完全可以!即使你不是编导系出身,想出国做动画编剧,这绝对是一条充满可能性的道路。很多人都是跨界进入这个领域,你的非编导背景甚至可能成为你的独特优势。
首先,我们要明确一点:动画编剧到底要做什么?
简单来说,动画编剧就是为动画作品构建故事、人物和世界观的人。这包括:
构思故事创意: 从一个灵感到一个完整的叙事弧线。
塑造鲜活的人物: 他们的动机、性格、背景故事,以及如何随着故事发展而成长。
构建引人入胜的世界观: 无论是奇幻的魔法世界,还是现实的都市背景,都需要有逻辑性和细节。
撰写剧本: 包括对话、场景描述、动作指令,以及对分镜师和导演的指导。
理解动画制作流程: 知道什么在动画中是可行的,什么在技术上会遇到困难,从而写出更具操作性的剧本。
那么,你没有编导系背景,怎么弥补和发力呢?
这需要你有意识地去学习、积累和展示你的能力。别担心,这完全是可以通过努力实现的。
第一步:夯实基础——理论学习与能力培养
虽然你不是编导系,但你可以通过其他途径学习到核心的编剧知识。
学习经典编剧理论:
叙事结构: 了解“三幕式结构”、“英雄之旅”等经典叙事模型,这就像是故事的骨架,无论什么类型的动画,都需要一个好的结构来支撑。
人物塑造: 学习如何创造有深度、有动机的人物,让他们有血有肉,能引起观众共鸣。你可以研究经典电影、小说中的人物,分析他们为什么成功。
对话写作: 对话是推动剧情、展现人物性格的重要手段。好的对话听起来自然,但又蕴含信息和潜台词。
世界观构建: 学习如何创造一个自洽且引人入胜的世界,它的规则是什么?它的历史是什么?它的文化是什么?
大量“阅读”和“观摩”:
阅读优秀的动画剧本: 很多经典动画的剧本都能在网上找到。仔细研究它们的结构、节奏、人物对话和场景描写。看看编剧是如何用文字来“画”出动画的。
观看大量动画: 不仅仅是“看”,而是“分析”地看。思考:这个故事为什么吸引我?这个角色是怎么被塑造出来的?这里的转折点是怎么设计的?这个世界的设定有什么巧妙之处?尝试分析不同风格(日式、美式、欧洲)的动画的编剧特点。
跨领域学习: 阅读小说、看电影、看话剧,很多优秀的叙事技巧是共通的。你会发现很多编剧都是从其他领域跨界而来的。
参加线上或线下的编剧课程/工作坊:
现在有很多非常棒的线上编剧课程,很多都是由经验丰富的编剧或业内人士授课。例如 Coursera, MasterClass, Udemy 上都有不少相关的课程。
寻找一些专注于故事叙事、剧本写作的短期工作坊,这些能让你直接接触到行业内的实践方法和反馈。
第二步:实践出真知——动手写作与积累作品
理论学的再好,没有实践也是纸上谈兵。
开始写!写!写!
短片剧本: 从写一个简短的动画短片剧本开始。尝试用不到10分钟的动画时长讲一个完整的故事。这是展示你叙事能力最直接的方式。
概念故事(Concept Story)/故事梗概(Synopsis): 有时候,一个好的故事概念比完整的剧本更能打动人。你可以写出你关于一个动画项目的构思,包括核心创意、人物设定、大致剧情走向。
角色小品(Character Vignettes): 创作一些小场景,专门用来展现你塑造的人物。比如,让两个你创造的角色进行一场简短的对话,从中就能看出他们的性格和关系。
打磨你的作品集(Portfolio):
你的作品集是你向未来雇主展示你能力的最重要武器。你需要有23个高质量的短片剧本,或者1个完整的长片剧本/季度的剧集剧本。
注重质量而非数量: 宁愿有2个打磨到极致的剧本,也不要有10个写了一半的。
多样化你的作品: 如果可能,展示不同类型的故事和风格,证明你的创作潜力。比如一个奇幻冒险,一个温馨日常,一个悬疑惊悚。
注重格式: 确保你的剧本格式是专业的,符合行业标准。网上有很多剧本写作软件(如 Final Draft, Celtx)可以帮助你。
寻求反馈:
把你的剧本给懂行的朋友看,或者加入一些编剧社群,互相点评作品。勇敢接受批评,并据此修改你的剧本。
第三步:迈出国门——申请与融入
有了扎实的基础和优秀的作品集,就可以开始考虑出国申请了。
选择合适的国家和学校/项目:
英美国家: 通常有非常成熟的动画产业和相关的编剧课程(例如,一些大学的电影制作、剧本写作专业会涵盖动画方向,或者专门的动画学院会有编剧相关的课程)。
加拿大: 也有很棒的动画产业和学校。
亚洲国家(如日本): 如果你对日式动画特别感兴趣,可以研究日本的动画学校,但语言会是一个比较大的挑战。你需要有非常流利的日语能力,并且了解日本的动漫文化和创作习惯。
研究入学要求:
语言成绩: 通常需要托福或雅思成绩,分数要求会根据学校和专业不同而有所差异。
学历背景: 大部分硕士或博士项目需要本科学位。你的非编导背景可能需要你在申请文书(Statement of Purpose)中清晰地解释你的跨界动机和学习经历。
作品集(Portfolio): 这是最重要的部分!很多动画和编剧项目都会要求提交作品集,你需要把你打磨好的剧本或其他创意作品放进去。
推荐信(Letters of Recommendation): 找你的老师、导师或者和你一起工作过的人为你写推荐信。
申请文书(Statement of Purpose/Personal Statement): 这是你向招生委员会展示你为什么适合这个项目、你的热情所在、你的职业目标以及你如何克服背景差异的机会。一定要写得真诚、有条理,并且突出你的独特之处。
考虑更灵活的路径:
电影/电视编剧专业: 有些电影或电视编剧专业虽然不是专门针对动画,但它们教授的叙事技巧、人物塑造方法是完全通用的。学完后,你可以再通过作品集和人脉转向动画领域。
创意写作/文学专业: 如果你更擅长文字本身,这些专业也能为你提供扎实的叙事功底。
参加动画制作的入门课程: 即使不是编剧专业,一些动画学院提供的短期课程或工作坊也能让你接触到动画制作流程,了解技术限制和可能性,这对你成为动画编剧非常有益。
建立人脉:
在学习过程中,积极参加学校的活动、讲座,与同学和老师建立联系。
关注动画行业的社交媒体平台,加入相关的在线社区。
如果你有机会,尝试实习或参与一些小型的动画项目,积累实际经验和人脉。
你的非编导背景是劣势吗?不!它可以是你的优势!
独特的视角: 来自不同领域的知识和经历,可以让你在故事构思上拥有更广阔的视野和更意想不到的创意。也许你对科学、历史、心理学或其他领域的深入了解,都能成为你动画故事的灵感源泉。
跨界思维: 你不被传统的编导思维所束缚,可能更容易产生创新性的叙事方式。
更强的自我驱动力: 选择一条非传统道路,往往意味着你本身就具备更强的学习能力、主动性和毅力。这在竞争激烈的创意行业尤为重要。
给你一些额外的建议:
1. 保持热情和耐心: 编剧是一条需要长期积累和不断打磨的道路,过程中会有挫折,但只要你保持对故事的热情,坚持下去,就会看到进步。
2. 不要害怕“学习”本身: 很多成功的编剧也不是科班出身,他们是通过对故事的热爱和不懈的学习达成的。你的“非科班”身份恰恰证明了你是一个主动学习者。
3. 了解目标国家的动画文化和市场: 不同的国家有不同的动画风格和观众喜好。研究你感兴趣的国家,了解他们的市场需求和创作趋势。
4. 语言关很重要: 如果你的目标国家不是英语母语国家,学习当地语言会是你融入当地制作环境和理解文化的重要一步。
总而言之,你完全可以凭借热情、努力和聪明的学习策略,成为一名出色的动画编剧。你的故事,才刚刚开始!祝你一切顺利!