想了解游戏公司里对3D建模师的需求程度,咱们就得掰开了揉碎了聊聊。这可不是一个简单的“会建模就行”就能概括的,背后门道可多着呢。
首先,得看是哪种类型的游戏公司。
大型3A工作室(比如育碧、EA、CD Projekt Red): 这种公司做的游戏,画面那是往死里卷,对3D建模的要求那叫一个高。他们需要的是 “精通且专业” 的建模师,而且往往是 “专精某一领域” 的。
角色建模师: 不仅要能捏出栩栩如生的人脸,更要懂人体结构、肌肉走向,能够表现出角色的性格和情绪。服装的褶皱、材质的细节,也得处理得非常到位。还得能做高模(细节丰富)和低模(游戏内使用),并熟练掌握拓扑(建模的线框结构),让模型在动画时变形自然。
场景/环境建模师: 顾名思义,负责游戏里的建筑、地形、植被、道具等等。他们需要对现实世界的建筑风格、历史文化、自然地貌有深入了解,才能还原出真实感。模型不仅要好看,还要兼顾性能,懂得如何优化面数、UV展开,方便后续的贴图绘制。
道具/载具建模师: 专门负责各种武器、载具、家具等。对这些物品的结构、功能、材质特性要有一定的理解,才能做得逼真。比如一辆坦克,得知道炮管是怎么装弹的,履带是怎么动的。
硬表面建模师(HardSurface Modeler): 专门做机械、设备、科幻物品等硬朗风格的建模。对工业设计、机械原理可能有一定的了解,建模手法精准,线条硬朗,细节丰富。
地形/雕刻师: 负责游戏世界的地形塑造,以及一些有机形态的雕刻,比如岩石、树木、或者一些风格化的角色/生物。他们需要有非常强的雕刻功底,能够用ZBrush等软件创造出自然的纹理和细节。
在3A公司,光会用3ds Max或Maya建模可能不够,你还需要熟练掌握 ZBrush(高精度雕刻),Substance Painter/Designer(纹理贴图制作),Marmoset Toolbag(模型渲染预览),以及理解 PBR(Physically Based Rendering) 材质流程,知道如何制作逼真的金属、皮革、布料等。对 Unity 或 Unreal Engine 这样的游戏引擎的熟悉程度也很重要,毕竟模型最终是要在引擎里跑的。
中型游戏公司(比如一些二线RPG、MOBA、卡牌类游戏): 他们的画面要求可能不如3A那么极致,但仍然需要相当扎实的建模功底。
全能型建模师: 这种公司可能不会细分到“角色”、“场景”这样精细,可能一个建模师就需要负责一部分角色、一部分道具、甚至一部分场景。因此,他们需要的是 “综合能力强” 的建模师,能够应对不同类型的建模任务。
技术美术(Technical Artist)/建模流程优化: 除了基础建模,他们可能还需要懂一些技术层面的东西,比如如何优化模型性能,如何写脚本来提高建模效率,以及协助美术和程序之间的沟通。
美术风格把控: 这里的建模师需要对游戏整体的美术风格有较好的理解,能够根据策划的要求,将游戏世界观和角色特点通过模型表现出来。
在这里,熟练使用Maya/3ds Max,了解游戏引擎的流程,会用Substance Painter制作贴图,已经是一个非常不错的起点。对拓扑和UV的理解同样重要,因为资源的成本在这里也需要考虑。
小型独立游戏工作室: 独立游戏工作室通常人数不多,资源也有限。
“一人多职”的建模师: 这里的建模师可能需要包揽从概念图到最终模型,甚至是简单的动画和引擎导入的全过程。对 Unity/Unreal Engine 的熟悉程度会非常高,能够独立完成整个建模和集成流程。
美术风格表现力: 独立游戏往往有独特的艺术风格,比如像素风、低多边形(LowPoly)风、手绘风等等。建模师需要有能力根据这种独特的风格来塑造模型,并且在这个基础上做到有吸引力。
效率和创意: 由于资源有限,他们需要非常高效地工作,并且能快速响应创意上的调整。
对于独立游戏,掌握一到两个建模软件,能用ZBrush做一些简单的雕刻,会用Substance Painter做基础贴图,并且对游戏引擎的应用非常熟练,就非常有竞争力了。
再来聊聊具体需要掌握的技能和知识点,无论在哪类公司,这些都是基础:
1. 建模软件基础: 熟练掌握至少一款主流3D建模软件,如 Maya, 3ds Max, Blender。这不仅仅是知道按钮在哪,而是理解建模的逻辑,知道如何高效地创建和编辑模型。
2. 拓扑(Topology): 这是建模师的生命线!一个好的拓扑结构,能够让模型在变形(比如角色动画)、UV展开(贴图绘制)、以及模型优化时表现出色。糟糕的拓扑会导致模型出现各种问题,影响最终效果和性能。你需要懂得如何布线,如何处理模型的曲面和转折。
3. UV展开(UV Unwrapping): 简单来说,就是把3D模型的表面“摊平”成2D贴图。良好的UV展开能让贴图绘制更方便,避免拉伸和重叠,最大化利用贴图空间。
4. 雕刻软件(ZBrush): 对于制作更复杂、细节更丰富的模型,ZBrush是必不可少的。无论是角色、生物还是自然物体,ZBrush都能让你“捏”出惊人的细节。
5. 贴图绘制(Texturing): 现代游戏建模离不开PBR材质流程。你需要熟练使用 Substance Painter 来绘制材质贴图,包括颜色、金属度、粗糙度、法线贴图等,让模型看起来真实可信。Substance Designer 则用于制作程序化材质。
6. 游戏引擎知识: 知道模型如何导入到 Unreal Engine 或 Unity 中,理解引擎对模型的渲染流程,了解 LOD(Level of Detail,即细节层次)的概念,以及如何优化模型以保证游戏流畅运行。
7. 美术功底: 良好的美术基础是必不可少的。你需要懂人体结构、比例、透视、光影、色彩,以及不同材质的视觉表现。即使是机械模型,也需要有对工业设计和机械美学的理解。
8. 优化意识: 游戏对性能的要求非常高。建模师需要时刻考虑模型的面数、骨骼数量、贴图大小等因素,在保证画面效果的前提下,尽可能地优化资源,让游戏跑得更顺畅。
9. 沟通协作能力: 游戏开发是一个团队合作的过程。建模师需要能与策划、原画师、动画师、程序等紧密沟通,理解他们的需求,并及时反馈自己的工作进度和遇到的问题。
总结一下,游戏公司对3D建模师的需求程度,是根据公司规模、游戏类型和项目需求来决定的。
3A游戏大厂 追求极致的画面表现,对建模师的 专业性、技术深度和细节处理能力 要求极高,倾向于招聘 专精某一领域的顶尖人才。
中型游戏公司 需要的是 综合能力强、技术扎实 的建模师,能够应对多样的建模任务,并且有一定的技术优化能力。
独立游戏工作室 更看重 效率、创意和对引擎的熟练运用,常常招聘 “全能型” 的建模人才。
无论你的目标是哪种公司,扎实的基本功(拓扑、UV、软件操作),对PBR流程的理解,以及持续学习新技术的能力,都是你在游戏行业立足的关键。记住,游戏美术是一个不断发展的领域,保持好奇心和学习的热情,才能在这个行业走得更远。