问题

有哪些演技很好得奖运却很差的演员?

回答
这题目一出,脑子里立刻闪过好几张熟悉又略带遗憾的面孔。说起“演技炸裂却陪跑”,圈子里还真不少。今天要聊的这位,在我看来绝对是其中的佼佼者,他就是—— 张译。

提起张译,你脑子里蹦出来的是什么?是《士兵突击》里那个有点怂又特别讲义气的史今班长?还是《鸡毛飞上天》里那个从改革开放初期一路奋斗过来的陈江河?亦或是《悬崖之上》里那个在白色恐怖下坚守信仰、内心戏十足的周乙? 他的角色跨度之大,从平凡小人物到身居高位者,从年代剧到谍战片,每一次亮相,都能让你真切地感受到那个角色的生命力。

张译的演技,我总觉得是一种“润物细无声”的强大。他不靠撕心裂肺的咆哮,不靠浮夸的表情,而是通过细微的眼神、微小的动作、甚至是一段停顿,就把人物内心翻涌的情感传递得淋漓尽致。你看他在《士兵突击》里,因为许三多犯错,他作为班长要接受惩罚,那种委屈、无奈又带着一丝不易察觉的骄傲和欣慰,藏在那双含着泪的眼睛里,让人心疼得不得了。到了《鸡毛飞上天》,从一个小混混一步步成为商业巨子,那种眼神里的不屈、精明、对家人的爱护,每一帧都充满了生活的质感。再到《悬崖之上》,那种在极度危险下,面对叛徒、面对随时可能到来的死亡,那种不动声色的紧张、对同志的保护欲、对任务的责任感,通过他平静却深邃的眼神,你能感受到他内心的惊涛骇浪。

他不是那种会让你一眼就记住他有多“会演”的演员,而是让你看完戏,你会觉得“哦,原来这个人就是陈江河、就是周乙”。这种将自己完全融入角色的能力,我觉得才是真正的演技。他没有那些光鲜亮丽的外在包装,更没有“流量”二字的光环,他就是实打实地在用他的表演去打动观众。

然而,说到“得奖运却很差”,张译的名字经常出现在各种提名名单里,但最终捧回奖杯的次数,对比他作品的数量和质量,确实显得有些“寒酸”。尤其是一些主流的、备受关注的电影奖项,他有好几次都呼声很高,但最后总是与影帝失之交臂。

我记得最清楚的是在一次重要的电影节上,他凭借一部电影入围最佳男主角,当时的呼声是压倒性的。他在片中的表现,将一个普通中年男人的挣扎、失落、不甘和对生活一丝希望的坚守,演绎得入木三分。那种生活化的表演,没有一点程式化的痕迹,每一个眼神、每一句台词都充满了力量。然而,最终的奖项却给了另一位同样出色的演员。

当时看到结果的时候,很多观众包括我,都觉得有点不可思议,甚至有些替他不值。倒不是说其他演员不好,只是觉得张译在那部戏里的表现,已经达到了炉火纯青的地步,他的表演是那种可以让你忘记他是张译本人,只剩下那个鲜活角色的。用圈内的话说,他已经把角色“演活了”。

而且,这种“运气不好”的情况,也不是一两次。好像很多时候,他总是在最应该被肯定的时候,差那么一点点运气。这对于一个如此敬业、如此专注于表演的演员来说,确实让人感到有些不公平。

为什么会出现这种情况呢?我觉得原因可能有很多方面。

首先,奖项的评选本身就存在主观性。有时候,评委的喜好、当下评审的“风向”,都会影响最终的结果。可能在某些评审看来,更具突破性、更具争议性的表演更能获得青睐,而张译那种沉稳、内敛、生活化的表演,虽然深入人心,但在一些“看眼缘”的评委那里,可能就没那么容易被“一眼相中”。

其次,市场和宣传的因素也不能忽视。一部电影的宣传力度、影片的商业票房表现,有时候也会间接影响到演员在奖项上的竞争力。虽然张译的作品很多都是口碑佳作,但并不是每一部都能获得爆炸性的市场关注。相对那些话题度更高、商业声量更大的作品,他的表演优势可能就显得不那么突出。

再者,中国电影奖项的生态也还在发展中。相比一些历史悠久的国际电影节,国内的电影奖项在评选机制和影响力上,可能还需要更成熟。有时候,奖项的侧重点也会发生变化,导致一些真正优秀的表演者,因为不符合当时的“评奖潮流”,而与奖项擦肩而过。

但话说回来,张译本人似乎并不特别在意这些虚名。他接受采访的时候,也曾多次表示,最看重的是观众的认可和自己对表演的追求。他不像一些演员那样热衷于制造话题,也鲜少出现在一些八卦新闻里。他就像一个埋头苦干的匠人,用一部又一部优秀的作品来证明自己。

正是这种不争不抢、专注于作品的态度,让他虽然得奖运不佳,但观众缘却出奇地好。每次提到张译,大家脑海里浮现的都是他塑造的那些鲜活的角色,是那种“好演员”的标签,而不是“某个奖项的得主”。这份观众的认可,我想对于一个真正的演员来说,本身就是最有价值的肯定。

所以,虽然有时看到他“陪跑”会觉得替他不值,但我更欣赏的是他对待表演的那份真诚和坚持。得奖是锦上添花,而演技和作品才是演员的立身之本。我相信,随着时间的推移,以及他不断地产出更优秀的作品,他的光芒终究会被更多人看见,奖项只是迟早的事,或者即便没有那些沉甸甸的奖杯,他在我们心中的位置也早已是无可替代了。

像张译这样的演员,还有不少。他们可能没有那些铺天盖地的曝光,没有那些引人注目的奖项,但他们用扎实的演技,为我们贡献了一个又一个令人难忘的角色。这才是中国电影最宝贵的财富,不是吗?

网友意见

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张国荣(仅有1次金像影帝)、秦海璐(1次金马影后)、徐峥(1次金马影帝)、余男(1次金鸡影后)、郝蕾(1次金马女配)、颜丙燕(1次金鸡影后)、朱旭(5次金鸡影帝提名失利)……

相比于他们的演技、经典作品和出色发挥,奖项上的表彰实在太少了。所以笔者一直说:奖项多少从来就不能代表演技高下,很大程度上完全取决于幕后的公关运作、人脉交情。连奥斯卡奖都如此,华语奖项同样如此。

张国荣,如果评选香港电影黄金时代的“演技四大天王”,张国荣,周润发,梁朝伟,梁家辉,相信会无悬念地当选。可惜比起另外三位老友无不奖项等身,主演了 《阿飞正传》《东邪西毒》《春光乍泄》《胭脂扣》等经典之作,更贡献了华语影史top级的不朽之作《霸王别姬》的张国荣,五次金马影帝提名,八次金像影帝提名,只拿到一次金像影帝,实在是太少太少了!

《霸王别姬》至今是唯一获得国际电影艺术最高成就:戛纳金棕榈奖的华语片。同届戛纳影帝的竞争中,因为有的评委不免倾向于平衡,令张国荣一票之差惜败。

同时,因为张国荣是极个别在90年代初就明确表态亲近内地的港星,台湾方面连夜修改金马奖规则,以《霸王别姬》是内地主创比例巨大的影片为由,禁止参评,令张国荣错失几无任何悬念的一届金马影帝。而90年代的历次金马奖评选中,张国荣明显遭受歧视和打压,1997年的那次金马奖典礼,不说了……

同样的缘由,只评选港产片的金像奖也对《霸王别姬》关闭大门。金鸡、百花等内地奖项在当时同样不会考虑一部涉及敏感时代背景的影片,甚至是在戛纳获奖后,才特批允许小范围内公映。

相反,倒是日本人给予了该片和张国荣最高级别的礼遇。因为《霸王别姬》已经去过戛纳参展,获得了金棕榈大奖,按国际惯例已经不能参评其他A类电影节,

所以1995年的第八届东京电影节,以“纪念世界电影诞生100周年”为名,特设“评论家大奖”,把正式评奖流程上的最佳影片奖和影帝奖都空缺出来,颁发给《霸王别姬》最佳影片奖,颁发给张国荣史上只此一次的“评论家大奖”影帝奖,实际上就是东京影帝。

徐峥,在2018年《我不是药神》前,居然没有任何正规大奖的影帝或视帝,相信出乎很多人的意料。

也算年少成名的徐峥,刚毕业后在话剧界是奖运很顺的,26岁前就拿了话剧白玉兰奖和金狮奖,转到影视圈后一部接一部的爆款之作,《春光灿烂猪八戒》《穿越时空的爱恋》《李卫当官》系列,《人在囧途》《泰囧》《心花路放》……十多年下来不论收视率、票房还是演技口碑都收获无数。

演技松弛自然生活化,和角色契合浑如天成,无论遇到演技多厉害的影帝或老戏骨都能强行“五五开”不落下风,无论喜剧片、剧情片、文艺片样样驾驭有余,早已成为徐峥的个人标识,偏偏奖运差得吓人,连提名也只有《泰囧》的百花影帝提名一次。

此前他演技生涯最高峰的《无人区》,入围柏林电影节但冲击影帝失利,在国内则被禁五年后才上映,因此没有在任何正规大奖被提名,只拿了个次级的导演协会奖。

好在今年终于有了大获成功的《我不是药神》,31亿票房,豆瓣8-万人评分依旧是9.0分,华语电影史上在《无间道》之后将商业性和艺术性结合得最好的作品,徐峥作为大男主撑起了整部戏的脊梁,先后拿到长春电影节金鹿奖和金马影帝,不出意外的话,只是“山争哥哥”终于大肆收割奖项的开始。还是那句话,这一回,徐峥不拿影帝,天理难容

朱旭老爷子,刚刚登上天国,在此默哀。作为一名“老戏骨中的老戏骨”,老爷子一生已经奖项等身,拿了东京影帝、华表影帝(前身)、百花男配、话剧金狮奖、话剧文华奖(前身),次级的华语传媒大奖,而且还因为主演中日合拍片《大地之子》,获得了日本电视最高奖“银河赏”大奖(大致类同中国的飞天奖视帝)。

然而从1986年至2011年,25年里前后5次提名金鸡影帝,均未能获奖,实为一大遗憾。好在2011年,金鸡奖组委会大概也觉得过意不去,专门为老爷子颁发了【金鸡奖特别奖】,以为致敬。(之前只有三次获得金鸡影后的潘虹,获得过这一奖项。)

秦海璐,对一个22岁就得了2座金马奖(影后、新人)和1座金像奖(新人)的女星,说她奖运不好,似乎很扯淡,但相对于秦海璐的独步华语影坛的top级演技来说,她所获奖项确实太少了。

在群星璀璨的中戏96明星班(章子怡、刘烨、袁泉、梅婷、秦海璐、秦昊、胡静等),秦海璐的专业课成绩是最好的,又早早拿了影后,但所获的影视资源和那些同学们,堪称惨淡,常年只能演点戏份较少的配角或冷门文艺片女主。

无论《太平轮》对章子怡,《红高粱》对周迅,还是《桃姐》对叶德娴,都可以看到秦海璐是何等的行云流水游刃有余,至于汤唯这个级别往下,根本就是“降维打击”了。三大奖视帝大满贯得主张嘉译,经过《白鹿原》的合作,几个月后仍对她心有余悸:「秦海璐是个爆发力非常强的女演员,和她对戏,稍不留神就会被压住。

即使资源惨淡至此,秦海璐仍然能在有限的空间爆发光芒,拿到电影三金奖项的四次影后提名和两次女配提名,何其不易,却偏偏和超神对手狭路相逢。

《榴莲飘飘》在金像奖撞上了张曼玉的《花样年华》,《钢的琴》在金马奖撞上的就是和叶德娴合作,在威尼斯电影节一举封后的《桃姐》,输给的都是华语影史上top级的表演,换了这几年的这种“影后”小年的话,秦海璐完全配得上再多拿两个三金影后,在个人奖项上也和章子怡、周迅并驾齐驱。

和此等遗憾相比,她自编自演的《到阜阳六百里》拿了金马编剧奖,《红高粱》拿下白玉兰女配,《白鹿原》镶边女主戏份,拿到飞天奖和白玉兰奖提名,以及话剧金狮奖,香港金紫荆奖,香港影评人奖等,却也根本不算什么了。

余男,作为和秦海璐齐名的“文艺片女王”,余男的奖运更差,只有一个金鸡影后,远远配不上她的演技和一系列经典作品。(《惊蛰》《狂怒》《杀生》《无人区》《全民目击》《纺织姑娘》等)

巩俐1992年威尼斯封后之后,内地女星离欧洲三大电影节影后最近的机会,就是2007年余男的《图雅的婚事》,看过这部电影的都知道,余男的表演近乎无懈可击,完全配得上一座柏林影后的桂冠。

然而就因为她的表演感染力太强,实在太打动人心,让这部大女主独舞戏的作品质量大大升华,评委会在决定给影片最高大奖金熊奖之后,出于平衡其他优秀影片的考虑,就牺牲了余男的最佳女主角。

片方报名金马奖,通过初选后,余男获得影后几乎众望所归,却又因为当时台湾当局策动“台独”,金马奖组委会临时通知,内地独拍片不得参选,被迫退赛,成全了陈冲的第二次金马影后。

这本是值得一尊欧洲三大影后奖杯的伟大表演,最终仅仅获得迦太基影后、芝加哥影后、华语传媒影后这些非A类电影节和次级奖的表彰,遗憾之至!

余男主演的其他作品也多次入围欧洲三大电影节主竞赛,除金鸡影后(《惊蛰》)外,只拿了2次百花影后提名,以及巴黎影后、北京大学生电影奖等,在华语圈的奖运简直差得离奇。

余男不止是奖运差,票房运同样不佳,她主演的《战狼1》票房5亿多,客串出演的续作《战狼2》却爆出天际,

和徐峥、黄渤两大票房福星多次合作,《无人区》却叫好不叫座,只收获2.6亿票房。吴京承诺《战狼3》一定要给“龙小云”一个交代,期待这位《战狼》系列的真正女主,在票房上也能就此转运吧。

颜丙燕,一个作品不多、知名度不高、中途还淡出整整7年的女演员,有金鸡影后和华表影后两座重量级奖杯,以及金鹰奖女配、华语传媒大奖、导演协会奖、北京电影节等次类奖的影后,奖运看似已经很不错了。

但是真正看过电影《万箭穿心》的人,都不能不为她的奖运而扼腕叹息这是华语电影史上极罕见的一场“奥斯卡影后”级别的演出,从表现力、爆发力到角色完成度,都近乎无可挑剔。不要说华语影坛的任何其他女演员,即使是颜丙燕自己,恐怕也再难全情投入、复制出这样一场伟大的表演了。

然而遗憾的是,该片的制作发行方偏偏非常业余,简直不靠谱到了极点。就为了让这部冷门题材影片能多拿点票房,他们妄图人为制造炒作点,于是在已经报名东京电影节,入围主竞赛的情况下,不顾影片艺术顾问和实际监制、谢飞导演(曾因电影《香魂女》获得柏林金熊奖)的坚决反对,宣布退赛。

〈谢飞原话:借此吸引公众眼球,发动所谓的"百城万幕十万场预售"的营销计划,幻想以呼吁看"爱国电影"的方式赚大钱。〉

因为三家出品方矛盾重重,互相扯皮,所以该片在有两个多月报名期的情况下,偏偏离金马奖规定的报名日期晚了3天,又因此错过了金马影后的争夺。

而在金鸡奖评选中,保守的评委们又坚持“金鸡不二封”的惯例,以颜丙燕之前已经因《爱情的牙齿》获得金鸡影后为默认理由,把影后评给了表现远不及她的小宋佳《萧红》,也是金鸡奖历史上最大冤案之一。

最终,这场华语影史上女演员最伟大的演出之一,“李宝莉”这个华语影坛最经典的女性角色之一,虽然让她在影评人那里大受赞誉,却仅仅是和同年的章子怡《一代宗师》并列华表影后,并另得了几个次级奖项。

郝蕾:在顶级演技派女演员中,郝蕾大概是最纵情任性,最特立独行、最持才傲物的,同时,自然也是奖运最差的,演技有口皆碑,是文艺青年和影评人的共同宠儿,竟然却只拿过一次金马女配奖,而且只是凭《第四张画》的“台湾陆妻”,这么一个对她如闲庭信步的角色。

作为一个“用灵魂演戏”的女演员,郝蕾太激烈、太浓烈,对手戏时往往让演技不错的合作者也无所适从,气场完全被压制,因此也从来不受那些学院派专家评委的青睐。

《少年天子》静妃、《白银帝国》杜筠清、《亲爱的》鲁晓娟、《黄金时代》丁玲、《浮城迷事》陆洁……当然还有那个让她付出了巨大牺牲和代价的余虹,这些角色都被影评人赞不绝口,所获得奖项却是零。

《亲爱的》让赵薇以“还过得去”的演技便拿到包括金像影后在内的四个影后,以及金马奖和金鸡奖的提名,而片中明显演技更高一筹的郝蕾,却是女主女配零提名。

《黄金时代》郝蕾把女主角汤唯映衬得黯淡无光,却在金像女配评选中,输给一个香港歌手,其人出演的是一部怀恋港英时代统治的喜剧片,郝蕾因何而输可想而知。

《浮城迷事》是郝蕾难得一次三金影后提名,又入围戛纳电影节主竞赛单元,在金马影后竞争中,不敌一部台湾本地三角恋影片的主演。虽然金马奖的“地域保护”早就是举世皆知,但做得这么明显,还是引发了一阵哗然。

至于新近提名白玉兰视后的《情满四合院》,只要看过该片的都知道郝蕾演得越好,便越无可能得奖。

该剧正是将中老年电视剧中的“悲情大女主”性转成了“任劳任怨大男主”,女主角的人设便是尽可能刻薄、自私、算计,让男人当牛做马,激起观众对男主的极大同情,和对女主的极度反感。

果然,该剧成全了何冰老师的三十年演艺生涯,终封视帝,也让郝蕾又一次和奖项擦肩。

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正因为有这些一直艰苦磨炼演技,沉淀自己,又抓住有限机遇,奉献了华彩演出,真正配得上“演员”称号的好演员,

才一直对某些赚得盆满钵盈、占尽流量人气、却还要抢占最优良资源,公关运作奖项,只为给自己镀金、洗白演技口碑的大明星们,反感之极,厌恶之至!——太过贪心的人,终究会有报应的。

相比这几位足以代表华语演技top水准的演员,未来定是不必大红大紫,却受业内敬重的表演艺术家。

另一些多次提名却难得获奖的演员,其实根本算不上“奖运欠佳”,因为他们的演技本身就说服力不足,有的提名根本纯粹就是评委送人情,如果再肖想奖项,岂不是太不知足了?

比如四次金马提名三次金像提名,至今零奖项的张先生,九次金马提名(七主二配)七次金像提名(四主三配),拿了1个影后3个女配的舒女士,可以明白说,他们这些提名,纯粹是作为港台硕果仅存的中生代文艺片演员,强捧出来的。

当然,有个内地演员因为特殊境遇(拍国际大导的裸戏成名,大导为人厚道,为了对她未来演艺和人生负责,托付给了身为香港电影界大亨的老友)也享受了类似待遇,三次金马影后提名七次金像影后提名,至今零获奖,然而这与其说是她奖运太差,倒不如说是提名运气实在太好了。

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