如何评价张艺兴在《向往的生活》中说：“好听的旋律都被别人唱完了”？
张艺兴在《向往的生活》里那句“好听的旋律都被别人唱完了”，说实话，初听之下，很多人可能会觉得有点“凡尔赛”或者略带点丧气，甚至有人会觉得这是他在给自己找借口，暗示自己的创作空间不大。但如果仔细品味，结合他对音乐的态度和他在节目中的表现，这句话其实可以从几个层面来解读，而且我个人觉得，这背后是挺值得玩味的一种心态。
首先，从字面意思来看，这句话确实透露出一种“创作枯竭感”。音乐创作，尤其是旋律的创作，确实是一个非常考验创造力的领域。世界上存在着无数好听的旋律，很多经典歌曲的旋律早已深入人心，成为人们脑海中挥之不去的部分。作为一个音乐人，尤其是像张艺兴这样对音乐质量有着极高追求的创作者，面对浩瀚的音乐海洋，可能会产生一种“别人已经做得太好”的焦虑。这种焦虑并不是说他自己不行，而是源于对音乐本身的尊重和敬畏。他可能觉得，很多优美、动听、能够引起共鸣的旋律已经被前人创作出来了，想要再创作出同样甚至更高水准的、能够让人眼前一亮、耳目一新的旋律，难度系数确实很高。
其次，这句话也可以理解为一种“谦逊”或者“自省”。很多有才华的艺术家，恰恰是内心最懂得“天外有天”的道理。他们可能比一般人更能感受到音乐的博大精深，以及自身在音乐道路上的不足。在这种情况下，说出“好听的旋律都被别人唱完了”，或许是他对自己创作过程的一种反思，一种对自身技艺需要不断打磨的提醒。他不是在抱怨，而是在陈述一个他感受到的现实，以及由此引发的对自身未来创作方向的思考。这是一种将压力转化为动力的表现，促使他去探索新的可能性，去寻找属于自己的、独特的音乐语言。
再者，我们可以结合《向往的生活》这个节目本身的语境来理解。节目通常展现的是一种慢节奏、回归自然的生活状态，同时也伴随着一些创作或表演的环节。在这样的氛围下，张艺兴可能是在表达一种轻松的、带有几分玩笑的口吻，同时也暗含着对音乐创作的认真态度。他可能是在和朋友们开玩笑，缓解一下创作的压力，同时也是在和大家分享他对音乐创作的感受。这句略带“丧”的表达，反而可能是一种真实的情感流露，也更容易引起观众的共鸣，因为很多人在自己的领域里，也可能遇到过类似“大家都做得这么好了，我还能做出什么特别的”的困惑。
更深一层来说，这句话也可以看作是对“创新”和“突破”的探讨。如果音乐创作仅仅是重复前人的旋律，那音乐就无法向前发展。张艺兴的这句话，反而可能是一种对“好听”的定义的挑战。在他看来，“好听”可能不仅仅是旋律的悦耳，更包含了情感的表达、个性的注入、时代精神的体现等等。他可能在暗示，真正的创新在于如何将自己独特的情感和思考融入到旋律中，创造出属于这个时代、属于他个人风格的作品，而不是简单地复制“好听”的模式。这种“好听”的定义，可能超越了单纯的旋律本身，而包含了更丰富的音乐内涵。
当然，我们也要看到，任何一个成熟的艺术家，都不会真的因为“别人唱完了好听的旋律”就停止创作。事实上，正是因为有无数“好听的旋律”在前，才激发了更多人去探索新的可能性，去寻找新的“好听”。那些伟大的音乐家，恰恰是通过在前人的基础上，融入自己的理解和创新，才开创了新的音乐风格。所以，张艺兴说出这句话，更像是在为自己的下一阶段创作寻找一个起点，一个方向。他可能在思考，如何跳出“好听”的固有框架，去创造一种新的、更能打动人心的音乐。
总而言之，张艺兴在《向往的生活》里说“好听的旋律都被别人唱完了”，在我看来，不是一个简单的抱怨，而是一种复杂的、多层次的表达。它既有对音乐创作客观难度的认知，也有对自身技艺的审视，更可能是一种对未来音乐道路的思考和探索。他不是在否定自己，而是在以一种独特的方式，提醒自己和关注他音乐的人们，音乐的魅力在于不断地超越和创新，而真正的“好听”，是独一无二的、能够触动灵魂的。这句看似“丧”的话，或许正是他重新出发、寻找音乐新大陆的起点。
首先，从字面意思来看，这句话确实透露出一种“创作枯竭感”。音乐创作，尤其是旋律的创作，确实是一个非常考验创造力的领域。世界上存在着无数好听的旋律，很多经典歌曲的旋律早已深入人心，成为人们脑海中挥之不去的部分。作为一个音乐人，尤其是像张艺兴这样对音乐质量有着极高追求的创作者，面对浩瀚的音乐海洋，可能会产生一种“别人已经做得太好”的焦虑。这种焦虑并不是说他自己不行，而是源于对音乐本身的尊重和敬畏。他可能觉得，很多优美、动听、能够引起共鸣的旋律已经被前人创作出来了，想要再创作出同样甚至更高水准的、能够让人眼前一亮、耳目一新的旋律，难度系数确实很高。
其次，这句话也可以理解为一种“谦逊”或者“自省”。很多有才华的艺术家，恰恰是内心最懂得“天外有天”的道理。他们可能比一般人更能感受到音乐的博大精深，以及自身在音乐道路上的不足。在这种情况下，说出“好听的旋律都被别人唱完了”，或许是他对自己创作过程的一种反思，一种对自身技艺需要不断打磨的提醒。他不是在抱怨，而是在陈述一个他感受到的现实，以及由此引发的对自身未来创作方向的思考。这是一种将压力转化为动力的表现，促使他去探索新的可能性，去寻找属于自己的、独特的音乐语言。
再者，我们可以结合《向往的生活》这个节目本身的语境来理解。节目通常展现的是一种慢节奏、回归自然的生活状态，同时也伴随着一些创作或表演的环节。在这样的氛围下，张艺兴可能是在表达一种轻松的、带有几分玩笑的口吻，同时也暗含着对音乐创作的认真态度。他可能是在和朋友们开玩笑，缓解一下创作的压力，同时也是在和大家分享他对音乐创作的感受。这句略带“丧”的表达，反而可能是一种真实的情感流露，也更容易引起观众的共鸣，因为很多人在自己的领域里，也可能遇到过类似“大家都做得这么好了，我还能做出什么特别的”的困惑。
更深一层来说，这句话也可以看作是对“创新”和“突破”的探讨。如果音乐创作仅仅是重复前人的旋律，那音乐就无法向前发展。张艺兴的这句话，反而可能是一种对“好听”的定义的挑战。在他看来，“好听”可能不仅仅是旋律的悦耳，更包含了情感的表达、个性的注入、时代精神的体现等等。他可能在暗示，真正的创新在于如何将自己独特的情感和思考融入到旋律中，创造出属于这个时代、属于他个人风格的作品，而不是简单地复制“好听”的模式。这种“好听”的定义，可能超越了单纯的旋律本身，而包含了更丰富的音乐内涵。
当然，我们也要看到，任何一个成熟的艺术家，都不会真的因为“别人唱完了好听的旋律”就停止创作。事实上，正是因为有无数“好听的旋律”在前，才激发了更多人去探索新的可能性，去寻找新的“好听”。那些伟大的音乐家，恰恰是通过在前人的基础上，融入自己的理解和创新，才开创了新的音乐风格。所以，张艺兴说出这句话，更像是在为自己的下一阶段创作寻找一个起点，一个方向。他可能在思考，如何跳出“好听”的固有框架，去创造一种新的、更能打动人心的音乐。
总而言之，张艺兴在《向往的生活》里说“好听的旋律都被别人唱完了”，在我看来，不是一个简单的抱怨，而是一种复杂的、多层次的表达。它既有对音乐创作客观难度的认知，也有对自身技艺的审视，更可能是一种对未来音乐道路的思考和探索。他不是在否定自己，而是在以一种独特的方式，提醒自己和关注他音乐的人们，音乐的魅力在于不断地超越和创新，而真正的“好听”，是独一无二的、能够触动灵魂的。这句看似“丧”的话，或许正是他重新出发、寻找音乐新大陆的起点。
网友意见
曾经人类以为围棋的所有的变化已经研究得差不多了。
后来出了人工智能下围棋，因为人工智能有无穷精力和极速速度，所以，它可以把那些人力曾认为无用的方向或者定式，进一步深入研究到极致，24小时同级别的高手之间无间断地对弈，结果大家都知道。
同样的，理论上音符的组合是无穷的，所以，某些人认为好旋律已经被写完的说法是错误的。只是你认为的好旋律被写完了。
根据统计，iTunes上面曲库有3600万首歌。
假设一个人一天听20首歌，不重复，一年听7千首，10年也就7万首歌，零头都不到。所以，睁眼看世界吧，别动不动就说这个世界怎么样？这个世界很大很大很大。我们很渺小。
很多人说了音乐的部分，我蹭点法律的问题。
就是，现在法律风险太大了。
很多人说，同样的音阶，不同的处理方式是不同的歌，从创作上，从我们听者来说也许是这样的，但是法律上不是。就像野狼disco的beat伴奏事件，影响还是很大的。
版权是把双刃剑，保护了创作者，但也给后来的创作者造成了相当大的困扰。而且版权问题比较大的问题在于，一旦舆论发酵，不论结果如何，后来者都很难体面。这只能让后来者不得不扩大回避范围，这才把路真堵死了。
这对听众来说，绝对不是好结果，所以我作为听众，真的很痛苦。我觉得版权问题，还是低调解决为好，比如立法，版权案在判决出来前，不能泄露给外界。还有，反对对抄袭的人格污名化，就是只谈利益赔偿，不谈道德大棒。现在无意抄袭或者借鉴的可能性已经很高了，不是每次都是有意抄袭的。发现抄袭，论证是否之前听过，根据是否在原曲基础上创作与撞曲的不同来定赔偿比例，赔偿根据作品收益比例来计算。甚至可以一刀切，根据抄袭比例定赔偿比例，不看主观恶意，这样我倒觉得反而对双方都好，对原创作者，收益更多，对后来者，风险更小。对我们听众，同一类歌的不同演绎可以更多。
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