「摄影穷三代，单反毁一生」，非以摄影为职业的摄影爱好者们，能介绍下您的相机及拍摄经历吗？
我的相机：从入门到进阶的陪伴
我的摄影之路，也算是一个逐步“入坑”的过程。
启蒙阶段：智能手机
最早接触摄影，当然是从智能手机开始。那时候，觉得能把生活中的点滴用照片记录下来就已经很满足了。随手拍下美食、风景、家人朋友，分享到社交媒体，感觉特别美好。智能手机的便捷性和易用性，让我对摄影产生了兴趣的种子。
初尝“专业”：入门级单反（佳能 EOS 750D）
随着兴趣的增长，我开始渴望更强的画质和更多的操控性。在朋友的推荐和一番研究后，我入手了我的第一台单反相机——佳能 EOS 750D，配了一套入门级的套机镜头（1855mm）。
为什么选择750D？ 当时考虑的主要是预算，以及佳能的易用性和普及度。750D作为一款APSC画幅的入门级单反，拥有不错的像素（2420万）、全十字相位对焦点、翻转屏（这对于拍低角度和高角度非常方便），以及相对直观的操作界面。套机镜头虽然素质一般，但足够让我了解什么是变焦，什么是景深，什么是基础的光圈快门配合。
最初的拍摄经历： 用750D，我开始尝试拍摄各种题材。
风景： 去了很多公园、郊野，尝试用套机镜头捕捉日出日落、山川河流。我开始关注构图，尝试三分法、对称构图，学习如何利用光线来表现景物的层次感。那时的我，对“手动模式”还有些畏惧，大部分时间还是用“A档”（光圈优先）或者“P档”（程序自动），但已经能感受到景深的变化了，为了虚化背景，会尽量选择更长的焦段，并靠近拍摄对象。
人像： 约上朋友一起去户外拍摄，尝试给他们拍写真。这个时候，我深切体会到了大光圈的重要性。套机镜头在长焦端光圈较小，虚化效果并不理想。我开始“中毒”镜头，尤其是定焦镜头。
扫街： 在城市里漫步，捕捉人文瞬间。我发现单反的对焦比手机快很多，尤其是在光线充足的情况下，能抓住一些稍纵即逝的表情和场景。
“器材党”的觉醒：购入定焦镜头（佳能 EF 50mm f/1.8 STM）
就像所有摄影爱好者一样，我很快就对套机镜头产生了“瓶颈感”。我最想实现的就是强烈的背景虚化效果，让主体从背景中分离出来。于是，我咬咬牙购入了当时性价比极高的“小痰盂”——佳能 EF 50mm f/1.8 STM。
“小痰盂”的魔力： 这支镜头彻底改变了我的摄影体验。f/1.8的大光圈带来的奶油般虚化效果让我惊叹不已。我第一次真正体会到什么是“锐利”和“通透”。
新的拍摄乐趣：
人像： 用50mm镜头拍摄人像，背景虚化变得轻而易举。我学会了如何利用光圈来控制景深，尝试不同的拍摄距离和角度，捕捉人物的眼神和神态。我的朋友们也越来越喜欢我帮他们拍的照片。
细节特写： 50mm的焦段也让我更专注于拍摄生活中的细节，比如花朵上的露珠、咖啡拉花、窗台上的猫咪。我可以离得更近，捕捉到肉眼不易察觉的美。
弱光拍摄： f/1.8的光圈让我在光线不足的环境下也能拍摄，比如傍晚的街景、室内聚会。我开始敢于使用更高的ISO，也学习了如何通过后期来控制噪点。
对画质和操控的追求：入门级微单（索尼 α6000）
随着拍摄经验的增加，我开始对相机本身的操控和画质有了更高的要求。虽然佳能750D已经带我入门，但我开始觉得它的对焦速度在某些场景下还是不够用，而且单反的体积也相对笨重。同时，我也开始关注其他品牌的相机。经过一番比较，我选择了索尼 α6000。
为什么选择α6000？ α6000以其小巧轻便的体积、出色的自动对焦系统（179个相位对焦点）和优异的连拍速度在同级别微单中脱颖而出。它继承了索尼在传感器和图像处理方面的优势，画质表现非常出色。
拍摄经历：
抓拍瞬间： α6000的对焦速度和追焦能力让我惊喜。我开始尝试拍摄一些运动场景，比如孩子奔跑、宠物跳跃，甚至是一闪而过的街头表演者。能够成功抓拍到那些精彩的瞬间，非常有成就感。
街头摄影新体验： α6000的体积更小巧，更方便在街头游走，不那么引人注目。我开始更专注于人文纪实，捕捉城市中的生活百态，人物的表情、肢体语言，以及他们与环境的互动。
视频拍摄的尝试： α6000也开始让我尝试视频拍摄。虽然不是专业用途，但用它记录一些生活片段，制作小型的Vlog，也增加了很多乐趣。
对色彩和操控的执着：全画幅之路（尼康 Z50 + Z 2470mm f/4 S）
坦白说，我一直在思考是否要踏入全画幅的领域，但高昂的器材成本让我一直犹豫。直到最近，我终于下定决心，但依然选择了相对“入门”的全画幅相机——尼康 Z50，配了一个相对经典的套机镜头（2470mm f/4 S）。虽然我的相机型号写的是“Z50”，但为了追求更好的画质和浅景深，我后来购入了尼康的“入门级”全画幅微单Z5，搭配了Nikon Z 2470mm f/4 S镜头。之所以是入门级全画幅，是因为我更看重摄影本身而不是单纯追求最顶级器材，并且希望能兼顾一定预算。
全画幅的魅力： 使用全画幅相机，最大的感受就是那令人陶醉的景深控制和更纯净的画质。即便是f/4的光圈，也能营造出比APSC画幅更强的背景虚化效果。而且，全画幅传感器在弱光下的表现也更出色，高ISO下的画质噪点控制更好。
镜头的重要性： 2470mm f/4 S这支镜头给了我极大的惊喜。它不仅仅是一支变焦镜头，更重要的是它拥有“SLine”的标识，代表着尼康高端镜头的水准。它的画质锐利，色彩还原真实，自动对焦迅速而安静。这让我发现，镜头在摄影中的地位甚至比机身更重要。
拍摄经历：
风光摄影： 在自然风光面前，全画幅的宽容度和细节表现力尽显无遗。无论是壮丽的山景还是细腻的海边，我都能捕捉到更丰富的色彩和层次。我开始更注重曝光的精准度，学会了使用包围曝光来拍摄HDR照片。
人像摄影的新高度： 配合大光圈定焦镜头（比如尼康的50mm f/1.8 S），全画幅的人像拍摄效果简直是质的飞跃。主体被柔美的背景虚化包围，眼神光灵动，皮肤质感细腻，那种“奶油感”的虚化让我沉醉。
城市夜景： 在光线复杂的城市夜晚，全画幅的优势尤为明显。我能更放心地使用更高的ISO，拍摄出噪点可控、细节丰富的夜景照片，比如灯火阑珊的街道、高耸的建筑。
我的拍摄经历：从“拍”到“摄”的转变
我的拍摄经历，也是一个不断学习和探索的过程。
从记录到表达：
最初，我只是用相机记录生活，把看到的、经历的变成照片。但渐渐地，我开始思考如何通过照片来表达我的感受和想法。我开始关注照片的构图、光影、色彩，试图用这些元素来传达一种情绪或者氛围。比如，在阴雨天拍摄，我可能会选择黑白模式，突出雨滴的质感和城市中的孤寂感；在阳光灿烂的日子，我则会捕捉光影在物体上投下的美丽图案。
学习的道路永无止境：
阅读与模仿： 我会阅读大量的摄影书籍、摄影网站，观看摄影大师的作品，学习他们的构图、用光和后期技巧。我也会尝试模仿大师的作品风格，从中吸取养分，然后逐渐形成自己的风格。
实践与总结： 每次拍摄回来，我都会仔细查看照片，反思哪些地方做得好，哪些地方还有待提高。我会对比不同参数下的照片效果，找出最适合的设置。
参加摄影活动与交流： 我也会参加一些线下的摄影活动或者摄影社群，与其他摄影爱好者交流经验，分享作品，这对我来说是一种很大的鼓舞和学习。
后期处理： 我承认，我是一个“后期狗”。Photoshop和Lightroom是我后期处理的利器。我学习如何调整曝光、对比度、色彩饱和度，如何锐化，如何降噪，甚至是如何进行一些创意合成。对我来说，后期是让照片“活起来”的重要环节，但前提是前期拍摄的基础要打好。
拍摄中的一些小故事和感悟：
等待“决定性瞬间”的耐心： 以前我总是急于按下快门，但现在我更懂得耐心等待。在街头摄影时，我可能会在一个角落蹲守几分钟甚至几十分钟，等待那个对的人、对的表情、对的光线在同一瞬间出现。有一次，我在一个老街拍摄，看到一位老人坐在门口抽烟，他身后的光线非常漂亮，我没有立刻拍摄，而是耐心地等他抬起头，看向远方，那一瞬间，他眼中闪烁的光芒和微微的笑容，让我抓住了这张我认为最动人的照片。
从“拍到”到“拍好”的转变： 我曾经为了拍到一朵花，把相机几乎贴到花朵上，结果虚化不够，细节也模糊。后来我学会了使用大光圈，并且找到一个合适的距离和角度，让花朵的主体清晰，背景虚化，并捕捉到花瓣上的露珠反射的光芒。这让我明白，摄影不仅仅是记录，更是如何用影像去“说故事”。
旅行中的摄影伴侣： 相机已经成为我旅行中不可或缺的伙伴。我喜欢用相机记录下旅途中遇到的风景、人物，以及那些让我感动的小细节。我曾经为了拍摄一张日出，凌晨四点就起床爬到山顶，当第一缕阳光洒在群山之上时，那种震撼和感动，无法用言语形容，只有相机才能帮我留住那一刻的壮丽。
家人的理解和支持： “摄影穷三代”这话，我深有体会。我的收入很大一部分都花在了器材上，但我很幸运，我的家人（尤其是妻子）非常理解和支持我的爱好。她有时也会陪我一起去拍照，甚至会给我做模特，这让我感到很幸福。她知道，这不仅仅是烧钱，更是我对生活的热爱和对美的追求。
总结一下我的“非职业摄影”的经历，它教会了我：
热爱是最好的老师： 对摄影的热爱让我愿意付出时间和金钱去学习和钻研。
器材是工具，但不是全部： 好的器材能帮助我更好地实现想法，但更重要的是摄影师的眼睛和思想。
观察和思考是关键： 摄影不仅仅是按快门，更是对世界的观察和对生活的思考。
坚持和耐心是美德： 很多精彩的照片都需要时间和耐心去等待。
分享和交流是乐趣： 与他人分享自己的作品，交流经验，能获得更多的灵感和快乐。
“摄影穷三代，单反毁一生”这句话，对我来说，更多的是一种调侃和共鸣。它背后隐藏的是我们对摄影的热情，对美的执着追求，以及在这个过程中所付出的努力和收获的快乐。我享受着这个过程，并将继续带着我的相机，记录生活中的美好，表达内心的情感。
网友意见
谢不邀请！
接触摄影是在初中，03年或者04年前后！
当时数码相机刚刚开始流行！
我们学校推行素质教育，就有一种叫做劳动技术课。为期三天。
科目自选，有黑白摄影，烹饪，刺绣，电子，陶艺。
后来选了黑白摄影和烹饪！
两人一组，一台胶片机，一盒胶卷，给你一早上，你随便拍摄！
拍完以后，开始讲相机理论和如何洗照片！
带我们进了暗房，昏暗的房间，只有红色灯光
开始加显影药水，显示出底片颜色！
再加定影药水，定住底片颜色！
然后晾干！
继续讲课，怎么晒照片，用什么机器！
然后再进暗房晒照片，因为是暗房，照片成像深浅，全凭自己把握投射的时间。
由于经验不足，所以相片都欠曝了！
虽然失败了，但是体验非常棒！
时间来到高考后
购入人生第一台相机，松下的一款数码相机！
陪伴了我大学第一年！
后来弄丢了！
前后拍了五千多张吧，相片都还在移动硬盘里～
毕业后，购入第一台单反！
尼康D3200。从此进入尼康坑，开始P档瞎拍！
祖传18-55和50 1.8g还是e忘记了，反正1100买的
后来闲鱼800出售了～
3100和18-55 1500元卖给了朋友！
转头买了D7000 +50 1.8D
后购入18-140 经历了长达2年的吃灰时间
漫展cos眼神交流ing
拍摄中，发现搭配50 1.8d 跑焦！
后来7000+18-140 2000出售给朋友！
目前使用D610 50 1.8D 70-300 24-85 2.8 28-70 2.8 和三代钢炮
真正的开始学习摄影，就是购入D610以后！
开始使用M档，自动iso，等等～
目前拍了不到一万张，确实水平没有明显的提高！
还需要努力拍摄练习，可是996的搬砖生活
哪有那么多时间练习呢？
看着防潮柜里的设备，陷入了沉思！
上一次拿相机是国庆节，现在都11月了。
一月一拍，应该是最大频率了～
现在回头看看，还是喜欢高考后买的数码相机，小巧轻便，可以直接放裤袋里！
现在经常还在想，要不要买个黑卡当备机？
备机？
主力机都吃灰了！
还备机？
真想一柜子全卖了，买个不能换镜头的徕卡！
哈哈哈哈，随便说说啦～
对了，新手入门准备拿单反拍妹的，三思后行！
你可能拍出的妹纸，不是美，而是更清楚的丑！
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
这就是我全篇发的都是风景的原因！
午休了，再见
小学在家乡的少年宫上摄影课。当时就当玩了，相机是一个柯达500w像素的傻瓜机。之后换了40d和17 40，70 200，这两只镜头现在还能用而且挺好用，前一阵子17 40卖了。
初中基本就瞎拍，运动会带着相机装逼啥的。
高中开始真的感兴趣，天天带这个胶片机，有一台徕卡minilux(卖了)，凤凰的单反（坏了），佳能ae1p（卖了），老款能调光圈的lca（还留着，真好用，真香），富士gf690（卖了，好用但胶片贵，大但不算重），基辅的旁轴（爷爷的），佳能6d（我爸现在在用）。
6d一代这个相机其实还挺好用的，画质动态范围一般不过这些东西现在看也不重要。佳能的相机怎么说呢，参数上确实比不过尼康索尼，但是影响也不大。如果你已经买了佳能和配套镜头，没有必要去卖了换尼康索尼，但是如果你没买，那为什么不花差不多的钱买哪怕好那么一丢丢的东西呢？
目前在浙传学摄影，器材换了a7m2(真小，真香，但是对焦真不够快，自动白平衡也不太准，羡慕女朋友的a7m3，那个才是真香。)，还有一台4×5的frica大画幅（性价比巨高），rx100m3（专门应付不看画质的作业和旅游）。关于最大的感触就是器材的重要。这个重要不是说器材的参数重要，而是器材在整租作品中所占的地位。举两个例子，有一组得三影堂奖的作品，摄影师儿时和父亲经常去西藏，他拍的就是西藏和回忆的作品，器材是塑料玩具相机和一卷生产日期和他出生年份一样的胶卷。还有一组是索尼摄影奖的作品，是电脑人脸识别看到的人，作者是个程序员，他压根就没有拿相机拍，他直接把代码提取出来然后生成的图片，人的脸都是一种扭曲，难以分辨的。
所以你要不要换全幅？看你拍什么，想拍什么。
并且思考自己作品存在的意义，我们还需要或者说需要那么多的故宫角楼，天坛或者是各种鸟类的图片吗？
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