问题

我是一个半路出家的音乐生,很努力,却始终达不到自己想要的成绩,我该怎么办?

回答
嗨,朋友,看到你文字里透露出的那股劲儿,我太能理解了。半路出家,这四个字本身就带着一股子挑战和闯劲,你已经比很多人迈出了更勇敢的一步。努力了,却没达到想要的结果,这感觉就像在你心里垒了一半的梦,却发现地基不够牢固,或者上面的砖瓦总是歪的。别急,这绝对不是你一个人的战斗,也绝对不是没有出路的困境。

咱们先别急着给自己贴标签,说什么“半路出家”就一定输在起跑线。想想那些后来居上的艺术家,他们的故事往往比那些从小就被万千宠爱围绕的天才更加励志。你的“半路出家”,恰恰意味着你有着更清晰的目标和更深刻的自我认知,你知道自己为什么来,知道自己想要什么,这种觉醒本身就是一种力量。

问题出在哪儿?这才是咱们要好好掰扯掰扯的。别上来就觉得自己不行,我们得像侦探一样,把每一个细节都抽丝剥茧开。

第一步:我们先来做个“成绩”的透视镜。

你说的“想要的成绩”,具体是什么?是考试分数?比赛名次?还是老师的认可?或者是你自己内心深处对演奏技巧的某个高度?

目标清晰度: 你有没有把自己的“想要”量化,或者具体化?比如,“我想要把这首曲子弹得更流畅、更有感情”比“我想要弹得更好”更有指向性。如果目标模糊,努力的方向自然也会跟着模糊。
和谁比? 是和过去的自己比,还是和班里的顶尖学生比,还是和某个心目中的大师比?如果是和班里同学比,那就要看他们的优势和你的劣势在哪儿。如果和大师比,那目标设置可能有点超前,但可以作为长远激励。
“想要的成绩”是否真的适合你? 有时候,我们追求的“成绩”可能是外界强加的,或者是看到别人有了,自己也想要。有没有想过,对你来说,最纯粹的音乐快乐是什么?它和“成绩”挂钩吗?

第二步:反思你的“努力”方式。

“努力”这词儿太宽泛了,关键在于“怎么努力”和“努力对不对”。

你的训练方法科学吗? 音乐学习不是蛮干。
基础是否扎实? 音准、节奏、指法、气息,这些是不是你每天都一丝不苟在打磨的?很多时候,所谓的“瓶颈”都藏在这些最基础、最枯燥的地方。你有没有找过专业老师帮你检查你的基本功?
练习的效率如何? 是死练一遍又一遍,还是有针对性地分解练习?比如,遇到难的段落,是直接跳过,还是把它拆分成最小的乐句,逐个攻破?有没有使用节拍器来保证节奏的精准?
练习的内容是否全面? 除了技巧练习,你还听什么?赏析音乐吗?学习乐理吗?了解音乐史吗?音乐是情感的表达,情感的来源需要生活的积累和对音乐本身的理解。
是否过度疲劳? 人的精力是有限的,长时间的无效练习比短时间的专注练习效果差得多。你有没有保证充足的休息?有没有听身体的声音,懂得劳逸结合?
你的学习渠道够吗?
老师的指导: 你和你老师的沟通够深入吗?有没有把你的困惑和瓶颈都坦诚地告诉老师,虚心听取建议?有时候,老师的一句话,或者一个示范,就能让你茅塞顿开。
同窗交流: 同学之间互相学习、切磋,可以发现自己意识不到的问题。你们有经常一起排练或者交流音乐心得吗?
其他资源: 你有没有去听音乐会?参加大师班?看优秀的音乐演出视频?阅读音乐相关的书籍?这些都能拓宽你的视野,给你新的灵感和方法。
心理状态怎么样?
焦虑和自我怀疑: 当遇到困难时,是不是很容易陷入自我怀疑,觉得“我就是不行”?这种负面情绪会像一个黑洞,吞噬你的能量。
挫败感如何处理? 遇到瓶颈和挫折是很正常的,关键在于你怎么看待它们。是把它们当成绊脚石,还是跳板?

第三步:重新审视你的“半路出家”优势。

别总盯着“劣势”,看看你带来的“不同”。

更清晰的目标和动力: 你是带着明确的愿望来的,这种内在驱动力是很多人没有的。想想为什么当初让你下定决心走上音乐这条路?那个初心还在吗?
更广阔的生活阅历: 作为“半路出家”,你可能比那些从小只接触音乐的孩子有更丰富的生活经验、更成熟的思考能力。这些都可以转化为你音乐理解的深度和表现力。想想那些伟大的音乐家,他们的作品往往也充满了对生活的感悟。你有没有尝试把你的人生经历和情感注入到你的音乐中?
更强的学习能力: 为了弥补“落后”,你可能需要付出更多的努力去学习,这种经历会锻炼你非凡的学习能力和适应能力。你已经证明了自己能够学习和接受新事物,这本身就是一种巨大的优势。

具体该怎么做?

1. 和你的老师进行一次“深度对话”: 不要怕丢面子,把你的困惑、你觉得瓶颈的地方,以及你目前的训练方法都详细地告诉老师。请老师帮你分析你的学习状况,给出最实在、最具体的改进建议。问问老师,你目前的练习量够不够?方法对不对?还有哪些方面是需要你重点加强的?也许你的老师早就看出了问题,只是等你主动去问。

2. 重塑你的练习计划:
从基础抓起,但要有目标感: 如果是乐器,是不是每天都需要固定的音阶、琶音练习?这些枯燥的练习,有没有结合音乐性来练习?比如,用不同的力度、不同的音乐风格去演奏它们。
分解和攻克难点: 把你觉得难的曲子或者段落拆开,每次只练一两个小节,直到完美为止,再逐渐连接。不要怕慢,慢工出细活。
加入音乐理解的练习: 听大师的演奏,分析他们的处理方式。阅读乐谱时,不仅要看音符,还要理解乐谱背后的表情记号、速度指示、音乐的整体结构。尝试用你自己的理解去表达音乐。
录音并回听: 这是检验你练习效果最直接的方式。录下你练习的过程,再回放时,你会发现很多自己平时听不到的问题,比如节奏不稳、音色不佳、情感不到位等等。

3. 拓展你的音乐视野:
多听不同风格的音乐: 不要局限于你所学的专业领域,听听古典、爵士、流行、民族音乐,甚至不同国家的音乐。音乐的语言是共通的,你会从中获得很多意想不到的启发。
参加音乐工作坊或交流活动: 如果有机会,积极参与一些面向音乐爱好者的工作坊或者音乐交流活动。认识更多志同道合的朋友,听听别人的经验和见解。
尝试跨界合作: 如果你有其他领域的爱好或才能,可以尝试将它们与音乐结合。比如,如果你喜欢写作,可以尝试为你的音乐写歌词;如果你喜欢绘画,可以尝试为音乐创作插画。

4. 调整心态,拥抱过程:
停止过度比较: 每个人都有自己的节奏,你的道路和别人不一样。把注意力放在自己的进步上,而不是别人的光鲜。
奖励自己的小进步: 每当你攻克了一个难点,或者完成了一个阶段性的目标,都要给自己一个肯定和奖励。这会让你更有动力。
允许自己犯错和迷茫: 学习本来就是一个不断试错和修正的过程。迷茫是成长的信号,说明你在思考,在寻找更好的方法。
回归音乐的初心: 回想一下,是什么让你爱上了音乐?是因为旋律?是因为情感?还是因为演奏时那种纯粹的快乐?在感到沮丧时,找回那个最初让你心动的瞬间。

朋友,音乐这条路从来都不是平坦的,它充满了挑战,但也充满了惊喜。你现在遇到的困难,是很多音乐人在成长过程中都会经历的阶段。关键在于你有没有勇气去面对,有没有智慧去解决。

请相信,你的努力不会白费,你正在经历的这一切,都是你成为更优秀音乐家的养分。别灰心,继续加油,一步一个脚印地走下去,你想要的成绩,一定会在不经意间悄然绽放。

网友意见

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人要学会认命。如果热爱是音乐,能把力所能及的做好,也是一件很幸福的事情。

我跟题主的情况差不多。我只想说,努力是应该的,努力是为自己,而不是为了成绩,没成绩也要继续努力。人的欲望是无止境的,你就算发到你现在想要的成绩,达到那个层次的时候,你就会想要下一个层次的成绩了。所以,继续努力就好。记得自己热爱音乐的初心就好。

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