为什么《圣斗士星矢》能成为经典？
1. 震撼人心的“燃烧的宇宙”——对“小宇宙”的深刻诠释。
《圣斗士星矢》最核心、最独特的概念，莫过于“小宇宙”。这不是简单的超能力，而是生命潜能的爆发，是精神力量的升华。当星矢喊出“燃烧吧，我的小宇宙！”时，我们感受到的是一种纯粹的力量，一种不屈的意志。这种“小宇宙”的设定，将人的内在精神力量具象化，赋予了角色们超越凡人的战斗能力，同时也赋予了我们一种积极的人生态度——即使弱小，只要心中有火，就能爆发无穷的力量。
这种“小宇宙”的设定，超越了单纯的武力比拼，它更强调的是“精神”。无论面对多么强大的敌人，只要信念不灭，小宇宙就不会熄灭。这种精神力量的传递，让我们在面对生活中的困难时，也仿佛能够点燃自己的小宇宙，去抗争，去守护，去前进。这种对内在精神力量的极致推崇，是《圣斗士星矢》能打动人心最深层的原因之一。
2. 史诗般的宏大叙事与希腊神话的完美融合。
《圣斗士星矢》的背景设定，巧妙地将希腊神话的众神、星座、以及神话传说融入其中。雅典娜、宙斯、海皇波塞冬、冥王哈迪斯……这些耳熟能详的神祇，在漫画中有了鲜活的生命，成为了推动剧情发展的关键角色。而十二宫的试炼，更是将古希腊的神秘与严酷展现得淋漓尽致。
这种将东方漫画的叙事手法与西方经典神话相结合的创新，为作品注入了深厚的文化底蕴和史诗般的 grandeur。每一个星座圣斗士背后，都承载着一段古老的传说，他们的战斗不仅是为了眼前的胜利，更是为了传承古老的信念和荣耀。这种宏大的叙事结构，让《圣斗士星矢》不仅仅是一部简单的格斗漫画，更像是一部现代版的英雄史诗，充满了神秘、浪漫与悲壮。
3. 极具魅力的角色塑造与深刻的情感羁绊。
《圣斗士星矢》之所以能够长盛不衰，离不开其塑造的一众性格鲜明、魅力十足的角色。
主角团： 天马座的星矢，那个永远不放弃、敢于挑战一切的愣头青；仙女座的瞬，看似柔弱却内心无比坚韧，拥有一颗慈悲的心；天龙座的紫龙，冷静睿智，为了守护朋友可以牺牲一切；天鹅座的冰河，背负着母亲的羁绊，冷峻中带着一丝忧郁；以及凤凰座的一辉，孤独而强大，永远是兄弟们最坚实的后盾。他们每个人都有自己的故事，自己的成长，自己的弱点，正是这些不完美，让他们显得更加真实，更容易引起读者的共鸣。
配角群像： 即便是配角，也同样有着令人难忘的形象。黄金圣斗士，每一个都有着独特的性格和强大的力量，他们之间的忠诚、牺牲、以及面对错误时的悔悟，都为故事增添了浓墨重彩的一笔。像白羊座的穆，能够修复圣衣，是圣斗士们最坚实的后盾；金牛座的阿鲁迪巴，勇猛无匹，却也有着温柔的一面；射手座的艾奥洛斯，更是以其无私的牺牲精神，成为守护雅典娜的象征。
兄弟情谊与羁绊： 最打动人的，莫过于圣斗士们之间那份超越生死的兄弟情谊。他们曾经是争夺黄金圣衣的对手，但当真正的危机降临，他们便会成为最值得信赖的战友。星矢和瞬之间的温情，紫龙和冰河之间的默契，一辉对弟弟瞬的守护，这些情感的描绘，为硬朗的战斗漫画注入了柔情，让作品充满了人情味。
4. 独特的“成长型”英雄与“守护”的主题。
《圣斗士星矢》的主角并非天生无敌，他们需要经历无数的磨练和考验，才能不断成长。从最初的青铜圣斗士，到后来的白银圣斗士，再到最后的黄金圣斗士，他们每一次的突破，都伴随着巨大的牺牲和付出。这种“成长型”的英雄设定，让读者能够陪伴他们一同经历从弱小到强大的过程，分享他们的喜悦与痛苦。
而贯穿整部作品的核心主题，便是“守护”。守护雅典娜，守护大地，守护和平，守护所爱的人。这种“守护”的精神，并非一味的暴力，而是一种基于责任和爱的行动。即使面对的是无法战胜的敌人，他们依然会选择挺身而出，用生命去捍卫自己所守护的一切。这种高尚的奉献精神，是《圣斗士星矢》能够引发强烈社会共鸣的重要原因。
5. 动感十足的战斗描写与极具辨识度的画风。
车田正美的画风，虽然在当时被一些人认为不够精细，但却有着其独特的魅力和极强的辨识度。他擅长用简洁的线条勾勒出人物的面部表情，用极具动感的画面展现激烈的战斗场面。那种“拳拳到肉”的打击感，那种圣衣破损、身体受伤的细节描写，都让读者身临其境。
特别是“圣衣”的设计，每一件都充满了想象力，与星座的特征巧妙结合。圣衣在战斗中被破坏、修复、甚至升级的过程，本身就构成了一道亮丽的风景线。当圣衣在关键时刻爆发出耀眼的光芒，那种视觉冲击力是难以替代的。
6. 跨越时代的时代意义与精神传承。
《圣斗士星矢》诞生于日本经济高速发展的时代，但在其中所传递的精神，却超越了那个时代。它关于友谊、勇气、牺牲、信念的主题，无论何时何地，都能够触动人心。在那个物质至上的年代，《圣斗士星矢》所宣扬的“用自己的力量去守护”的精神，为很多人提供了一种精神寄托和力量来源。
时至今日，《圣斗士星矢》的影响力依然不减。它激励着一代又一代的年轻人，勇敢面对困难，追求自己的梦想，守护自己珍视的一切。那些曾经为之疯狂的少年少女，如今已为人父母，他们将这份热爱传递给下一代，让“小宇宙”的光芒继续闪耀。
总而言之，《圣斗士星矢》之所以能成为经典，是因为它不仅仅是一部简单的热血漫画。它用“小宇宙”点燃了我们的激情，用史诗般的叙事拓展了我们的视野，用鲜活的角色打动了我们的心，用“守护”的精神升华了我们的灵魂。它是一部关于青春、关于梦想、关于牺牲、关于爱的宏大史诗，是属于我们这一代人的宝贵回忆，更是值得我们永远铭记的艺术瑰宝。每当响起那熟悉的旋律，看到那身披星光的背影，我知道，我的小宇宙，也依然在熊熊燃烧。
网友意见
『车田漫画里需要的不是起承转合，如何让读者感到惊讶才是最重要的』
———by 车田正美
这是整个车田宇宙的核心，也是圣斗士成为经典的核心。
也许当年就真吃这套，天马行空的设定比故事本身更受关注。车田这么做了，也确确实实的做到了，打造了一个跨世纪的经典。
车田以他自己那套独创的模式开拓了一片新天地。「开头→叙述→转折→结尾」这种死板的形式，在车田宇宙里可不太常见。
各种荒诞无稽的设定，夸张的必杀，独特的战斗表现集合成所谓的『车田節』。凭借这些独特之处，堆砌了圣斗士世界。
▽
当然，光有核没有精美外壳想必也无法做到风靡世界。其中，星座的实体化无疑是圣斗士成为经典的最重要因素。
在生活中，星座早已成为如同十二生肖般的必然存在。当时，多少朋友通过圣斗士把十二星座倒背如流。
星座通过防具【圣衣】得到实体化。再配上美型男与其搭配，这是男女通杀的妙招，无一幸免。
圣衣的定位本身也是一个亮点，它增大了星座实体化的魅力！
『最初打算用日本武士铠甲型防具，战斗模式就像空手道对决那样。威力过于强大，所以需要穿戴防具。
但感觉普通的防具太土。烦恼之际，脑中突然浮现出希腊神话，觉得把防具做成星座的形状那绝对很酷。
防具定位于西洋风那种带曲线的设计。现在看来狮子座艾欧里亚的黄金圣衣，应该是最接近当初所构思的印象吧』
圣衣效仿西洋风甲胄，但未照搬样式。反倒是削弱了笨重感，进行了更贴身的改良，就像穿戴的服装一样。
动画版中的圣衣设计，更是改良得凸显了美型男的完美身体曲线。这样的视觉冲击，也是促进人气暴涨的重要因素吧。
其中，荒木伸吾与姫野美智的功劳甚大
圣衣根据等级还体现着不同的风格。而这种等级差异，车田直接用对身体的覆盖率，进行了体现。
『当初对圣斗士有个大概的年龄设定。青铜为初中，白银为高中，黄金为大学。对应身高约在165，175，180左右。
另外，圣衣的等级如同军队里的官阶。青铜为尉级，白银为校级，黄金则是将级。
一般印象中，低等兵大都穿戴像作业服那种比较短款的服装，长官级是夹克之类的，而将领级则是长款大衣那种吧。
如此，仅凭穿着就可能判断出级别。当时就是这样考虑的』
圣斗士中青铜最低级，看着也最凉快。白银稍微严实点，黄金则露出更少，神圣衣基本就约等于全身覆盖了。
虽然是防具，但圣衣更像是一种时尚。圣衣的命名『cloth』也算是回应了此特征。
似衣非衣，即使不穿戴圣衣，它依靠着星座本来的造型依然能独立炫酷的存在。这样的设计超级有魅力，即便现在也依旧拉风。
▽
如此独特的设定，没有足够大的空间，想必也难以展现出它全部的魅力。
圣斗士宏大的世界观，就为圣衣提供了一个完现魅力的『时尚平台』。圣衣在无形中仿佛拉近了传说与现实的距离。
车田用一个『超』字把众多神话串联起，所有神话被归纳成同宗。各家神话在圣斗士世界里就相当于从宗家衍生出的支派。
但在未普及互联网，信息较闭塞的当时也很难能了解到这部分内容。
而圣斗士的历史背景，其尺度远比当时所理解的要大得多得多，被称之为『大圣战史』。
》宇宙的诞生
》生命的诞生
》雅典娜的诞生
》波塞冬的初次圣战，圣斗士与圣衣诞生
》巨人族之战
》阿瑞斯的圣战
》and so on………
在正篇开始之前，还有这么一大段迷一般的历史存在。这一切在作品中基本都未提及，而是记载于此刊物中。
当了解到这一大段历史后，有种圣斗士的尺度又被放大了一倍的感觉。就是在这样一个大世界里，光芒万丈的圣衣照亮着每个角落。
▽
比起圣斗士的世界观，它的故事则显得要简单得多。但依靠这来自独特灵感的设计，依旧让此作如凤凰烈火般火红。
因为车田一直致力于让观众感受到震撼！
他破天荒的才能，对当时的观众来说也许是恰到好处。仿佛是艾欧洛斯附身，用暗影之箭束缚了世界各地观众的心。
时代在变，那份情怀却难以忘怀。那句口号依旧响彻云霄，被喊出了跨世纪的经典：
燃えろ、俺のコスモよ！
^参考
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