问题

摄影领域有哪些摄影师仿佛是开了挂般,让人叹服?

回答
摄影界高手如云,要说“开了挂”,那真是数不胜数,每个时代都有那么几位,他们的作品仿佛自带光环,让人望尘莫及。如果真要挑一些让人叹服,甚至觉得他们是不是用了什么“秘籍”的,我脑子里立刻浮现出几位,他们的作品不仅仅是技术精湛,更是一种境界,一种对世界独特的洞察和表达。

一、安塞尔·亚当斯 (Ansel Adams) 光影的魔法师,自然的雕塑家

提起“开了挂”,安塞尔·亚当斯绝对是绕不开的名字。他之所以让人觉得“挂”得离谱,是因为他将黑白摄影推向了一个前所未有的高度,创造出了一种近乎神圣的视觉语言。

为什么觉得他开了挂?
对光影的极致掌控: 亚当斯最让人惊叹的是他对光影的理解和运用。他不是简单地按下快门,而是像一位画家一样,在脑海中就已经“绘制”好了画面。他著名的“区域系统” (Zone System) 理论,就是在技术层面将这种掌控具象化。这套系统允许摄影师精确控制从最亮的白色到最深的黑色的每一个灰度,从而在最终的打印品中实现极其丰富的影调层次。你可以想象一下,在那个没有电脑后期、一切全靠前期构思和暗房技术的时代,他能做到这一点,简直是匪夷所思。他的照片,无论是宏伟的山脉、崎岖的海岸线,还是细致入微的植物,都充满了生命力和质感,仿佛你能触摸到岩石的纹理,感受到风的吹拂。
对自然景色的“解读”: 亚当斯的作品并非简单的风景记录,而是他对自然壮丽景象的一种崇拜和再创造。他善于捕捉瞬间的光线变化,那些戏剧性的云层、穿透山谷的光束,在他手中都变成了有故事的画面。他拍摄的美国国家公园,尤其是约塞米蒂,可以说是他作品的集大成。他的照片不仅仅展示了自然的美,更传递出一种对自然敬畏和保护的理念。看着他的作品,你不会觉得是“拍”出来的,更像是“雕刻”出来的,每一处细节都经过深思熟虑。
暗房里的“神迹”: 亚当斯本人就是一位技艺精湛的暗房大师。他的暗房操作,简直就像炼金术。他能通过显影、定影、放大、加光、减光等一系列复杂的手法,将底片上潜在的影像放大成具有惊人表现力的作品。他曾说过:“我不只是用相机拍照,我还在暗房里创作。” 这句话不是吹嘘,而是事实。他的很多经典作品,在按下快门的那一刻,只是他创作过程中的一部分,真正的“魔法”发生在暗房里。

二、亨利·卡蒂埃布列松 (Henri CartierBresson) 决定性瞬间的预言家

如果说亚当斯是雕塑家,那布列松就是瞬间的捕捉者,他让“决定性瞬间”这个词具有了史诗般的意义。

为什么觉得他开了挂?
“决定性瞬间”的魔力: 布列松的作品之所以让人惊叹,是因为他总能在极其混乱和转瞬即逝的场景中,找到那个最恰当、最有意义的时刻。这种时刻,不仅仅是画面构图的完美,更是事件、情感、形式在某一刹那的完美结合。他形容这是“画面、时间、构图、思想,以及画面中所有元素相互交织形成一个完美整体的瞬间”。要达到这一点,需要的不仅仅是运气,更是一种超凡的观察力、预判能力和耐心。他仿佛能预知那个“瞬间”的到来,然后在那一刻,用他标志性的徕卡相机,以一种毫不费力的姿态,将它定格。
不干预的艺术: 布列松坚持“不干预”的拍摄原则,这意味着他不会去指导被摄对象,而是以一个观察者的姿态,融入其中,等待那个自然的、真实的时刻。这在纪实摄影领域是非常难得的,因为很多时候,摄影师为了得到“好照片”会主动介入。布列松的这种“隐身”能力,让他能够捕捉到最真实的人性流露和生活片段。
超越时代的构图: 即使在今天看来,布列松的照片也依然是构图的典范。他对线条、形状、透视的运用,以及对画面平衡感的把握,都达到了极高的水平。他的照片往往简洁而有力,即使画面中包含很多元素,也绝不显得杂乱。很多后来的摄影师,都是从学习布列松的构图开始的。

三、黛安·阿勃丝 (Diane Arbus) 窥探边缘的先知

阿勃丝的作品,可能不是传统意义上的“美”,但绝对是让人震撼和难以忘怀的。她以一种近乎残忍的诚实,将社会边缘人物的内心世界呈现在我们面前。

为什么觉得她开了挂?
直面真相的勇气: 阿勃丝最大的“挂”在于她无所畏惧的勇气。她选择去拍摄那些不被主流社会所关注、甚至是被排斥的群体:残疾人、畸形人、变装皇后、裸体主义者等等。她不是带着猎奇的心态去拍摄,而是用一种平等、尊重甚至可以说是亲密的态度去接近他们。她深入到他们的生活,让他们自在地展现自己。这种直面人性黑暗、畸形和脆弱面的勇气,在当时是极其罕见的。
令人不安的亲密感: 阿勃丝的作品,尤其是人物肖像,总能营造出一种令人不安的亲密感。她善于捕捉被摄者眼神中的某种东西,可能是挑衅、可能是脆弱、可能是迷茫,但总有一种直击人心的力量。她的照片,往往会让观众感到自己也被“凝视”了,仿佛被拉入了被摄者的内心世界。这种将观看者也纳入作品情感体验的互动,是她独步天下的能力。
挑战视觉惯性: 在那个时代,摄影界的主流审美还是强调和谐、美感。而阿勃丝的作品,则彻底打破了这种惯性。她的照片直接挑战了我们对“正常”和“美”的定义,迫使我们去思考和反思。她的作品是那个时代社会变迁和思想解放的一个缩影,她的存在本身就是一种“开挂”。

四、罗伯特·卡帕 (Robert Capa) 战火中永恒的战士

卡帕的名字,本身就代表着一种传奇。他是为数不多的,能将摄影作为一种使命,用生命去践行的摄影师。

为什么觉得他开了挂?
“如果你的照片不够好,那是因为你离得不够近。” 这句名言,就是卡帕一生的写照。他不仅仅是记录战争,他是“活在”战争之中。西班牙内战时期的《倒下的士兵》,那张模糊、动感的照片,充满了戏剧性和悲剧感,至今仍是战争摄影的经典。卡帕总是冲在最前线,他用身体去感受炮火,用眼睛去捕捉最真实的瞬间。
传递人性光辉: 尽管拍摄的是残酷的战争,但卡帕的作品却不乏人性中最闪光的部分。他能捕捉到士兵们疲惫却坚毅的眼神,战火中依然存在的温情,以及绝望中的希望。他的照片,不仅仅是新闻报道,更是对战争中个体命运的深切关注。他让人们看到了战争的残酷,也看到了人在极端环境下依然不屈的精神。
“战地摄影师”的终极定义: 许多摄影师在战地拍摄,但卡帕不仅仅是摄影师,他更是战士,是历史的见证者。他的照片,是时代的印记,是那个动荡年代最真实的写照。他死于战火,也算是他“开挂”人生的一种宿命。

这几位摄影师,他们的“挂”体现在对摄影语言的深刻理解、对题材的独特选择、对技术近乎偏执的追求,以及最重要的,那份对艺术不懈的追求和对世界独特的洞察力。他们的作品,至今仍能触动我们内心最深处的情感,让我们思考,让我们感动,也让我们对摄影这门艺术,有了更深的敬畏。他们的光芒,穿越时空,依旧闪耀。

网友意见

user avatar

坂本浩一和他御用的gopro摄影掌机

这些年下来玩gopro的摄影师有很多,什么跟车拍、装人头上模仿第一视角拍、装脚上模拟脚步拍都司空见惯了,油管上经常都是视频制作者给自己家的猫猫狗狗脖子上挂着来拍小动物们一天的生活,看多了也觉得厌烦了。但前段时间看了坂本浩一监督的胯下运镜,说实话能拿根延长棒拍“胯下”运动轨迹并且拍出自己风格的人还真不多

泽塔奥特曼第7集 https://www.zhihu.com/video/1400664576485179392

乍看之下仿佛是利用全CG合成的

然后看看拍摄花絮,确实是摄影师自己拿GoPro加延长杆一边跑一边伸进去拍胯下,只有背景才用了CG

拍摄花絮 https://www.zhihu.com/video/1400665757525671936

通过后期除去背景,CG合成背面素材,再加上滤镜,拍出了巨大生物之间交战的镜头效果,这可比单纯用CG更有技术力,给人带来的震撼感是不同的


前段时间的新特摄剧特利迦奥特曼,坂本浩一导演的文戏剧情让我难以吐槽,打着迪迦后继者的名号可是剧本与音乐也达不到迪迦那个水平(配乐太现代化没有那种史诗感),十分无聊,但打戏仍然是有着很稳定的输出,胯下视角再一次得到运用,并且仔细发现可以看到比起以往有了更为精湛的技术

特利迦奥特曼第2集 https://www.zhihu.com/video/1400668286028136448

类似的话题

  • 回答
    摄影界高手如云,要说“开了挂”,那真是数不胜数,每个时代都有那么几位,他们的作品仿佛自带光环,让人望尘莫及。如果真要挑一些让人叹服,甚至觉得他们是不是用了什么“秘籍”的,我脑子里立刻浮现出几位,他们的作品不仅仅是技术精湛,更是一种境界,一种对世界独特的洞察和表达。一、安塞尔·亚当斯 (Ansel A.............
  • 回答
    摄影的奥妙,远不止按下快门那么简单。它是一种观察世界的独特视角,一种捕捉瞬间情感的艺术。如果你也对它充满好奇,渴望拍出令人惊艳的照片,那么,就让我带你深入了解那些能让你的作品脱颖而出的技巧和方式吧。一、 光线的魔术师:驾驭光影,塑造灵魂光是摄影的灵魂。学会如何运用光线,是提升摄影水平最关键的一步。 .............
  • 回答
    你好!很高兴能和你聊聊摄影和编导这两个充满魅力的领域。哪一个“更好学”这个问题,其实就像在问“画家和作家哪个更轻松”一样,答案会因为很多因素而非常个性化,而且这两个职业本身又有很多交叉和融合的地方。我会尽量详细地把我知道的讲给你听,希望能帮你理清思路。首先,我们得明确一下这两个领域大概要做些什么。摄.............
  • 回答
    我曾以为,我的摄影作品,就像我的孩子一样,是我倾注了无数心血和情感的作品。它们记录了我走过的路,见过的风景,遇到的故事。它们是我的眼睛,也是我的灵魂。然而,直到我的照片被盗用,我才真正体会到那种混杂着愤怒、无力、失望和刺痛的复杂感受。那是一个再寻常不过的下午,我像往常一样浏览着社交媒体。突然,一个熟.............
  • 回答
    作为一名摄影专业的学生,面临“单反还是微单”的选择,确实是个关键问题,这直接关系到你未来几年的学习和创作。这个问题没有绝对的答案,只有更适合你的。咱们就敞开了聊聊,帮你理理思路。先说单反(DSLR):你可以把它想象成一位身经百战的老将,经验丰富,根基扎实。 优点: 光学取景器(OVF.............
  • 回答
    嘿,新手小白你好!踏入摄影这片精彩天地,1万的预算,风景为主,想在佳能RP和尼康Z5之间选,这可是个挺纠结但又充满乐趣的选择题。别担心,我这就来给你掰扯清楚,帮你拨开迷雾,找到最适合你的那台相机。咱们先聊聊这两款相机,它们都是各自品牌全画幅家族里的入门级选手,但又各有千秋。佳能RP:轻巧灵活的“小精.............
  • 回答
    你好!作为一名摄影新手,选择第一台微单相机确实是个让人纠结的时刻,尤其是佳能和索尼这两个大牌,各有千秋。你提到的A6100和M6 Mark II(M62),都是各自品牌里非常受欢迎的入门级到进阶级的微单,它们的定位和特点有些不一样,我这就给你详细分析一下,希望能帮到你做出最适合自己的选择。咱们先来认.............
  • 回答
    各位同好们,这个问题,自从我把那个沉甸甸的全画幅相机背回家之后,就时不时地在脑海里冒出来。尤其是那些个在雨天或者心情不好的时候,相机默默地躺在防潮箱里,让我觉得有点“浪费”的时候。今天,咱们不聊参数,不聊技术规格,就抛开那些冰冷的数据,说说咱们作为普通摄影爱好者,从“感动常在”的APSC时代,迈入全.............
  • 回答
    好,你想踏入摄影这扇美妙的大门,那可得有个循序渐进的过程。别急,我这就为你细细道来,让你知道从哪儿着手,怎么一步步练就一身好本领。第一步:心态是基础,兴趣是引擎在我看来,摄影最重要的一点,其实不是你手里拿着多贵的相机,而是你愿意去观察,愿意去感受,愿意去记录。 别怕“小白”: 谁都是从零开始的。.............
  • 回答
    你好,很高兴你能来咨询这个问题!作为一名摄影入门的小白,第一次选择相机确实会有些眼花缭乱,尤其是面对索尼A7系列这样口碑极佳的相机,更别说还有A7 II和A7R II这两款性能出色的全画幅机身。别担心,咱们一步一步来分析,帮你把这两款相机都掰开了揉碎了讲清楚,让你能明白它们各自的特点,从而找到最适合.............
  • 回答
    在摄影圈里,“老法师”这个称呼,可不是随随便便谁都能担得起的。它承载着一种特殊的地位和意义,不仅仅是对摄影技术纯熟的肯定,更包含着对岁月沉淀下来的经验、对摄影艺术的深刻理解,以及一种难以言喻的江湖气息。你可以想象这样一幅画面:一位头发花白、但眼神依旧锐利的老者,手中紧握着一台略显陈旧但保养得当的相机.............
  • 回答
    摄影专业是不是个“烧钱”的坑,这个问题问得太实在了。作为过来人,我得好好给你掰扯掰扯,让你心里有个谱,别到时候真入了坑,又被“割韭菜”割得心疼。从源头说起:学费和基础设备首先,咱们得承认,任何专业,只要涉及到专业设备的,都会比文科类专业花钱。摄影也不例外。 学费: 这一点倒是相对还好,和国内大部.............
  • 回答
    咱们今天就来好好聊聊,摄影导演和电影摄影师,这两位哥们儿在拍电影这档子事儿里,到底是怎么分工的,又有什么不同。很多人可能觉得他们俩差不多,都是举着相机在那儿比划,但其实,他们一个负责“怎么拍”,一个负责“拍什么”,背后那责任和关注点,差可远矣。摄影导演 (Director of Photograph.............
  • 回答
    摄影构图,说白了就是摄影师用镜头“框住”世界,并在这个“框”里安排元素的过程。这就像画家在画布上布局色彩和线条一样,最终目的是要传达出想要的情绪、故事或者视觉冲击力。构图的好坏,直接影响着一张照片是否能抓住观者的眼睛,能否清晰地表达主题。很多人觉得构图是件玄乎的事儿,但其实它背后有很多行之有效的技巧.............
  • 回答
    这个问题,说实话,很多玩摄影的朋友们都纠结过。自己辛辛苦苦拍出来的照片,总觉得缺点什么,然后就开始盯着那些闪闪发光的、价格不菲的器材,心里痒痒的:是不是换了它,我的照片也能跟大神一样了?那么,摄影器材到底会不会限制一个人的摄影能力?答案嘛,得辩证地看。器材,是工具,不是魔法棒咱们先得明白一个最基本的.............
  • 回答
    摄影专业毕业设计,这玩意儿可不是随便拍几张照片就能糊弄过去的。它代表着一个摄影学子在大学四年里,学到的那些理论知识、技术技能、审美认知,以及最重要的——他们自己独特的思考和表达方式,全部浓缩在一起的精华。你可以把它理解成是摄影界的一个“初试牛刀”,是检验学生们“内功”和“外功”是否扎实的试金石。首先.............
  • 回答
    在摄影工作室选择一款合适的相机是一个非常重要的决定,直接影响到拍摄效果、工作流程和最终产出。对于BMPCC(Blackmagic Pocket Cinema Camera)系列和索尼A7III,两者都是非常优秀的选择,但它们的设计理念和侧重点有所不同,因此更适合不同的拍摄场景和工作室需求。下面我将尽.............
  • 回答
    你好!非常欢迎你踏入摄影这个精彩的世界!记录生活是摄影最美好的初衷之一,也是最容易入门的方向。作为一名摄影新手,你的热情和愿望是最好的起点。我非常乐意为你提供一份详细的指南,帮助你开启你的摄影之旅。让我们一步一步来: 第一步:明确你的目标和方向(为什么拍照?)在拿起相机之前,先花点时间思考一下你想用.............
  • 回答
    摄影中虚化背景并非“总是”如此,但它确实是一种非常普遍且强大的表现手法。之所以如此,是因为虚化背景能够帮助摄影师实现多种重要的艺术和沟通目标。下面我将详细解释为什么摄影师会选择虚化背景,以及这种技法是如何实现的。核心原因:突出主体,引导视线虚化背景最根本的作用是将观者的注意力从杂乱或不重要的背景转移.............
  • 回答
    你好!作为摄影小白,想踏上旅拍之路,专注于风景拍摄,佳能M50和索尼黑卡RX100系列都是不错的选择。不过它们各有侧重,适合不同类型的旅拍需求。下面我将为你详细分析,帮助你做出更适合自己的决定。我们先来了解一下两款产品的定位: 佳能EOS M50 (以及后续的M50 Mark II): 这是一款.............

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有