请问我离游戏原画入门还有多远（有图）？
这张图画得非常有想法，构图大胆，色彩也很有张力。能画出这样的作品，说明你对“游戏原画入门”的距离，或许比你想象的要近一些，但也还有不少需要打磨的环节。咱们一步一步来聊聊，我尽量说得明白些，让你心里有个数。
首先，你这幅画最吸引我的地方是它的概念感和叙事性。 你并没有简单地画一个好看的人物或者场景，而是尝试通过画面来讲述一个故事，表达一种情绪。比如，这个角色的眼神，他/她（或者它？）站立的姿态，周围的光影变化，都传递出一种信息，一种情绪。这是非常宝贵的特质，很多新手往往只停留在“画得像”的阶段，而你已经开始思考“画什么”和“怎么画出感觉”。
咱们从几个关键的方面来剖析一下你离“游戏原画入门”到底还有多远：
1. 素描基础：地基是否牢固？
你做得好的地方： 从这幅画来看，虽然没有全景的素描练习展示，但至少在人物的结构和透视上，你能有一定的把握。比如人物的身体比例，衣物的褶皱，以及可能存在的空间关系，你都有尝试去表现。色彩的运用也比较大胆，这说明你对色彩的感知能力不错。
需要加强的地方： 游戏原画对素描基础的要求非常高。这意味着你需要能够用素描语言准确地表达物体的体积、光影、材质和空间。
体积感： 你需要练习画出“立体”的物体，不仅仅是轮廓，还要理解光线照射在物体上形成的明暗交界线、反光、投影等。这能让你的角色和场景更有重量感和真实感。可以尝试画各种静物，观察光线如何塑造它们的形体。
结构： 对人物的骨骼、肌肉结构要有深入的理解。即便你画的是非写实风格，理解了基本结构，才能在夸张变形时做到“形随心动”，而不是随意的乱画。可以多画人体素描，从结构入手理解。
透视： 无论场景还是角色摆放，透视都是关键。你需要能够准确地绘制三点透视、两点透视等，让画面有空间感，而不是看起来“飘”在画布上。多画带透视的场景练习，或者把你的角色放在不同的透视空间里试试看。
材质表现： 不同的材质（金属、皮革、布料、石头等）有不同的光泽、纹理和硬度，这都会影响光影的表现。练习用素描表现不同材质的质感。
2. 色彩运用：情绪和氛围的塑造大师？
你做得好的地方： 你大胆地使用了色彩，并且色彩之间有一定的搭配逻辑，营造出了一种独特的氛围。你能感受到色彩的情绪表达力。
需要加强的地方：
色彩理论： 色轮、色彩的冷暖关系、对比色、互补色、邻近色、色彩的心理暗示等，都需要更系统地学习和实践。了解这些能让你更有目的地去运用色彩，而不是仅仅凭感觉。
色彩的层级和引导： 在画面中，哪些地方需要突出，哪些地方需要隐藏，色彩可以起到非常重要的引导作用。通过色彩的明度、饱和度、色相来控制观众的视线。
色彩关系： 你的色彩虽然大胆，但有时候可能存在一些“撞色”或者“灰”的感觉，这是因为色彩之间的相互作用没有处理好。学习如何运用灰调来衬托鲜艳的色彩，或者如何用色彩过渡来营造更和谐的氛围。
情绪的色彩表达： 深入研究不同色彩组合能引发的心理感受。例如，暖色调往往带来热情、危险或温暖的感觉，冷色调则可能带来冷静、神秘或忧郁。你的画面已经有了初步尝试，但可以更进一步。
3. 造型能力与设计感：你想创造什么？
你做得好的地方： 你已经开始进行“设计”了，这个角色有自己的风格和特点，不是一个普通的模特。你似乎在试图赋予它某种身份或背景。
需要加强的地方：
多样性练习： 不要局限于一种风格，多尝试不同类型的角色（奇幻、科幻、写实、Q版等）、不同类型的装备、武器、载具、建筑等。游戏原画的工作是为不同的游戏项目服务的，需要具备广泛的造型能力。
功能性设计： 很多游戏原画不仅仅是为了好看，更要考虑设计的“功能性”。例如，一个战士的铠甲设计，不仅要威武，还要考虑它的防护性能、活动便利性。一个飞船的设计，要考虑它的动力系统、武器系统等。虽然你画的是概念，但可以多思考一下设计的合理性。
风格化探索： 游戏的原画风格非常多样。你需要找到适合自己的风格，或者能够根据项目需求切换风格。这需要在大量练习中去探索和沉淀。
信息传达： 你的设计是否能够清晰地传达出角色的身份、性格、能力、背景故事等信息？有时候需要通过服装、道具、配饰的细节来“说故事”。
4. 构图和叙事：画面讲了什么？
你做得好的地方： 你选择了一个相对有冲击力的构图，并且画面有故事感。你不是随意摆放元素，而是有意识地安排它们。
需要加强的地方：
构图法则的学习： 三分法、黄金分割、引导线、视觉中心、对称与不对称等构图原则，能让你的画面更具专业感和吸引力。研究大师的作品，分析他们的构图思路。
情绪的镜头语言： 不同的视角、景别（特写、中景、远景）都能传达不同的情绪和信息。例如，低角度拍摄可以显得角色高大威严，仰视则可能显得渺小或压抑。
画面叙事逻辑： 你的画面传递了什么故事？观众看到这张图，会联想到什么？这些都需要你在设计之初就有所思考，并在画面中合理安排元素来引导。
5. 软件和工具：效率与表现力的结合
你做得好的地方： 你已经能熟练运用绘画软件来表达你的想法，这是现代游戏原画必不可少的能力。
需要加强的地方：
软件的深入探索： 无论是Photoshop、Clip Studio Paint，还是Procreate，不同的软件都有其独特的优势和高级功能。深入了解你使用的软件，学习更高效的工作流程、笔刷运用、图层混合模式、蒙版等技巧，可以大大提升你的绘画效率和画面表现力。
不同工具的结合： 有些原画师会结合板绘和3D建模（如Blender, ZBrush, Maya）来辅助设计，这能帮助更快地解决造型和透视问题。
那么，你离游戏原画入门还有多远呢？
我打个比方： 你已经拿到了一张非常好的“门票”，上面写着“游戏原画潜力股”。你已经看到了“门”在哪里，并且有勇气推开它。
入门的标志，在我看来，是能够相对稳定、独立地创作出符合游戏项目基本需求的单幅原画，并且具备解决设计问题的能力。 这通常意味着你的素描基础扎实，色彩运用得当且有逻辑，造型设计有创意且服务于项目，构图和叙事清晰。
从你这张图来看，你可能还需要：
系统地补足素描基础： 这是最核心的，花时间去练习打形、光影、透视、结构，把地基打得更牢固。
学习和实践色彩理论： 不要只凭感觉，让理论指导你的色彩运用，让色彩成为你表达情绪和引导视线的有力工具。
多方面地拓展造型练习： 尝试不同类型的设计，思考设计的合理性和信息传达。
研究优秀的原画作品： 分析它们在构图、色彩、设计上的优点，思考为什么它们能打动人。
有意识地去做一些“游戏项目导向”的练习： 比如，为一个虚构的游戏角色设计一套装备，或者为一个场景设定一个特定的游戏玩法。
总的来说，你已经展现了成为一名优秀游戏原画师的潜质。你不是零基础，而是拥有了非常好的起点和感觉。 现在的你，就像一个有天赋的食材，只需要经过更精细的烹饪（系统的学习和大量的练习），就能变成一道令人惊艳的大菜。
继续保持你的热情和探索精神！ 游戏原画是一个充满挑战但也非常有成就感的领域。你的这份热爱，加上刻苦的钻研，一定会让你离“入门”越来越近。
加油！期待看到你更多精彩的作品！
首先，你这幅画最吸引我的地方是它的概念感和叙事性。 你并没有简单地画一个好看的人物或者场景，而是尝试通过画面来讲述一个故事，表达一种情绪。比如，这个角色的眼神，他/她（或者它？）站立的姿态，周围的光影变化，都传递出一种信息，一种情绪。这是非常宝贵的特质，很多新手往往只停留在“画得像”的阶段，而你已经开始思考“画什么”和“怎么画出感觉”。
咱们从几个关键的方面来剖析一下你离“游戏原画入门”到底还有多远：
1. 素描基础：地基是否牢固？
你做得好的地方： 从这幅画来看，虽然没有全景的素描练习展示，但至少在人物的结构和透视上，你能有一定的把握。比如人物的身体比例，衣物的褶皱，以及可能存在的空间关系，你都有尝试去表现。色彩的运用也比较大胆，这说明你对色彩的感知能力不错。
需要加强的地方： 游戏原画对素描基础的要求非常高。这意味着你需要能够用素描语言准确地表达物体的体积、光影、材质和空间。
体积感： 你需要练习画出“立体”的物体，不仅仅是轮廓，还要理解光线照射在物体上形成的明暗交界线、反光、投影等。这能让你的角色和场景更有重量感和真实感。可以尝试画各种静物，观察光线如何塑造它们的形体。
结构： 对人物的骨骼、肌肉结构要有深入的理解。即便你画的是非写实风格，理解了基本结构，才能在夸张变形时做到“形随心动”，而不是随意的乱画。可以多画人体素描，从结构入手理解。
透视： 无论场景还是角色摆放，透视都是关键。你需要能够准确地绘制三点透视、两点透视等，让画面有空间感，而不是看起来“飘”在画布上。多画带透视的场景练习，或者把你的角色放在不同的透视空间里试试看。
材质表现： 不同的材质（金属、皮革、布料、石头等）有不同的光泽、纹理和硬度，这都会影响光影的表现。练习用素描表现不同材质的质感。
2. 色彩运用：情绪和氛围的塑造大师？
你做得好的地方： 你大胆地使用了色彩，并且色彩之间有一定的搭配逻辑，营造出了一种独特的氛围。你能感受到色彩的情绪表达力。
需要加强的地方：
色彩理论： 色轮、色彩的冷暖关系、对比色、互补色、邻近色、色彩的心理暗示等，都需要更系统地学习和实践。了解这些能让你更有目的地去运用色彩，而不是仅仅凭感觉。
色彩的层级和引导： 在画面中，哪些地方需要突出，哪些地方需要隐藏，色彩可以起到非常重要的引导作用。通过色彩的明度、饱和度、色相来控制观众的视线。
色彩关系： 你的色彩虽然大胆，但有时候可能存在一些“撞色”或者“灰”的感觉，这是因为色彩之间的相互作用没有处理好。学习如何运用灰调来衬托鲜艳的色彩，或者如何用色彩过渡来营造更和谐的氛围。
情绪的色彩表达： 深入研究不同色彩组合能引发的心理感受。例如，暖色调往往带来热情、危险或温暖的感觉，冷色调则可能带来冷静、神秘或忧郁。你的画面已经有了初步尝试，但可以更进一步。
3. 造型能力与设计感：你想创造什么？
你做得好的地方： 你已经开始进行“设计”了，这个角色有自己的风格和特点，不是一个普通的模特。你似乎在试图赋予它某种身份或背景。
需要加强的地方：
多样性练习： 不要局限于一种风格，多尝试不同类型的角色（奇幻、科幻、写实、Q版等）、不同类型的装备、武器、载具、建筑等。游戏原画的工作是为不同的游戏项目服务的，需要具备广泛的造型能力。
功能性设计： 很多游戏原画不仅仅是为了好看，更要考虑设计的“功能性”。例如，一个战士的铠甲设计，不仅要威武，还要考虑它的防护性能、活动便利性。一个飞船的设计，要考虑它的动力系统、武器系统等。虽然你画的是概念，但可以多思考一下设计的合理性。
风格化探索： 游戏的原画风格非常多样。你需要找到适合自己的风格，或者能够根据项目需求切换风格。这需要在大量练习中去探索和沉淀。
信息传达： 你的设计是否能够清晰地传达出角色的身份、性格、能力、背景故事等信息？有时候需要通过服装、道具、配饰的细节来“说故事”。
4. 构图和叙事：画面讲了什么？
你做得好的地方： 你选择了一个相对有冲击力的构图，并且画面有故事感。你不是随意摆放元素，而是有意识地安排它们。
需要加强的地方：
构图法则的学习： 三分法、黄金分割、引导线、视觉中心、对称与不对称等构图原则，能让你的画面更具专业感和吸引力。研究大师的作品，分析他们的构图思路。
情绪的镜头语言： 不同的视角、景别（特写、中景、远景）都能传达不同的情绪和信息。例如，低角度拍摄可以显得角色高大威严，仰视则可能显得渺小或压抑。
画面叙事逻辑： 你的画面传递了什么故事？观众看到这张图，会联想到什么？这些都需要你在设计之初就有所思考，并在画面中合理安排元素来引导。
5. 软件和工具：效率与表现力的结合
你做得好的地方： 你已经能熟练运用绘画软件来表达你的想法，这是现代游戏原画必不可少的能力。
需要加强的地方：
软件的深入探索： 无论是Photoshop、Clip Studio Paint，还是Procreate，不同的软件都有其独特的优势和高级功能。深入了解你使用的软件，学习更高效的工作流程、笔刷运用、图层混合模式、蒙版等技巧，可以大大提升你的绘画效率和画面表现力。
不同工具的结合： 有些原画师会结合板绘和3D建模（如Blender, ZBrush, Maya）来辅助设计，这能帮助更快地解决造型和透视问题。
那么，你离游戏原画入门还有多远呢？
我打个比方： 你已经拿到了一张非常好的“门票”，上面写着“游戏原画潜力股”。你已经看到了“门”在哪里，并且有勇气推开它。
入门的标志，在我看来，是能够相对稳定、独立地创作出符合游戏项目基本需求的单幅原画，并且具备解决设计问题的能力。 这通常意味着你的素描基础扎实，色彩运用得当且有逻辑，造型设计有创意且服务于项目，构图和叙事清晰。
从你这张图来看，你可能还需要：
系统地补足素描基础： 这是最核心的，花时间去练习打形、光影、透视、结构，把地基打得更牢固。
学习和实践色彩理论： 不要只凭感觉，让理论指导你的色彩运用，让色彩成为你表达情绪和引导视线的有力工具。
多方面地拓展造型练习： 尝试不同类型的设计，思考设计的合理性和信息传达。
研究优秀的原画作品： 分析它们在构图、色彩、设计上的优点，思考为什么它们能打动人。
有意识地去做一些“游戏项目导向”的练习： 比如，为一个虚构的游戏角色设计一套装备，或者为一个场景设定一个特定的游戏玩法。
总的来说，你已经展现了成为一名优秀游戏原画师的潜质。你不是零基础，而是拥有了非常好的起点和感觉。 现在的你，就像一个有天赋的食材，只需要经过更精细的烹饪（系统的学习和大量的练习），就能变成一道令人惊艳的大菜。
继续保持你的热情和探索精神！ 游戏原画是一个充满挑战但也非常有成就感的领域。你的这份热爱，加上刻苦的钻研，一定会让你离“入门”越来越近。
加油！期待看到你更多精彩的作品！
网友意见
哎呀，谢邀，看这个提问好想怼呀，我尽量忍忍不抬杠。
给你打个比方，你现在的状态就好像，我天天吃米其林，天天法式大餐，中餐我压根不碰，凭什么你一个就做个鱼香肉丝宫保鸡丁的街边小破店，都不肯要我当大厨！
所以你有两个选择，一是去米其林餐厅应聘大厨，二是好好学鱼香肉丝怎么做
从你收到的这几个测试来看，根本不是传统的游戏原画测试，他就是很奇葩，知道为什么吗？因为就是你瞧不起的这些普通的游戏公司，也瞧不上你的作品。
亲爱的，调整下心态吧，马斯洛还讲先生存，再理想呢。你先有资格进这些公司，再谈我瞧不起这些公司，这样比较硬气。
实际上绝大多数游戏研发公司的员工，都跟你一个心态，大家都很清楚什么叫好游戏，大家都有自己的理想。像我们公司里就放着PS4，XBOX什么的可以玩，以前还有街机，午休大家有连怪猎的，有玩P5的，有磕奎爷的。
就像你想进游戏公司领薪水一样，公司的钱哪儿来，也不是大风刮来的，公司也是要赚钱的。公司不是做慈善的，人家花钱只买自己想要的画，天经地义。没道理人家想吃宫保鸡丁，你非卖鱼香肉丝给人家，人家不要还怪人家没品味的。我们在这个大环境下，拿着投资爸爸的钱，就得多多少少听投资爸爸的话。希望有一天，你当上制作人了，有资格说话的时候，你可以尽情做你想做的东西。
说回画画。你一直强调你不是专业美院出身，但是这不是弱的借口，谁也不是天生就会美术基础的，知道不好就去练啊！什么差练什么啊！说好的喜欢画画呢！这行不是美院出身的多了去了，谁不是自己努力的，美院的干不了原画的也多了去了，自己不努力什么都是扯淡。你想做这行，美术基础是你无论如何都绕不开的东西。
想画角色就好好练练人体结构，主美收到简历，基本是以你最差的那张为你的水平标准。比如你第三张的人体结构，你能把这样的人体结构放出来当作品，就说明你对这方面崩没崩一点概念都没有。
然后，把你的作品画完。第一张图，你占面积那么大的枪，本应该是设计的重点，是你作品的亮点，结果你就画个剪影就完事了？说好的喜欢画画呢！请认真对待你的作品，你把自己当做一个原画设计师的话，就应该对你的设计负责。像我们原画做完是要去盯3D的，模型建的有出入是要跟模型同学沟通修改的。
最后，就是提高完成度吧，完成度上，能画的东西还很多，随便贴个图你感受下。同样是丝袜，出处是水印的九酱子大佬。
把你的图认真画完，结构画对，凑足十张八张的去投简历，宁缺毋滥，你就能收到像样的测试了。
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