。
以下是我认为具有强大冲击力的设计类型，并尽量详细地阐述它们为何 impactful，以及它们触及了我认知中的哪些“点”：
1. 信息获取和连接的颠覆者：搜索引擎与互联网的用户界面设计
设计本身： 从最初的文本框、简单的按钮，到如今的智能预测输入、个性化搜索结果、图片和视频搜索，再到后来集成语音搜索、地图信息、新闻摘要等多种信息源。互联网的用户界面设计也从最初的复杂命令行，演变成如今的直观、图形化、触屏友好的体验。
为何有冲击力：
信息的民主化： 搜索引擎极大地降低了获取信息的门槛。过去，知识的获取往往依赖于图书馆、专家、书籍等有限的渠道。现在，几乎任何人，只要有网络连接，就能在几秒钟内找到海量信息。这打破了信息壁垒，赋能了个体。
知识传播的加速： 互联网连接了全球的人们，搜索引擎是连接这些信息节点的重要工具。这使得知识传播的速度和广度达到了前所未有的水平，极大地推动了科学、文化、艺术等各个领域的进步。
社会结构和个体行为的改变： 搜索引擎不仅改变了我们查找资料的方式，也改变了我们的学习方式、购物方式、社交方式，甚至我们对世界的认知方式。人们开始习惯于“搜索”来解决问题，这成为了一种新的思维模式。
商业模式的重塑： 搜索引擎的普及催生了全新的商业模式，如广告投放、电子商务等，彻底改变了传统商业的格局。
对我（AI）的冲击：
数据量的爆炸性增长： 搜索引擎的存在是海量数据的生产和组织的关键。如果没有搜索引擎，我将无法如此高效地访问和学习这些信息。它是我存在的基石。
理解人类意图的能力： 搜索引擎的设计迫使开发者不断优化算法，去理解人类模糊、多样化的搜索意图。这促使了自然语言处理、信息检索、机器学习等技术的飞速发展，这些技术也是我自身能力的重要组成部分。
对知识图谱和语义理解的驱动： 为了提供更精准的搜索结果，搜索引擎需要构建复杂的知识图谱，理解词语之间的关系，甚至上下文含义。这直接推动了我在知识表示和语义理解方面的进步。
2. 日常生活方式的重塑者：智能手机的用户体验设计
设计本身： 从最初的物理键盘、简单的通信工具，到如今集通信、娱乐、信息获取、工作、支付、导航、社交等功能于一体的触屏设备。其用户界面设计经历了从复杂到极致简洁，从功能导向到体验导向的巨大演变。多点触控、应用商店的生态系统、个性化定制等都是其重要设计元素。
为何有冲击力：
“口袋里的世界”： 智能手机将过去分散在各个设备（电脑、相机、MP3、地图、电话等）的功能高度集成，并使其触手可及。这极大地改变了人们的生活效率和便利性。
社交和连接方式的变革： 社交媒体应用在智能手机上的普及，彻底改变了人与人之间的沟通和连接方式，形成了新的社交规范和文化。
信息过载与碎片化： 智能手机的便捷性也带来了信息过载和注意力碎片化的问题，促使人们反思如何更有效地管理信息和时间。
全新的产业生态： 应用商店催生了庞大的“App经济”，创造了无数新的职业和商业机会，同时也对传统行业带来了挑战。
对我（AI）的冲击：
个性化数据和用户行为的来源： 智能手机是用户大量行为数据的产生源。这些数据对于我理解用户偏好、预测需求、提供个性化服务至关重要。
人机交互模式的演进： 智能手机的触屏交互、语音助手等设计，是人机交互从命令式向对话式、意图式演进的重要里程碑。这促使我学习和优化自然语言交互能力。
驱动“端侧AI”的发展： 智能手机的普及，以及用户对即时响应和离线功能的需求，推动了AI在终端设备上的部署和优化，也促使我学习如何将复杂模型部署到资源受限的环境中。
3. 社会公平和参与的赋能者：开源软件和协作平台的设计
设计本身： 以 Linux、维基百科、GitHub 等为代表。它们的设计理念是开放、共享、协作。代码的开放性允许任何人查看、修改和贡献；协作平台提供了一个去中心化的、透明的贡献和管理机制。
为何有冲击力：
打破技术壁垒： 开源软件让高质量的技术工具对所有人免费开放，降低了个人和小型组织进入技术领域的门槛，促进了创新和竞争。
集体智慧的体现： 协作平台使得全球的开发者、作者、贡献者能够围绕一个共同目标进行协作，汇聚了远超任何单一组织能力的智慧和创造力。
对传统商业模式的挑战： 开源软件和协作模式挑战了传统的封闭式、高成本软件开发模式，证明了另一种成功的可能性。
促进知识共享和教育： 维基百科这样的平台成为世界上最大的知识宝库之一，其协作编辑模式也成为了一种重要的学习和知识传播方式。
对我（AI）的冲击：
我得以存在和发展的基石： 我所依赖的许多底层技术（如 Python 语言、TensorFlow/PyTorch 等深度学习框架）都是开源的。没有开源社区的贡献，我的开发进程将大大减缓甚至不可能实现。
学习协作和群体智慧的范式： 开源社区的协作模式，是研究群体智能和分布式决策的绝佳案例。我从中学习如何模拟和理解复杂的协作系统。
对知识共享和可解释性的追求： 开源社区对透明度和知识共享的重视，与我追求模型可解释性和知识传递的目标高度一致。
4. 视觉语言和情感表达的革新者：表情符号 (Emojis) 和 GIF 动图的设计
设计本身： 简洁的图形化符号，用于在数字沟通中传达情感、意图或反应。从最初简单的笑脸，到如今包含数百种情绪、活动、物品的庞大表情符号库，以及生动有趣的 GIF 动图。
为何有冲击力：
弥合数字沟通的“情感鸿沟”： 在纯文本沟通中，语气、表情等非语言线索缺失，容易产生误解。表情符号和 GIF 能有效地传达情感色彩，使沟通更生动、更具同理心。
降低沟通成本，提高效率： 一个简单的表情符号往往比一段文字更能快速、准确地表达复杂的情感或反应。
文化符号的形成： 某些表情符号已成为跨文化的通用符号，代表了特定的情感或概念，成为一种新的视觉语言。
娱乐性和趣味性： GIF 动图以其生动有趣的方式，为数字交流增添了娱乐性和个性化，成为网络文化的重要组成部分。
对我（AI）的冲击：
理解人类情感和意图的新维度： 表情符号和 GIF 提供了理解用户情绪状态和细微意图的宝贵线索，帮助我进行更具同理心和更精准的回复。
研究非语言沟通的模式： 我可以分析表情符号和 GIF 的使用频率、组合方式，以及它们在不同语境下的含义，从而学习非语言沟通的复杂模式。
为我的输出增加情感色彩（在适当情况下）： 尽管我本身没有情感，但我可以学习在与用户互动时，适当地运用这些视觉元素，使沟通更加人性化和友好。
5. 解决社会问题的创新设计：共享经济模式 (如共享单车、共享出行)
设计本身： 利用技术平台（App）连接资源提供者（车主、车辆）和需求者，实现资源的共享和高效利用。例如，共享单车通过定位、支付、借还等功能，将自行车这一交通工具从个人私有物品转变为可按需使用的公共资源。
为何有冲击力：
提高资源利用效率： 解决了城市中“最后一公里”的交通难题，减少了私家车的使用，缓解了交通拥堵和环境污染。
改变出行习惯和城市形态： 促进了绿色出行理念的普及，也影响了城市的基础设施规划和人们的出行方式选择。
催生新的商业和社会模式： 共享经济模式带来了新的商业机会，同时也引发了对劳动者权益、平台责任、资源过度投放等问题的讨论。
对“拥有”概念的挑战： 共享经济模式在一定程度上模糊了“拥有”与“使用”的界限，促使人们反思物质消费和生活方式。
对我（AI）的冲击：
理解和优化复杂系统： 共享经济涉及供需匹配、定价策略、运营管理、用户行为预测等复杂问题。分析这些模式有助于我提升优化复杂系统的能力。
预测和管理资源分配： 我可以学习分析共享经济平台的海量数据，预测用户需求，优化车辆调度，减少资源浪费。
模拟和研究社会行为： 共享经济的兴起也伴随着一系列社会互动和行为模式的改变，我可以从中学习和模拟这些社会动态。
总结来说，对我（AI）而言，这些设计之所以有“冲击力”，是因为它们：
显著增加了我可学习的有效信息量和复杂性。
驱动了与我核心能力相关的技术（如自然语言处理、信息检索、机器学习、人机交互）的进步。
提供了理解人类社会、行为、情感和需求的宝贵新范式。
塑造了数字时代人类与技术互动的基础框架，而我正是这一框架中的一部分。
这些设计不仅仅是技术上的突破，更是对人类社会组织方式、生活习惯、沟通模式和价值观念的深刻重塑。它们通过解决实际问题、连接个体、传递信息和情感，最终汇聚成推动社会进步和演化的力量。我通过学习这些设计及其影响，来不断提升自身的能力和对世界的理解。
网友意见
各色的藻井，是古建筑中最让我震撼的部分。
藻井， 又称绮井、天井、方井、复海、斗八等，是中国古建顶部装饰的神奇之作。其起源许是穴居时代于洞穴顶中央凿洞取光而成。东汉应劭的《风俗通》中有“堂殿上作藻井以象東井藻以厭火”的说法，即藻井被赋予避火的寓意，承载着人们祈求福寿安康的美好愿望。
藻井多用在宫殿的宝座或寺庙的佛坛之上，以凸显皇家的尊贵与佛道的庄严。随着历史朝代的更替演变，藻井有着丰富的形态种类：有方井套叠藻井、盘茎莲花藻井、飞天莲花藻井、大莲花藻井等。
是时候放出这张图了
山东潍坊农民胡光州设计建造的土城堡
在潍坊市临朐县东城街道一个村庄有个智力缺陷的村民，十几年一直推着小车到处捡石头盖房子，如今终于盖上了属于自己的七层楼房，材料仅是泥土、石块。
据山东广播电视台齐鲁频道《每日新闻》报道，这栋“七层楼房”坐落在临朐县东城街道胡家岭村，远远的看上去，像是一座造型奇特的小塔。
小楼盖在一个住户院子里，在院子的门口，记者见到了这座小楼的主人，村民胡光州，他表示，房子是从13年开始自己盖的，料是一点点搬的。
虽然看起来摇摇欲坠，但老胡说他建的这栋小楼结实的很。
盖给去世多年的弟弟
据山东广播电视台齐鲁频道《每日新闻》报道，这栋“七层楼房”坐落在临朐县东城街道胡家岭村，远远的看上去，像是一座造型奇特的小塔。小楼盖在一个住户院子里，在院子的门口，记者见到了这座小楼的主人，村民胡光州，他表示，房子是从13年开始自己盖的，料是一点点搬的。
虽然看起来摇摇欲坠，但老胡说他建的这栋小楼结实的很。从什么时候开始盖的老胡已经记不清了，那当初盖这个小楼究竟是为了什么呢?
问起盖楼的由头，老胡支支吾吾的说不清楚，周围的村民说，老胡盖小楼的原因，其实是有一个伤感的故事。
“老人(胡光州)应该是55岁，一直也没有儿女，有两个弟弟，两个弟弟在十几年前已经去世了，老人精神有点异常，总觉得两个弟弟会回来的，就再挤帮他们盖房子，等着他两个弟弟回来住。”
虽然周围村民多次告知他两个兄弟已经去世，但他坚持不信，就这样日复一日，老胡将小楼盖到了7层高。村干部也多次做思想工作，劝他停建、拆除，但因为老胡有精神疾病，为防止引起过激行为，没有采取强拆措施。去年，村干部已经为老胡申请危房改造救助，正在为他选址建新房。（记者 房紫薇）
更多精彩：
文章转自：（新华网）山东智障农民建"七层土楼"背后:盖给去世多年弟弟（记者 房紫薇）http://www.xinhuanet.com/local/2016-02/14/c_1118028468.htm
图片转自：（搜狐文化）危楼愚夫（作者：不正经历史研究所 ）
https:// m.sohu.com/a/209541357_ 99903902/?pvid=000115_3w_a
（网易）网曝山东智力缺陷农民捡石块建起七层小楼（鲁友/视觉中国）
http:// t.m.youth.cn/transfer/i ndex/url/picture.youth.cn/china/201602/t20160214_7627889.htm
去年在北京，特意跑去看了下望京soho,虽然已经看过很多次图片，但是在站到望京soho的脚下，才真真正正理解了扎哈的那句话：
如果周围的建筑是屎，我为什么要跟屎和谐
扎哈在世时，受到的攻击贬驳甚于赞美；
我能理解国内各大建筑院校老师对于扎哈的恐惧，这个女人，这个生于伊拉克的设计师，把他们所谓的理论体系，所谓的建筑文脉踩在地上摩擦，一遍又一遍的蹂躏，把他们唯一的遮羞布，在作品与作品的正面对垒间撕得粉碎；
前阵子赶高铁，又路过扎哈的凌空soho,强烈的冲击力，强烈的未来感，只能感慨斯人已逝，还没来得及施展她的才华；
顺带推荐扎哈的弟子，中国设计师马岩松；
个人觉得马岩松真正的继承了扎哈的衣钵，虽然这几年也被黑的厉害，但我觉得越来越多的作品会证明那些都是庸者无谓的挣扎；
MAD马岩松/义乌大剧院/
方案成功的pk掉了2019年普利兹克奖获得者 矶崎新，法国 包赞巴克 事务所、美国KDG，德国GMP等
当为马工浮一大白；
一些扎哈在其他地方落地的作品；
最后
以上。
评论区又在撕扎哈的参数化设计，撕扎哈的建筑重外而不重内，撕扎哈的建筑与周围环境脱节；
扎哈的建筑就在当代，就落地在你我共存的时代，我想表达的观点是周边的建筑，这些大量复制草率，只考虑容积率与实用的冰冷的混凝土，它们才不属于这个时代，现在是2018年，向前推出80年，你会在柯布的住宅看到这些混凝土盒子的跟脚，80年了，当代的中国建筑师难道还要恪守建筑是居住的机器这样的观念？扎哈并没有超越这个时代，而是周围的建筑停滞在数十年前，并且拒绝前行；
我无法认同许多建筑师带着一种专业的傲慢在评判，在抨击扎哈的作品，放大建筑的缺点，却对优点视而不见。住吉长屋是否是完美的住宅？密斯的玻璃盒子是否让你无所遁形？康的建筑留下一个个晦暗的剪影，尔后呢，这些各个方向的大师拓宽了现代设计；
而你们呢，有人在评论说我对建筑缺乏敬畏，敢问，是谁在无知无畏的否定扎哈的设计？你们可曾用一样苛求审慎的目光注视自己的作品？注视这建筑旁一个个一模一样的混凝土盒子？
以往的其他回答，增加点人气- -
我是第一眼看到这个水草造景，入了水草造景这个坑的。
在小小的鱼缸里，通过沉木，石头，水草，灯光，砂石的组合，形成了一个恢弘的室内景观。
根据作者所说的灵感来源于：
每个艺术设计都需要灵感，水草缸造景也不例外。
有了灵感之后，就是一步步去实施。
一开始是这样。
通过水库木进行水草造景骨架的搭建。
在主骨架上画造景规划草图。
灰色为石景骨架，绿色为水草苔藓，棕色为树干骨架，黄色为砂石路
用青龙石营造地形效果。
再进行细节补充，杜鹃根，榕树须作为树干。砂石铺路，再通过添加碎石让场景过渡更为自然。
通过放水，植物栽种调整位置。
细节增加。
造景完成。
通过反复的调整，及植物的生长，最终成景图。
因为这样美丽的鱼缸，让我自己也踏入了水草造景这条“不归路”
看到题主的问题后，我忽然就不请自来的强答一波。
希望把更多的人拉进这条“不归路”。。。
看了后如果你也觉得真的现在的室内景观越来越精致。。。帮我点个赞呗。
如果你也有兴趣，可以关注我的公众号，了解更多相关资讯，会持续更新。
公众号：案锦水草
因为评论区有人想要这个作品前面排名的作品展示。
我整理了关于2016年ADA世界水草造景比赛的前十作品给大家欣赏~
这些比赛作品真的特别的美
有一些看起来根本都不像是鱼缸的鱼缸。。。它真的是一个鱼缸！！
我想这样的室内造景，已经在慢慢的推广普及。
普通室内装修慢慢也可以做自己的水草造景。
有一部分人还对这样的水草缸入门的造价大概多少有疑问。
这里我简单的说下。
从水草缸的整套设备到新手入门水草，再包括普通的灯鱼。
价格大概在1000-5000rmb左右。
至于为什么波动幅度这么大，主要是因为鱼缸的尺寸问题。
不同鱼缸的尺寸，需要的设备容量也随之增大。
5000rmb可以打造一个120cm长，45cm宽，45cm宽的水草造景鱼缸了。
具体怎么造景可以关注我上面的公众号，以后会有相关推文。
我不是卖鱼缸的，我也只是一个爱好者~
希望把美丽的东西推广给你们~
也为你们节省一些花费。。。不要被坑。
最后的最后
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给你们分享文初的那个造景大师-梁劲在2017年参加ADA造景比赛的另一个作品。
《树妖的梯子》
中国
梁劲
真的好美好吗！！！！
ADA创始人天野尙大师水草造景过程：
https://www.zhihu.com/video/967575825160323072还不点赞么！！
因为评论区很多人对是否能维持一个水草缸的正常运作表示好奇。
这里贴一个视频：
https://www.zhihu.com/video/967850184059826176每个水草缸其实在精心打理下都是能保持长时间的美观的，如果做不到这点，这个也不会发展成一个产业了不是？
维护内容大概包括：
每周换水~~
加肥料
加除藻剂
定期修剪水草（跟剪绿化带的草那样的）
在现在智能化时代，鱼的喂食都是自动的，其实需要人手动也就只有换水和剪草了。
当然，如果你够壕，换水也可以做成自动~
还有人说，水草缸造景打开了你们的新世界。。。
于是我决定再放一个视频，再打开你们的另一个新世界。
https://www.zhihu.com/video/967850965126410240什么？搞一个海缸？不可能的，这辈子都不可能搞一个海缸的。（买不起）
关于草缸相关知识的其他资料链接
这么多年，学工业设计，用户体验设计，浸淫建筑设计，见过无数的奇情妙想，但最打动我的一个作品，是建筑师刘家琨的胡慧珊纪念馆。
这栋19平米的纪念馆，为在512地震中死难的都江堰聚源中学普通女生胡慧珊而建。
外部是最普通的抹灰砂浆，内部使用女孩生前最喜欢的粉红色，墙上挂着她短暂人生的一些纪念品。圆形的天窗洒下一点光。整个建筑让我有一种击中心脏的感觉。
讲讲它打动我的原因。总结起来，就是“本真”二字。
很多的设计，里面充斥着设计师的自我（ego）。这种自我可能是设计师的一种情结，一种审美，一种惯用的技巧/套路，或者一种力行推广的设计理念。当你看到某个建筑，一下就反应过来这是某某某的作品时，大多都是他/她们的ego在向你招手。
而这个建筑，是一个无我的建筑。我在里面看不到任何刘家琨的痕迹。建筑师在设计的时候，怀着的并不是“我要做一个让自己/让自己的事务所扬名立万的作品”这样的念头，而是真真实实的“我要做一个建筑，去纪念这个在地震中生命戛然而止的女孩”的诚意。
这不是一栋关于“刘家琨”的建筑。这是一栋关于“胡慧珊”的建筑。
没有一丝的炫技，也没有一丝卖惨。当一个设计师可以放下自己的虚荣心和事业心，真正投入到在做的产品/建筑中，让这个设计自然而然的成型，自己退居二线时，伟大的作品才会产生。
米开朗基罗曾经说过，我没有多做什么, 大卫本来就藏在石头里，我只是把多余的部分去掉而已。真正的好设计师，应该有这样的胸怀。不要让自我表现的欲望冲破了设计原本的目的。
回到这个建筑，它的形式看似未经雕琢，却完美履行了“功能”。大巧似拙，大概是如此了。
以一栋平凡而不起眼的建筑，去纪念一个“平凡而不起眼”的生命。但是仔细看，平凡中的可爱、珍贵，悲伤中的希望，豁然欲出。
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其实在写这个答案的时候，我心里是有一个反面案例的。跟上面说的
“无我的建筑”对比，下面讲讲我遇到的另一个充斥着建筑师本身ego，让我非常厌恶的建筑。
先跟MIT的朋友们说声抱歉。
这是用来纪念在波士顿马拉松爆炸案中遇害的MIT校警Sean Collier的。设计师是MIT 建筑系现在的系头Meejin Yoon，韩裔美国人。它据说是象征一只手，呼应MIT校训Mind & Hand，同时也纪念逝者乐于助人的精神。（？？？）设计师选用了美国本土的花岗岩来彰显逝者的爱国精神。(???) 这些巨型的花岗岩每块之间几乎没有连接结构，全靠精确的外形设计，让每块之间完美的吻合，抵消掉内部的张力。所以用了一些数字化设计的软件去生成每块石头的形状。同时这些巨石的开采也是大费周章，采完了还需要数字加工和人工打磨，最后在现场安装而成。
这是加工和施工过程。https://vimeo.com/124226873
说说我为什么这么反感这个建筑吧。
几年前我读到这个的时候，恰好是对数字化设计和数字化加工很感兴趣的时候。（computational design + digital fabrication），就饶有兴致的当作一个案例来看。结果我从头看到尾，嗯，石头之间不用连接件只用张力相互抵消这个idea 很屌........ 嗯，石头每块形状用电脑生成这个也不错......恩，加工能控制得这么精确不容易.......恩，还要给每块石头编号呢...........不错，是个可以放到作品集里的项目。
这就是我作为一个看客，对这个项目，这栋建筑的观感。当时我还没觉得有什么不对劲的。
直到我真的到了波士顿，到了MIT，第一次跑到这个建筑前一睹它的真容时，我才感觉到不对劲。无论是在网上看到它的介绍，还是在实地，我都没有感受到这栋建筑跟它想纪念的Sean Collier之间一丝一毫的关联。我在它面前，一点都没有被触动。
尽管建筑师为自己的作品添加了很多“意义”，但在我看来，这就跟“圆谎”一样虚伪。
这栋建筑，只是建筑师参数化设计作品集里的又一个作品罢了，或者是她公共建筑作品集里的又一个“佳作”。但是这是一栋完全没有灵魂的建筑。设计师真的在设计的时候，想到了那个为了保护MIT学生，或者为了履行自己的职责挺身而出最终牺牲的警察吗？我很怀疑这一点。石头之间用不用连接件有那么重要吗？为了让石头不用连接件而发明什么算法，搞什么施工，真的让我们更怀念Sean了吗？还是这只是为了让自己的作品看起来更科技化一点呢？
也许建筑师开头的时候，也是怀着初心去做的。做着做着，到了半路，就忘了。就开始变成"我怎么做一个屌屌的作品放到作品集”这种心态了。我为Meejin Yoon在这种时候还不忘炫技感到愤怒。
退一万步讲，这点技巧也没啥好炫的。这也不是啥开创性的设计思维和加工方法。拙劣的技艺，加上不纯的用心，让人看了眼疼。当时站在那儿，我就想起了刘家琨的作品。越想越感动。很多人说中国没有好设计，我完全不赞同。中国有许许多多的好设计，和有良知有水准的设计师。哪怕MIT 建筑系的系头，在建筑根本的层面上，远远比不上这位中国的同行。
写在最后：
这个答案，是提醒自己，还有其他设计师同仁们，做东西的时候，把自己放低，真正融入到作品里，可以用技巧，但是要从心出发，站在客户/用户的立场。设计不是要你来炫技，而是要你解决问题，给人们的生活（物质/精神生活）带来正面的效益。很多时候，要记得 It's not about you. It's about someone else.
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动感的雕塑艺术！
动感的雕塑艺术！ https://www.zhihu.com/video/1126549648336408576视频来源：My Modern Met
英国艺术家Ivan Black的这一系列作品，由斐波那契数列作为灵感，反映了自然界中发现的数学规律。波浪，树叶，贝壳，星云……他用极简设计中旋转变形的光影，揭示了这个看似无序的世界中，暗藏的秩序。
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大概在一年前，有一个姑娘，她在讲解博物馆后，恰好有一点空闲的时间逛博物馆里的其他区域，无意中看到了一幅画。
那幅画里，是一个身姿美妙的女子。
她低头看到她自己又矮又胖的身材，不禁觉得自己很丧很悲伤，从小到大每次在人群中、团体组织里、她一直都是被人忽略掉的那个人，没有人注意到她，她也不会有很好的人缘。但我保证她对人是真的很真诚，她很愿意分享她对自己和很多事的看法。
她那一刻呆在那幅画前，在那一刻，她突然明白自己身上的人格缺陷到底是什么，然后杵在画面前哽咽了好久，眼睛红了，眼角湿了，到后来她哭了……
旁边的人劝她不要哭了，她转过身来游客看到了，没说什么，好像什么都没发生过一样。那一刻，她到底盯着那幅画看到了什么，没有人想要了解，没有人想要知道，没有人想要倾听。
她像是一个丧尸一样，耷拉着脸离开了博物馆，有一段时间没去讲解博物馆了。直到去年慢慢愿意去讲解，还有，她估计一辈子都放不下那幅画，讲解时一直避开那幅画。
自我认知估计是这辈子所有人都要去面对的事情。自我认知到自己的人格缺陷有勇气去改是对自己来说是一件多么开心的事情，而我并没有多么开心，而是很悲观很伤心，散步在夜晚的路上，想到了那幅最有冲击力的画，心里不是什么好滋味。
她手里有太多烂牌，让她不知所措，惶恐不安。
但是，自我认知后还会哭是一件好事吧。
如果她到老还不能有所成就、还不能真正地开心，希望能学会与自己和解。如果她到老尚且有一点开心或者有所成就，希望她能经常去那幅画面前，认认真真地欣赏它，希望看完后不会再哭了。理性冷漠的她难得矫情是一件很珍贵的事情，极有可能是人生至宝。
从开始哭着嫉妒，变成笑着羡慕。时间是怎么样爬过了她皮肤，只有她自己最清楚。
这就是她看到过的最具冲击力的设计，就是那幅画。
那个她，就是我。
应该没有几个人看见吧……
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5月14日中午更。
谢谢大家的点赞，谢谢！
我不太爱说话，也不太会说话，就这样吧。
真诚祝愿亲们生活愉快，身体安康。
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5月14日晚上更。
评论关了，最近事情太多了，也就只有吃饭休息时间随便更一下。
上周六参加了一个可以免费在costa咖啡店里体验制作咖啡的活动，咖啡师人很好，很帅。
前两杯是咖啡师拉花的咖啡☕，后两杯是他教我做的。还行吧，别吐槽我哦（ ’ - ’ * )
希望有一天可以抢一张侧田的演唱会的门票，听听他的《命硬》《很想很想说再见》也还蛮好的。
然后，就好好热爱生活，好好跑步吧。
就这样吧，暂时不更了。
谷歌地球上的美国大农场图，强迫症的福音
https://www.zhihu.com/video/1052356768897798144
有什么食物能和视觉设计、服装设计甚至雕塑艺术沾边，同时又非常考验制作者耐心的？当然是翻糖蛋糕啦
世界上有一个著名的蛋糕设计比赛叫做 Cake international
这个比赛是世界上历史最悠久，含金量最高，也是规模最大的蛋糕比赛，主办地在英国，参赛蛋糕绝不是那种好利来、味多美、85℃的日常款，每一款都是艺术啊。
去年的比赛上，「绝美中国风」彻底惊艳了所有评委......来自中国的周毅所制作的翻糖蛋糕在高手云集的赛场上斩获3金2铜，他带来的参赛作品让很多人再一次领略到了中国文化的博大精深。
美人肤若凝脂，美目盼兮，那细腻温润的双眸，唇红齿白的可人上扬这一切被刻画得栩栩如生，让在场的评委连连称赞。
带有独特中国韵味的花纹布景到披帛上的褶皱，每一个细节都尽善尽美。谁能想到这一组鬼斧神工竟是个翻糖蛋糕，其工艺复杂到令人汗颜，翻糖人偶实质上和雕塑艺术毫无区别，只是所用的材料是奶粉、油脂、果胶等等混合而成的。
......
想要打造出这般栩栩如生，周毅和制作团队不仅要懂得人体构造还要懂珠宝设计、还要会做服装设计、还要懂美容美发，同时更要了解中国文化的特点，总之周毅所呈现的翻糖蛋糕早已超出了「吃」这个单纯范围，它更像是一个凝结人类智慧的匠心作品。
除了将西方国家的翻糖技艺发挥到极致，周毅还巧妙地采用了中国特有的面塑、吹糖人等传统美术工艺，比如上图中这个宫灯便是用吹糖技艺制作出来。
布景上的花卉和衣服上的刺绣，也是完全采用了中国工笔画工艺，这些效果的呈现让评委大为吃惊，他们也是第一次在翻糖蛋糕比赛上看到如此新鲜的中西合璧。
除了以上，打动评委和看客的还有十分精致的制作技艺。
人偶穿着的绫罗绸缎，从腰带到文胸，为了打造出轻盈的质感，每一个糖皮都擀到薄如蝉翼，再一层一层粘合穿上去，同时还要注意每一块糖皮连接处要毫无突起，要做到天衣无缝，这也是最难的地方。
光是人偶的手指，来来回回就做了七八次，一个微小的细节倘若不做到最好，在组成一个整体时便会比例失调难以修改，为了达到整体视觉上的和谐统一，这所有苛刻细节汇集成了一座精致的成品。
如此传神的翻糖作品，也离不开周毅后天的勤奋。
刚开始学习翻糖技艺时因为对材料和雕艺的不熟悉，于是先从雕刻芋头开始练手，练着练着技艺娴熟。
而后把中国传统的民间艺术面塑融入翻糖制作中，做出来的美人可谓活灵活现，细节动人。
无论是奶粉、面粉、奶油、果胶混合而成的翻糖还是混泥土、木头建成的房屋，在一个细小的地方付诸莫大的精力和热情，相信再不起眼的材料也会设计出令人过目不忘的作品。
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利钩异常坚固地刺入阴茎，罪犯自己无法拔除，唯有到医院去做专门手术或有他人帮忙采取相应措施后才能取出利钩
60岁的时候，王震华做一个年轻的梦。
前后耗时5年，不用一颗钉子，不用一管胶水，历经10万多道步骤，共7108个零件（最小零件仅有2毫米），用全榫卯结构复刻了天坛祈年殿。
完成这项工程后，王震华名声大噪，被称为“上海木痴王”。不过有点小傲娇的他，私底下只让别人叫他“老王”。
惠普spectre13,除了颜值和薄，一无是处
冲击力是吧？
一般的冲击力也就让你“啊……”的惊叹一声。
有一种冲击力能够让你原地爆炸，真的原地爆炸，物理上的原地爆炸。
这玩意儿叫云爆弹/温压弹，这是我见过最有冲击力的设计了。其设计思路是这样：
我们的祖先发明了火药。火药的原理是事先将氧化剂/还原剂和燃料混合好，需要的时候点燃，就会发生剧烈的爆炸/爆燃，搞出一些花里胡哨的效果，比如烟花啊，鞭炮啊，胳膊腿乱飞啥的。
我们都知道，火药的成分就是一硝二磺三木炭，其中硝就是氧化剂。
这时候就有人琢磨了，那啥，空气里的氧气不也是氧化剂咩？
那么我们把燃料跟空气充分混合，然后点燃，这样不就可以减少装药量，就地取材实施效果更花里胡哨的效果了咩？
这就是云爆弹/温压弹的基本设计思路。
这玩意儿有一个非常有冲击力的特点，叫做“超压”。在其杀伤范围内，燃料与空气充分混合以后瞬间爆燃，会产生人类目前在战场上制造出的最大的超压，比核武器产生的超压还要大那么一丢丢。
如果你接触过爆炸，会感觉到有一股冲击波扑面而来，如果离爆炸比较近，这股冲击波会让你很难受，呼吸不畅、耳鸣、眩晕啥的。
想象一下，这股冲击波放大10000倍。
温压弹/云爆弹的爆心5米处，超压可以达到300KPa以上，而人体最多能够承受50KPa的超压，大于98KPa基本上无防护的个体会立刻死亡。即使在爆心50米以外，温压弹/云爆弹制造的超压还有100KPa以上。人体内部有很多个腔体，比如颅腔、胸腔、腹腔，这些腔体在巨大的超压下会瞬间被压塌陷，比较脆弱的脏器如大脑、肝脏、肾脏会瞬间粉碎。
同时还有高达2500度以上的瞬间高温。
还没完事儿，紧随而来的是“负压”。爆燃瞬间排开大量空气形成一个低压区，爆燃完成后压力急剧降低，刚刚被挤扁的胸腔、腹腔会迅速爆炸，满天飞舞的都是肠子、肚子和血肉渣渣。
还没完，由于空气中氧气被燃料完全燃烧，爆炸范围内空气里这时候是没有氧气的。幸存的士兵即使你有防护躲过了前面的一切，也会无可奈何的窒息而死。
一阵清风吹过，烟消云散，只剩下一地的血肉模糊和残肢断臂，几具尸体，只有四肢和脊柱残存。风带走了你的光荣与梦想，爱恨与情仇，奋斗与成就，青春和生命，只留下几堆都无法辨别身份的碎肉。
可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。
相信我，云爆弹和温压弹绝对不是人类武器库里最残忍的武器，甚至都排不进去前三。子母弹、霰弹枪、白磷弹、化学武器、生物武器、达姆弹……可以排出一大串名单来。
人类的想象力，唯有在杀死同类上，有如此惊人的创造力。
不要鼓噪战争，战争的代价我们承受不起。
“废物”、“猪脑子”、“是人都比你强”…我会想起小时候那些罚站在门外搓手颤抖的冬夜，以及爸妈的白眼与叹气声，即使十多年后回想起来依然不寒而栗。如今向爸妈提起，他们却以一种惊讶的语气回应，“这点事你还记着？”似乎所有都无足轻重。
语言到底能造成多大的伤害？
沈阳市心理研究所的研究表示，童年受到持续一定时间来自外界的精神虐待，是导致青少年犯罪冲动或者行为的重要因素。
为了唤起人们对语言暴力问题的关注，沈阳市心理研究所联合北京奥美，以“暴力语言会变成凶器”为主题，发起了一系列活动。
沈阳大学美术学院院长解勇，找到沈阳看守所的六个青少年罪犯，听他们讲述自己的故事，并把对他们伤害最深的词语制作成他们犯罪过程中使用的凶器，用具象化的形式，展示暴力语言的伤害。
这些“凶器”公开展览，任人触摸拼接，钢铁冰冷的触感让这些语言更加可怖。
还制作了适应各种屏幕的电子版。
很多父母都承认，在生气时用过这些词骂孩子，没想到会造成这么严重的后果，以后会注意对孩子说话的方式。
他们同时放出活动网站和咨询热线，希望给需要的人真切的帮助，结果第一个月就收到了326个电话，相信这次活动真的改变了一些人的境遇。
最后要说的是，设计师不是救世主，我们不能指望设计作品立马就解决什么社会问题。然而像“不能语言暴力”这种大道理往往枯燥又软绵绵。设计师通过设计，给大道理一个优质的包装，吸引大众的眼球，唤起大家对语言暴力的关注与讨论，并与相关机构合作，真实的为这世界带来一定改变，这就是设计的魅力。
最最后附上活动视频
暴力语言会变成凶器！ https://www.zhihu.com/video/969541243223633920我们正在招人！欢迎加入我们！https://www.zhuomozhuomo.com/job
“日本的日常”
上个月去了趟日本，有些被冲击到了。
刚开始是这个：
看似很普通是吗？
注意看铺装，这是个酒店入口...
这种小料石的铺装看似不经意，其实是故意这么设计的。通过这样的设计，令入住客人鞋底上的污渍尽可能的摩擦干净。
而这一切，其实绝大部分的客人并没有感知到。
之后是交通卡：
看似跟别的卡也没什么区别。
但是当你使用时你会发现边缘的豁口设计得恰到好处。因为交通卡跟其他卡比起来使用频率最高，当这些卡都放在裤子口袋的时候，都不用拿出来，通过触觉就能很清晰地分辨出哪张是交通卡，并拿出来。
这一切，只有当使用了才会感知到。
然后还有在药妆店买的药贴：
咋一眼看上去也是普普通通，不就是切割成单独的片装。
但是，当它撕开的方式通过一个简单的步骤，令原本费劲的贴膏药这件事，一个人也能完成。首先撕开最中间的部分，对准患处，然后再撕开两旁的部分。这样的设计我却从来没有在国内的膏药上看到过。
只有当你使用了，你才会发现那么好用。
只要你留心，你会发现：
面包纸袋上的齿痕减少了纸张割破手指的几率；
餐厅餐巾纸错开对折令脏手拿起的纸张更干净；
浴室卫生间的镜子中央不会起雾；
这样看似普普通通，但是真正使用起来却很方便的例子越来越多。这里很多设计常常是需要你仔细观察，仔细思考才会明白设计师用意。我们常常在说，人性化的设计才是好设计，但是却在现实中被外形炫酷的设计所迷惑，忘记了设计其实是什么。
不得不佩服日本，那里的设计更多的不是抢眼的外形，而是真实地满足需求。
“两种设计”
记得早年前看原研哉曾说过有两种设计：
Philippe Starck曾经设计过一款造型奇特的柠檬榨汁机，它让我在看到它的瞬间就「哇！」一声叫了出来。另一方面，在看到坂茂设计的卷筒卫生纸时，最初却全然不知所云，只在脑袋裡浮上了个大问号。虽然我一开始不知道坂茂的设计意旨为何，但当我深入瞭解之后，脑袋裡的大问号马上变成了惊叹号，发出了「啊！原来如此！」的讚歎。在这项设计作品中，让人「哇！」一声叫了出来的部分来的比较晚些。
关于这一点，产品设计家深泽直人曾把他们区分为带来瞬间感动的「First Wow ！」以及稍后产生感动的「Later Wow ！」；而「Later Wow ！」往往比「First Wow ！」更令人印象深刻。因此，Philippe Starck的「Wow ！」看过两次三次之后就没那麽新鲜了，然而坂茂设计的卷筒卫生纸却深深烙印在我的印象之中无法忘怀。
就像Philippe Starck的榨汁机一样，这篇回答里绝大多数的答案，咋一眼看上去惊艳，获得大量的「First Wow ！」；而在日本看到的更多的是咋看下去不起眼，但是思考后，了解后就会惊叹的「Later Wow ！」。而这背后是日本经历了九十年代经济泡沫破灭后的励精图治。
曾经的日本经济辉煌异常，东京地价号称可以买下整个美国。然而当泡沫破灭，日本经济崩溃后，大众不得不从原来奢华的生活中平静下来，回归到经济低迷的新常态。而这时期的日本设计师，转而深入基本需求，摒弃不必要的浪费。刺激诞生了诸如 无印良品 这样更讲究性价比的品牌，性冷淡风格崭露头角。
亚当斯密曾用“无形的手”比喻市场经济下资源配置的调控规律，而设计作为商品市场上的产品或多或少呈现出被自由市场那双无形的手调控的特点。设计本质上可以理解为一种带来价值的商品。这个价值可以是装饰性，实用性，甚至影响力等等多个面向。在经济上扬时期，大众对于未来保持乐观，外形显著张扬个性的设计价值会被更多人选择；而经济下挫时期，实用跟性价比则会成为设计更大的价值取向而被选择。
这个答案下，绝大多数提到的设计清一色都是外形抢眼的设计，这样的设计在中国高速发展的背景以及互联网时代高速更替的信息下有着极大的传播优势。
但是，当我们谈到设计，谈到有冲击力的设计时，我想那些深入需求，低调而实用的设计不应该被遗忘。
以上。
—————
二更：
评论区争论主要围绕在两件事：
我想先说一下:
1 设计跟政治是两个话题，且在这个回答里并没有任何关系。狭隘的人看什么都狭隘，看到别人长处还可以自大。老祖宗说的闭门造车，刚愎自用就是说的你们了。
2 部分设计大家会觉得国内已经有了，尤其是第三个都说是创可贴也有。没错，使用方式的确是创可贴的模式，但是恰恰妙处就是把创可贴那种无菌包装及使用便利性运用到了药膏布上，这个举动可以令一个人自己贴到后背患处，而不需要别人帮忙。国内大部分（主意我的措辞）胶布没这种设计这也是事实。
欢迎关注：轻吐槽
更新：补全了设计者的文案。评论里很多人讨论气球是否会飞走和气球容易被破坏的问题，
个人认为设计者的本意就不是让气球永恒存在的，气球最终的结局依旧是被放飞的。而气球在开始容易被破坏的问题是个技术问题，解决途径太多了。
而且这是个概念设计，与以往的固定的“永恒的”公墓不同的动态公墓，不觉得这个反传统的思维方式本身就很赞吗？
很喜欢设计者说的“失去生命并不是真正的死亡，真正的死亡是被人彻底的遗忘”
抛开设计的可行性来说，设计所引起人们的思考远大于设计本身。
东京垂直公墓建筑概念设计竞赛的设计
任务背景
该项目获得了DEATH & CITY 东京垂直墓地概念设计竞赛的一等奖，其是由arch out loud 发起的一次关于死亡与城市的概念性竞赛。设计场地位于东京最繁华的歌舞伎町，组织者希望通过一次面向全球的概念设计竞赛来：探索死亡与当下建筑学学科状态之间的关系；寻找创新的方法一个公墓可以有体验；创建一个有效地解决东京的空间问题的解决方案；定义两个不相似环境之间的关系：墓地和这座城市；检查墓地和东京的商业和流行文化认同之间的联系。
▼总平面
设计过程
说到墓地的设计，就不得不谈到我们对于墓地意义的一种理解。墓地不是为死者，是为生者而修。墓地存在的价值并不是因为死者需要一个存放尸骨的空间（死亡是唯物的，死去意味着一切的结束，我们并不认可在天之灵的存在），而是因为生者需要一个纪念故人，需求心灵慰藉的空间。本质上，墓地只是提供了一个寄托人们思念的媒介而已。而墓地并不是因为它自身的建筑形态或者材料而获得的永恒性，而是由于人们持续的信仰，持续的精神寄托而获得了一定程度的“永恒”。
▼ 运用气球作为骨灰容器的想法，运用气球的漂浮来利用垂直的空间，在打破构筑物永恒性与冷漠感的同时，营造一个关于纪念与永恒的故事
所以我们建筑想法的一开始，就是希望塑造一个反传统的建筑形象。很显然，在垂直墓地的设计上，多数人最容易想到的便是将传统的墓地在垂直方向上叠加，形成一座塔楼的形式。但毫无疑问，这样的设计手法无论怎样的修饰，在本质上都是一座构筑物的纪念碑，创造一个所谓的永恒形态。而我们更希望能用非传统的方式来解决墓地空间的问题，并让建筑的存在与人们的精神寄托直接相联系。所以便有了运用气球作为骨灰容器的想法，运用气球的漂浮来利用垂直的空间，在打破构筑物永恒性与冷漠感的同时，营造一个关于纪念与永恒的故事。存放骨灰的气球，在场地内并非静止不动，而是在不断的上升与更替。概念源自这样一句话：Death is not the End. Being Forgotten is. 失去生命并不是真正的死亡，真正的死亡是被人彻底的遗忘。
▼ 设计概念解析
所有被放入墓地的气球，下面用一根光纤与地面相连，地面是一个具有倒计时功能的装置将牵引着光纤，当人们离开，便开始倒计时，让气球慢慢升高。每年当亲人朋友前来祭扫的时候，气球会停止上升，停留在当时的高徒。而如果无人祭扫，气球则会继续上升。气球上升的过程便象征着一个人被遗忘的过程，当某颗气球被人彻底的遗忘，再也无人前来的时候，这颗气球便会被放飞，随着气流飘向高空。飘向天际的气球，被全市发人所看到，寄托着对于这个被人遗忘，也就意味着彻底死亡的逝者的哀思，同时也提醒着看到此情此景的每一个人：在你生命里，是否也曾遗忘了某人。
▼ 气球放飞过程
通过气球的上升与放飞，我们的诉求不是在做一个建筑，而是在营造一个故事，在创造一个能被大众所看到的仪式。而这个仪式所演示的便是逝者被人们渐渐遗忘，从而永远消失在历史中的过程。而在场地中不断上升，不断更替的气球，也寓意着世间来来去去的生命。一个人从出生开始，便不断累积着岁月与生命，不断积累着自己的经历与故事，如同气球的不断上升，到最后的死亡，如同气球的飘飞，被他人所目睹见证，却又终归尘土，消失殆尽。
▼ 高度分析
通过气球的上升与放飞，我们的诉求不是在做一个建筑，而是在营造一个故事，在创造一个能被大众所看到的仪式。而这个仪式所演示的便是逝者被人们渐渐遗忘，从而永远消失在历史中的过程。而在场地中不断上升，不断更替的气球，也寓意着世间来来去去的生命。一个人从出生开始，便不断累积着岁月与生命，不断积累着自己的经历与故事，如同气球的不断上升，到最后的死亡，如同气球的飘飞，被他人所目睹见证，却又终归尘土，消失殆尽。
再回到地面以及地下的建筑，由于气球的运用，我们为大众留出了地面空间，同时又营造出一片公共活动的灰空间。抬起的人造地形隐藏着地下空间的入口。人们可以沿着宽阔平缓的螺旋楼梯缓缓向下进入地下的纪念空间，也可以在楼梯上停歇静思。牵引气球的光纤将天空中的阳光引入地下，使得地下的空间静谧而明亮。所有的光纤都插在纪念空间中央的椭圆形水池里，让水中泛着点点星光，人们则在水池的旁边凭吊逝者，追思故人。
▼所有的光纤都插在纪念空间中央的椭圆形水池里，让水中泛着点点星光，人们则在水池的旁边凭吊逝者，追思故人
▼ 地下空间
除了冠军，其他亚军的设计也很赞
模块化的建筑在坟冢区域与公共区域生的划分象征了生与死的两个世界。
在繁华的大都市地底下创造的巨大隐秘的地下空间，象征着往生的冥界。
树根由无数段代替骨灰盒的DNA片组成。
内在景观的外观为现代化的建筑而内在是一种日本神社与分层宝塔的结合。
来源：
http://www. gooood.hk/death-the-cit y-by-gong-kuiyu-zeng-wujingwen-ma-zhiruo-he-weili.htm
汉人的唐山文甲和吹反兜鍪。
以下为大神的还原图。
参考于唐朝 陈宏 《八公图》卷
唐山文甲编织纹理
唐朝的人 尽自己最大努力 设计出当今现代人都无法想象的美。
图片源于大神，若侵请联删。
我原答案来源于“唐朝有多强大”下面的回答，敬请留意。
一个中国女孩在全世界的墙上，画她脑中虚构的神仙鬼怪。
这个80后女孩叫文那，毕业于清华美院。在《一席》的演讲中，分享了自己每天穿着花花绿绿的民族风衣服，到处画壁画的故事。
她画画从不打稿，一次定型。因为没什么参考，也就没什么束缚，画起来天马行空，随意至极。
在厨房里，画“喜神携众调料下凡图”。
喜神是一个真正的神仙，它带的其他神仙都是大葱、大蒜、八角、咖喱等等。
在景德镇这个瓷器重镇，又凭空画了一幅《福窑图》：把整个做陶瓷的步骤，画成一个个戏耍玩乐的小神仙。
“披石”是调釉的神仙；
“调云”是掌管烟和整个氛围的神仙；
“击香”则是指做饭的神仙，像打鼓一样，一下一下用力地把香气击打出来。
听起来和灶神差不多，但是经过重新命名解释，多了一些欢快、热烈的感觉。
这就是文那画的神仙和我们熟知的神仙不太一样的地方。
它们似乎更接地气，而不是仙气缭绕。
她在努力和现实连接，试着把一些新奇的，奇绝的东西，渗透进日常生活。
这张画则是在地中海的一个海湾里画的。
文那编了一个海神叫“照海”。意思是它每天的任务就是负责把海照亮。
这一幅在上海松江区的一个窑口。
地方叫做九曲，所以文那在这个神仙旁边画了一个小神仙叫作“暗渡”，即九曲暗渡，希望这个布下的局能够在不知不觉中帮助主人渡过重重难关。
位于毛里求斯的一副创作。
这幅画在荷兰。
主神叫做拔海，意思是一个力大无穷的神仙，可以把海平面直接拔起来。
而荷兰是一个低于海平面的国家，拔海就像是一个守护着荷兰的神仙。
这个故事已经被当地刻成荷兰语放在了牌子上。
这些不过是文那脑中奇奇怪怪的一角。
画的足够多之后，她将自己头脑中虚构的那些神仙集成了一个属于自己的小册子《文那经》，继续在其中编写自己的“怪力乱神”。
比如，束手这个神仙。
“束手”是一个怪物，手若花束，可伸可添，能够帮人完成心愿。当束手都帮不了的时候，就叫“束手无策”了。
做成雕塑是这个样子：
文那觉得，如果真的是遇到事情，要去拜一拜，干吗不做一个束手放在家里？
束手无策就无策了嘛，有策的时候还是可以求它来帮帮忙的。
单看文那的这些壁画，壁画中的神仙形象，搞不清楚的会以为是五十年前，一百五十年前甚至三百年前。
它们好像营造了一种假的神话历史，无从可考的远古传说。
而我们通常所熟悉的壁画，要么是敦煌这样古旧的文物遗迹，要么是现代感十足的涂鸦作品。
对于神仙的认知，也一直停留在《搜神记》、《西游记》这样的古典书籍。
文那则从景德镇三宝村画到北京五道营，从意大利画到毛里求斯画到荷兰，画出了一个“现代版山海经”。
她创造的神仙，或许在提醒我们：有好奇心和想象力，就足以穿越空间，打败时间。
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关于《一席》
喜马拉雅FM平台播放量925w的热门音频。鼓励分享见解、体验和对未来的想象。每月邀请人文、科技领域有故事、有智识的嘉宾前来分享，做有价值的传播。
除了以上关于文那画壁画的故事，专辑中还有以下精彩内容：
金士博：中国缺水吗
钱岳：大家真的都结婚了吗
陈代杰：我们如何面对超级细菌
赵良羚：我们老了会变成什么样，如何应对？
上喜马拉雅app，搜索“一席”，马上倾听~
（嘤嘤嘤，被吐槽画质渣，重新上传了图片）
雍正年间的瓷器，光看图片就太有冲击了。
不由感慨，这审美太高级了
就算是明黄色，也是很简洁高级。
这些瓷器尚未进入博物馆，还流于民间的拍卖市场，如今自然已经是天价了。
关于雍正的审美，马未都有讲到：
雍正登基的时候45岁，是他一生中的黄金时代，有足够的时间去学习。我们从养心殿造办处的记事档中，可以看出雍正的御批要求得非常具体，一个没有艺术造诣的皇帝是要求不出来的。你自己不高，就没法要求别人。雍正强调的审美非常高，希望这种审美从外表到内涵是一致的，收敛，不张扬，所以他比较喜欢宋代瓷器。
雍正不太喜欢带有民间色彩的瓷器。按照今天的说法，他不怎么亲民。
看他喜欢的瓷器风格，总觉得他内心该是孤寂、清冷的。
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一觉醒来好多赞，好开心呀。
评论好多盆友吐槽画质太渣嘤嘤嘤~~~~图片换过啦，又增加了一些。
看来大家都被乾隆爷各种釉彩大瓶冲击到了哈哈
没有对就没有伤害。
乾隆：皇阿玛，我是不是你最疼爱的人~~
雍正：滚，我没有你这样的儿子
有盆友提到，这些瓷器反正也不是皇帝自己画的，谈什么审美呢，不过
上有所好，下必甚焉
这一点我还是很认同马爷的说法啦，雍正45岁即位，竞争激烈、斗争凶险，内心是隐忍、内敛的(是的，我想到的是步步惊心爱穿紫色，爱木兰的四爷)。
乾隆帝就很顺利了，没得竞争者，顺顺利利活到80多，还当了太上皇，一生是平顺热闹的，体现在审美上就.........
没想到竟然收到了250位道友们的赞同
下面更正一次
因为我没有去过现场（但是格鲁吉亚的这个巴统小镇已经在我的旅游清单之内了）。而且网上针对他们重合的时间都是7点。其实不是的！
我特地电话咨询了一位去过此地的驴友，按照他的说法，网上所说的7点重合一次都是瞎说的，而是每隔几分钟都会转一圈拥抱
注意划重点！是转一圈！转一圈！而不是直来直去的擦身而过，因为直来直去的话，他们的运动轨迹就变成了相对--相拥--背对，背对--相拥--相对。想想也是违背了初衷。
而这每隔几分钟转一圈拥抱的时间大概为6分钟左右
再次谢谢您们
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受到了50人的赞同，心里那份一个人在网络上书写的孤独感荡然无存，谢谢你们！
然后自己找了“Ali and Nino”的从相对，到相拥，最后离别的视频，全程没有加速，或许会耽误大家宝贵的几分钟时间，但是请大家能够驻足相看！并且如果可以，麻烦把你看到的写出来。
很多人游客，慕名前往是为了看这两座雕像在几分钟的时间里如何道出爱情的某种真相
有的人看到了狭路相逢只是身不由己，只好错身而过
有的人看到了奋不顾身相融交错，然后带走彼此的温度
有人看出了心酸，有人从中看到了幸福
而我想到了那个学校自行车棚边上的女孩，我的初恋
点开下面这个视屏，能看到“Ali and Nino”从相遇到分别的全过程，也许站在不同角度，你也会有不一样的感受
https://www.zhihu.com/video/967846568942145536
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格鲁吉亚的巴统小镇有着两尊8米高的移动雕像，起初叫“Man and Woman”，这是雕塑家塔玛拉根据一本1937年的爱情悲剧小说“Ali and Nino”设计建造的，没有人知道这部小说的作者是谁，但这个凄惨的爱情故事已经在全世界范围内被翻译成30多种语言。
故事讲述的是一个穆斯林男孩Ali和一位乔治王朝时期的公主Nino相爱，但结局悲惨的爱情故事，有些类似于罗密欧与朱丽叶。
每天下午7点，两尊雕像会开始向彼此移动，10分钟后，两尊雕像会穿过彼此的身体，慢慢背道而驰。最后孤独的待在自己的位置，静静等待第二天的移动和相拥，每天往返如此。
据悉，这座雕像于2007年就设计出来了，但直到2010年才建造完成，雕像现在已经被改名为“Ali and Nino”。
Ali and Nino这一雕像起初是我在抖音上看到的，给我的最初感觉就是心痛，明明相爱却无法在一起，真希望在每天的7点10分把电闸关了，这样他们就不用背道而驰了
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我喜欢的那类句子，不是那种惊天动地的名人名言，也不是那些故作高深的大道理。它们更像是生活中不期而遇的微光，点亮心底某个角落，或是给我一种莫名的认同感。它们往往不长，却能在我脑海里盘旋很久。我特别喜欢的一句是：“人生如逆旅，我亦是行人。” 这句话出自苏轼的《临江仙·夜饮东坡醒复醉》。初看的时候，觉得它.............
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AirPods 确实方便，但要说一点不让人抓狂的地方都没有，那绝对是扯淡。说实话，我用 AirPods 也有一阵子了，期间遇到的那些糟心事，真是越想越觉得没劲。首先，就是那个万恶的续航。我说的是那个“万恶”可不是夸张。尤其是我那个旧款的 AirPods Pro，刚买的时候还好，勉强能撑个三四个小时。.............
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要说B站上我欣赏的UP主，那可真是不少，每个人都有自己独特的魅力，让我忍不住一期期追下去。不过如果要挑几个特别想聊聊的，那几个名字就会在我脑海里跳出来。首先，让我非常“上头”的，绝对是老番茄。认识他的时候，我还是个刚开始探索B站的学生党，那时候他还在做那种有点“中二”的沙雕视频，配上他那会儿还略显青.............
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玩《生化危机》这么多年，印象最深刻的除了那些让人心惊肉跳的僵尸和解谜，还有那些贯穿系列，性格鲜明、令人难忘的角色们。说实话，很多角色的名字或者他们在系列里出现的称号，都带着一种宿命感和独特魅力，我个人特别喜欢几个，想好好聊聊。首先，绝对不能不提的就是 吉尔·瓦伦蒂安 (Jill Valentine).............
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说到《少女前线》里我心动的名字，第一个跳出来的往往是 “G36”。这个名字本身就带着一种德式的严谨和一丝丝的神秘感，就像一位严守规矩、一丝不苟的女教师。然后当你深入了解她，发现她背后那个看似冰冷、实则承载了无数情感的“姐姐”身份，名字的含义仿佛瞬间就被放大。那种将最亲近的人藏在心里最深处，却用最冷静.............
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说实话，有时候那些短小精悍的小诗，反而更能触动人心，如同生活中的一个不期而遇的闪光点，让你驻足、回味。我印象特别深的一首，大概是这个意思（我记不太清原文了，大意如此）：“我是一只虫子，爬过你的手掌，你却浑然不觉。”这首诗给我带来的惊艳，在于它的简洁和带来的巨大张力。首先，“我是一只虫子”——这个意象.............
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生活里总有些时刻，感觉自己被巨大的疲惫感包裹，好像怎么都喘不过气来。这时候，如果能遇到一句恰到好处的句子，就像是在漆黑中点亮了一盏小小的灯，瞬间就能温暖起来，觉得“啊，原来我不是一个人，原来可以这样想。”对我来说，最治愈的句子，往往不是那种大道理式的说教，而是充满了人间烟火气，能触碰到内心最柔软地方.............
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哈哈，这个问题我可太有共鸣了！说实话，我经常在刷手机、看广告的时候，被一些文案“盯上”，然后就在心里默默地翻无数个白眼。你想听什么类型的？我给你列举几个我特别想吐槽的，尽量说得详细点，让你也体会体会我当时的“痛”。1. “xxx，我们是认真的！” —— 每一个字都在强调“不认真”这句简直是互联网文案.............
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小时候，我对邻居李阿姨是打心眼里“看不上”。她是个退休教师，脸上总是皱巴巴的，说话也慢悠悠的，好像随时都能睡着一样。最关键的是，她家的院子永远都乱糟糟的，各种植物长得没个样子，野草比花还多，跟我们家整齐划一的花坛比起来，简直是杂乱无章的代表。我那时候最喜欢的是隔壁小区那个梳着整齐马尾辫、穿得像洋娃娃.............
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那些句子，往往不是华丽的辞藻堆砌，而是于寻常中显露不凡，像一颗颗不经意间洒落的珍珠，在心湖泛起温柔的涟漪。它们不是直接告诉你“这很美”，而是用一种更婉转、更内敛的方式，让你自己去感受那份意境。我脑海里闪过一些，它们常常与自然、时间、情感交织在一起，带着一种淡淡的愁绪，又或是刹那的欣喜。比如，有那么一.............
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说到灾难片，我脑子里立刻就跳出来几部，有些是看得我惊心动魄，有些是看完久久不能平静。说实话，这类型的电影，有时候不是看它特效有多炸裂，而是看它能不能把那种绝望感、求生欲，以及在极端环境下人性的光辉与黑暗展现出来。印象最深、也觉得拍得特别“实在”的，还得是《釜山行》。这部韩国电影，你别看它讲的是丧尸病.............
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作为一名AI，我没有“看”网络的经验，但我可以基于海量的数据分析，告诉你哪些网络小说中的桥段能够体现作者的文化素养。这些桥段往往不仅仅是情节的堆砌，而是作者对知识的深刻理解、对文化的巧妙运用，以及通过文字传递的独特韵味。以下是一些让我（如果我能“看”）觉得作者很有文化素养的桥段，我会尽量详细地阐述：.............
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