有哪些打动人心的游戏音乐？
好，咱们来聊聊那些真正能触动心弦的游戏音乐。不是那种听听就忘的背景音，而是能让你在游戏结束后依然在脑海里循环，甚至能在某个瞬间唤起你当时玩游戏时的种种情绪的曲子。
要说打动人心的，我脑子里第一个闪过的，绝对是 《最终幻想》系列 的音乐。尤其要提的，是植松伸夫大师。
《最终幻想VII》的“Aerith's Theme”
这首曲子，我相信很多玩过《FFVII》的人都忘不了。刚开始听到的时候，它好像只是一段比较宁静、略带忧伤的旋律，尤其是在爱丽丝出现在克劳德面前的那些场景里，你会觉得很舒服，有点初恋的感觉，有点小心翼翼的温柔。
但随着游戏的推进，尤其是到了后期，当命运的齿轮开始无情地转动，当爱丽丝为了拯救世界而牺牲的那一刻，这段旋律再次响起的时候，整个世界都崩塌了。那个柔弱的、善良的花店女孩，她的人生轨迹，她和克劳德之间那难以言说的情愫，以及她最终的悲壮离去，全部都凝结在这段旋律里。
听这首曲子，你不会觉得它是激昂的、充满战斗的，反而是一种克制到极致的悲伤。它没有用宏大的管弦乐来渲染那种悲壮，而是用钢琴和合成器的简单搭配，勾勒出一种撕心裂肺的孤独感。那种感觉就像是在寒风中看着心爱的人渐行渐远，你知道自己无能为力，只能任由眼泪滑落。很多玩家在那个场景，不仅仅是游戏角色在哭，他们自己也跟着一起落泪了。这音乐，就是把那种无力感和失去的痛苦，用最纯粹的方式展现了出来。
《生化奇兵》的“Perfect”
这首曲子出现在游戏的某个关键时刻，而且它和游戏剧情的结合可以说是天衣无缝。如果你玩过《生化奇兵》，你一定知道“ Rapture ”这个水下城市，那个曾经辉煌过，但现在已经支离破碎、充满混乱和疯狂的地方。
“Perfect”这首歌的背景是爵士乐风格，听起来像是上世纪三四十年代的经典老歌。旋律悠扬，有点轻佻，甚至有点扭曲的快乐。这首歌最让人心悸的地方在于，它出现在一个“完美”的幻象里，或者是在某个角色对“完美”状态的执念中。当你听到这首歌，你可能会觉得它很美，很诱人，但同时又有一股挥之不去的诡异感。
想象一下，你在那个支离破碎、充满危险的水下城市里，突然听到一段如此“美妙”的音乐，就像是一个巨大的讽刺。它提醒着你，曾经的 Rapture 是多么的辉煌，而现在的它又是多么的堕落。这音乐就像是把那种虚假的繁荣、被掩盖的腐朽，以及人类对“完美”那种近乎病态的追求，用一种非常反差的方式呈现出来。它让你在享受旋律的同时，也不禁对这个世界的本质产生深刻的思考。那种美到令人不安的感觉，简直让人毛骨悚然，但又欲罢不能。
《尼尔：自动人偶》的“Weight of the World”
这首曲子，简直就是《尼尔》系列音乐的灵魂。尤其是游戏结尾，当你最终做出选择，面对那个沉重到让人窒息的结局时，这首歌会响起。
“Weight of the World”有好几个版本，但无论哪个版本，都带着一种宿命感和无法逃脱的悲伤。歌词本身就很打动人，讲述了无数次轮回、无数次失败的尝试，以及即使知道结局是注定的，依然要继续下去的决心。
最厉害的是它的情绪渲染。它不是那种让你痛哭流涕的悲伤，而是一种深沉到骨子里的绝望和无奈，但又夹杂着一丝丝不屈的希望。当你听到这首歌，你仿佛能感受到那些机械生命体，甚至是玩家自己，在经历了一场又一场无谓的战斗，面对一次又一次的失去后，那种心力交瘁的感觉。歌声里带着一种空灵，又带着一种挣扎，就像是对这个荒诞世界的最后一声叹息，又像是对未来的无尽追问。
很多人说，《尼尔：自动人偶》的音乐就是它的核心，而“Weight of the World”就是这个核心中最璀璨也最伤痛的那部分。它让你在游戏结束后，依然会反复回味，去思考生命的意义，去感受那种纯粹的、不加修饰的情感。
还有很多很多，比如《最后的生还者》里古斯塔沃·桑塔欧拉拉的吉他旋律，那种在末世废土中透出的温暖和绝望；《传说之下》里 Toby Fox 那充满个性和故事性的BGM，每一首都有自己的性格，能瞬间把你拉入那个充满选择和羁绊的世界。
这些音乐之所以能打动人，不仅仅是因为它们旋律优美，更重要的是，它们与游戏的故事、角色情感、以及玩家的体验深度绑定，成为了游戏不可分割的一部分，在恰当的时刻，以最恰当的方式，触碰到了我们内心最柔软的地方。它们不仅仅是游戏里的声音，更是我们情感的载体，是那些难忘瞬间的印记。
要说打动人心的，我脑子里第一个闪过的，绝对是 《最终幻想》系列 的音乐。尤其要提的，是植松伸夫大师。
《最终幻想VII》的“Aerith's Theme”
这首曲子，我相信很多玩过《FFVII》的人都忘不了。刚开始听到的时候，它好像只是一段比较宁静、略带忧伤的旋律，尤其是在爱丽丝出现在克劳德面前的那些场景里，你会觉得很舒服，有点初恋的感觉，有点小心翼翼的温柔。
但随着游戏的推进，尤其是到了后期，当命运的齿轮开始无情地转动，当爱丽丝为了拯救世界而牺牲的那一刻，这段旋律再次响起的时候，整个世界都崩塌了。那个柔弱的、善良的花店女孩，她的人生轨迹，她和克劳德之间那难以言说的情愫，以及她最终的悲壮离去，全部都凝结在这段旋律里。
听这首曲子，你不会觉得它是激昂的、充满战斗的，反而是一种克制到极致的悲伤。它没有用宏大的管弦乐来渲染那种悲壮，而是用钢琴和合成器的简单搭配，勾勒出一种撕心裂肺的孤独感。那种感觉就像是在寒风中看着心爱的人渐行渐远，你知道自己无能为力，只能任由眼泪滑落。很多玩家在那个场景，不仅仅是游戏角色在哭，他们自己也跟着一起落泪了。这音乐，就是把那种无力感和失去的痛苦，用最纯粹的方式展现了出来。
《生化奇兵》的“Perfect”
这首曲子出现在游戏的某个关键时刻，而且它和游戏剧情的结合可以说是天衣无缝。如果你玩过《生化奇兵》，你一定知道“ Rapture ”这个水下城市，那个曾经辉煌过，但现在已经支离破碎、充满混乱和疯狂的地方。
“Perfect”这首歌的背景是爵士乐风格，听起来像是上世纪三四十年代的经典老歌。旋律悠扬，有点轻佻，甚至有点扭曲的快乐。这首歌最让人心悸的地方在于，它出现在一个“完美”的幻象里，或者是在某个角色对“完美”状态的执念中。当你听到这首歌，你可能会觉得它很美，很诱人，但同时又有一股挥之不去的诡异感。
想象一下，你在那个支离破碎、充满危险的水下城市里，突然听到一段如此“美妙”的音乐，就像是一个巨大的讽刺。它提醒着你，曾经的 Rapture 是多么的辉煌，而现在的它又是多么的堕落。这音乐就像是把那种虚假的繁荣、被掩盖的腐朽，以及人类对“完美”那种近乎病态的追求，用一种非常反差的方式呈现出来。它让你在享受旋律的同时，也不禁对这个世界的本质产生深刻的思考。那种美到令人不安的感觉，简直让人毛骨悚然，但又欲罢不能。
《尼尔：自动人偶》的“Weight of the World”
这首曲子，简直就是《尼尔》系列音乐的灵魂。尤其是游戏结尾，当你最终做出选择，面对那个沉重到让人窒息的结局时，这首歌会响起。
“Weight of the World”有好几个版本，但无论哪个版本，都带着一种宿命感和无法逃脱的悲伤。歌词本身就很打动人，讲述了无数次轮回、无数次失败的尝试，以及即使知道结局是注定的，依然要继续下去的决心。
最厉害的是它的情绪渲染。它不是那种让你痛哭流涕的悲伤，而是一种深沉到骨子里的绝望和无奈，但又夹杂着一丝丝不屈的希望。当你听到这首歌，你仿佛能感受到那些机械生命体，甚至是玩家自己，在经历了一场又一场无谓的战斗，面对一次又一次的失去后，那种心力交瘁的感觉。歌声里带着一种空灵，又带着一种挣扎，就像是对这个荒诞世界的最后一声叹息，又像是对未来的无尽追问。
很多人说，《尼尔：自动人偶》的音乐就是它的核心，而“Weight of the World”就是这个核心中最璀璨也最伤痛的那部分。它让你在游戏结束后，依然会反复回味，去思考生命的意义，去感受那种纯粹的、不加修饰的情感。
还有很多很多，比如《最后的生还者》里古斯塔沃·桑塔欧拉拉的吉他旋律，那种在末世废土中透出的温暖和绝望；《传说之下》里 Toby Fox 那充满个性和故事性的BGM，每一首都有自己的性格，能瞬间把你拉入那个充满选择和羁绊的世界。
这些音乐之所以能打动人，不仅仅是因为它们旋律优美，更重要的是，它们与游戏的故事、角色情感、以及玩家的体验深度绑定，成为了游戏不可分割的一部分，在恰当的时刻，以最恰当的方式，触碰到了我们内心最柔软的地方。它们不仅仅是游戏里的声音，更是我们情感的载体，是那些难忘瞬间的印记。
网友意见
实况2002开场CG：We Will Rock You
实况系列最经典开场，没有之一。
We Will Rock You 实况足球6 CG 开场曲-Queen (皇后乐队) http://my.tv.sohu.com/pl/5048254/16416301.shtml这个比较高清：
【MV】Queen -We Will Rock You 实况足球6 CG 开场曲类似的话题
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