客观来说，绘圈究竟是一个什么样的群体，为什么会被很多职业画师所鄙夷？
咱们聊聊“绘圈”，这个词听着就挺有意思的。它其实指的就是围绕着绘画创作、交流、传播等活动而形成的一个相对松散但又有着自己独特规则和文化的小团体。这个群体非常庞大，成员构成也极其多元，从刚入门的业余爱好者，到有一定基础的同好，再到不少以绘画为生的职业画师，都可以算在其中。
绘圈的构成和主要活动：
打个粗略的比方，绘圈就像一个巨大的线上社区，只不过这个社区里的“居民”们都热爱用画笔（或者鼠标、数位板）来表达自己。他们的活动范围非常广：
作品展示与分享： 这是最核心的活动。大家会在各种社交平台（如微博、B站、Lofter、Pixiv等）发布自己的画作，从原创角色、同人创作，到风景、插画等等。
交流与学习： 绘圈的一个重要功能就是提供交流平台。大家会评论、点赞、转发，互相学习技法、汲取灵感。很多画师会分享绘画心得、教程，新手们也能在这里提问、求建议。
创作与挑战： 很多节日、热点事件都会催生出绘圈的各种“绘画挑战”或“企划”，比如“摸鱼”、“速写打卡”、“XX题材征集”等等，这是一种保持创作热情、互相激励的方式。
同人创作： 尤其是在动漫、游戏、影视等领域，同人创作是绘圈的一大特色。粉丝们会围绕自己喜欢的作品和角色进行二次创作，形成强大的二次创作社区。
约稿与委托： 对一些有一定绘画能力的成员来说，绘圈也是他们寻找商业机会的地方。他们会在这里发布约稿信息，或者接受委托创作，这可以说是很多职业画师最初的起点。
“画友”的形成： 在长期的交流中，很多拥有相似兴趣、志同道合的成员会成为“画友”，互相支持、一起进步，甚至成为现实中的朋友。
为什么很多职业画师会鄙夷绘圈？
这就像是“专业人士”和“业余爱好者”之间在某些领域常常出现的张力，绘圈也未能幸免。职业画师之所以会对绘圈的一些现象感到“鄙夷”或者说“不满”，主要有以下几个原因：
1. 对“专业性”的忽视和轻视：
门槛降低与“速成”心态： 随着数字绘画工具的普及和网络教程的泛滥，绘画的入门门槛确实降低了。这本是好事，但同时也催生了一些“速成”的心态，一些人可能只是临摹几张热门画作，学了点基础的工具操作，就觉得自己掌握了绘画的精髓，并以此自居。
缺乏对基础的尊重： 很多职业画师在成为职业之前，都经历过漫长而枯燥的基础训练，比如素描、色彩、解剖学等等。但在绘圈的一些讨论中，常常会有人轻视甚至回避这些基础，认为“好看就行”、“感觉对了就行”，这种对专业训练的忽视，让很多职业画师感到不适。
“玩票”性质的误解： 对于很多以绘画为生的职业画师来说，绘画是他们的工作、是他们的生计，是需要投入大量时间、精力、甚至是对技术和艺术的钻研。而绘圈中，尤其是那些只把绘画当作兴趣爱好、甚至是一种“潮流”的群体，其对待绘画的态度，有时在职业画师看来，显得过于轻松和“玩票”，缺乏应有的严肃性。
2. 不健康的商业和约稿生态：
低价约稿与“性价比”至上： 绘圈中存在大量的低价约稿甚至“白嫖”行为。有人习惯于用极低的报酬去约稿，认为“画得好就行”、“我钱不多”，甚至提出“免费试稿”、“出完图再付款”等不合理要求。这极大地损害了职业画师的劳动价值，拉低了整个行业的平均价格，也让很多有能力的画师难以获得应有的报酬。
“盗图”与“盗版”盛行： 尽管平台有版权保护，但在绘圈的一些角落，仍然存在着严重的盗图、临摹不注明出处、甚至盗用商业作品作为参考的现象。这种对知识产权的不尊重，是对所有原创者劳动成果的践踏，让职业画师深恶痛绝。
“粉丝经济”的畸形： 有些画师通过大量的粉丝积累，可以获得可观的收入（如周边、打赏等）。但有些时候，一些“圈内人”会过度炒作画师的“人设”或“热度”，将关注点从作品本身转移到画师的个人魅力或“故事”上。当一些画师的作品水平与他们的粉丝量或影响力不匹配时，也会让一些职业画师感到不解甚至反感。
3. 负面舆论和“饭圈”化倾向：
“站队”与“互撕”： 绘圈的活跃也带来了一些负面现象，比如在一些争议事件中，容易出现“站队”现象，粉丝们为各自喜欢的画师“互撕”，甚至进行人身攻击。这种“饭圈”化的行为，让原本应该是艺术交流的平台变得乌烟瘴气，也让很多职业画师希望保持的“纯粹”创作环境受到干扰。
“黑话”与“鄙视链”： 绘圈内部也存在着各种“黑话”和隐性的“鄙视链”，比如根据绘画风格、作品题材、甚至使用工具的不同，来划分三六九等。这种过于小众的圈内文化，有时会显得排他，也让外部人士难以理解，甚至产生隔阂。
过度强调“爱”与“情怀”： 有时，一些圈内人会过度强调“爱”、“喜欢”这些感性的词汇，来要求画师“免费”、“低价”创作，似乎只要画得有人爱看，就可以不谈报酬。这种将劳动价值“情感化”的倾向，是很多职业画师最不能忍受的。
总的来说， 职业画师对绘圈的“鄙夷”，与其说是对整个群体的不满，不如说是对绘圈中一些不良风气、不专业行为和对劳动价值的不尊重感到失望和反感。他们希望绘画能回归其应有的专业性和价值，希望创作生态能更加健康、有序，也希望自己的付出能得到应有的认可和回报。
当然，这并不意味着所有绘圈成员都是如此。绝大多数绘圈成员依然是热爱绘画、真诚交流、互相学习的群体。正是因为其中存在着一些令人诟病的现象，才会在职业画师群体中产生这种“隔阂感”。理解这一点，或许能帮助我们更客观地看待“绘圈”这个复杂的群体。
绘圈的构成和主要活动：
打个粗略的比方，绘圈就像一个巨大的线上社区，只不过这个社区里的“居民”们都热爱用画笔（或者鼠标、数位板）来表达自己。他们的活动范围非常广：
作品展示与分享： 这是最核心的活动。大家会在各种社交平台（如微博、B站、Lofter、Pixiv等）发布自己的画作，从原创角色、同人创作，到风景、插画等等。
交流与学习： 绘圈的一个重要功能就是提供交流平台。大家会评论、点赞、转发，互相学习技法、汲取灵感。很多画师会分享绘画心得、教程，新手们也能在这里提问、求建议。
创作与挑战： 很多节日、热点事件都会催生出绘圈的各种“绘画挑战”或“企划”，比如“摸鱼”、“速写打卡”、“XX题材征集”等等，这是一种保持创作热情、互相激励的方式。
同人创作： 尤其是在动漫、游戏、影视等领域，同人创作是绘圈的一大特色。粉丝们会围绕自己喜欢的作品和角色进行二次创作，形成强大的二次创作社区。
约稿与委托： 对一些有一定绘画能力的成员来说，绘圈也是他们寻找商业机会的地方。他们会在这里发布约稿信息，或者接受委托创作，这可以说是很多职业画师最初的起点。
“画友”的形成： 在长期的交流中，很多拥有相似兴趣、志同道合的成员会成为“画友”，互相支持、一起进步，甚至成为现实中的朋友。
为什么很多职业画师会鄙夷绘圈？
这就像是“专业人士”和“业余爱好者”之间在某些领域常常出现的张力，绘圈也未能幸免。职业画师之所以会对绘圈的一些现象感到“鄙夷”或者说“不满”，主要有以下几个原因：
1. 对“专业性”的忽视和轻视：
门槛降低与“速成”心态： 随着数字绘画工具的普及和网络教程的泛滥，绘画的入门门槛确实降低了。这本是好事，但同时也催生了一些“速成”的心态，一些人可能只是临摹几张热门画作，学了点基础的工具操作，就觉得自己掌握了绘画的精髓，并以此自居。
缺乏对基础的尊重： 很多职业画师在成为职业之前，都经历过漫长而枯燥的基础训练，比如素描、色彩、解剖学等等。但在绘圈的一些讨论中，常常会有人轻视甚至回避这些基础，认为“好看就行”、“感觉对了就行”，这种对专业训练的忽视，让很多职业画师感到不适。
“玩票”性质的误解： 对于很多以绘画为生的职业画师来说，绘画是他们的工作、是他们的生计，是需要投入大量时间、精力、甚至是对技术和艺术的钻研。而绘圈中，尤其是那些只把绘画当作兴趣爱好、甚至是一种“潮流”的群体，其对待绘画的态度，有时在职业画师看来，显得过于轻松和“玩票”，缺乏应有的严肃性。
2. 不健康的商业和约稿生态：
低价约稿与“性价比”至上： 绘圈中存在大量的低价约稿甚至“白嫖”行为。有人习惯于用极低的报酬去约稿，认为“画得好就行”、“我钱不多”，甚至提出“免费试稿”、“出完图再付款”等不合理要求。这极大地损害了职业画师的劳动价值，拉低了整个行业的平均价格，也让很多有能力的画师难以获得应有的报酬。
“盗图”与“盗版”盛行： 尽管平台有版权保护，但在绘圈的一些角落，仍然存在着严重的盗图、临摹不注明出处、甚至盗用商业作品作为参考的现象。这种对知识产权的不尊重，是对所有原创者劳动成果的践踏，让职业画师深恶痛绝。
“粉丝经济”的畸形： 有些画师通过大量的粉丝积累，可以获得可观的收入（如周边、打赏等）。但有些时候，一些“圈内人”会过度炒作画师的“人设”或“热度”，将关注点从作品本身转移到画师的个人魅力或“故事”上。当一些画师的作品水平与他们的粉丝量或影响力不匹配时，也会让一些职业画师感到不解甚至反感。
3. 负面舆论和“饭圈”化倾向：
“站队”与“互撕”： 绘圈的活跃也带来了一些负面现象，比如在一些争议事件中，容易出现“站队”现象，粉丝们为各自喜欢的画师“互撕”，甚至进行人身攻击。这种“饭圈”化的行为，让原本应该是艺术交流的平台变得乌烟瘴气，也让很多职业画师希望保持的“纯粹”创作环境受到干扰。
“黑话”与“鄙视链”： 绘圈内部也存在着各种“黑话”和隐性的“鄙视链”，比如根据绘画风格、作品题材、甚至使用工具的不同，来划分三六九等。这种过于小众的圈内文化，有时会显得排他，也让外部人士难以理解，甚至产生隔阂。
过度强调“爱”与“情怀”： 有时，一些圈内人会过度强调“爱”、“喜欢”这些感性的词汇，来要求画师“免费”、“低价”创作，似乎只要画得有人爱看，就可以不谈报酬。这种将劳动价值“情感化”的倾向，是很多职业画师最不能忍受的。
总的来说， 职业画师对绘圈的“鄙夷”，与其说是对整个群体的不满，不如说是对绘圈中一些不良风气、不专业行为和对劳动价值的不尊重感到失望和反感。他们希望绘画能回归其应有的专业性和价值，希望创作生态能更加健康、有序，也希望自己的付出能得到应有的认可和回报。
当然，这并不意味着所有绘圈成员都是如此。绝大多数绘圈成员依然是热爱绘画、真诚交流、互相学习的群体。正是因为其中存在着一些令人诟病的现象，才会在职业画师群体中产生这种“隔阂感”。理解这一点，或许能帮助我们更客观地看待“绘圈”这个复杂的群体。
网友意见
因为缺乏“工匠精神”。绝大多数职业画师对自己的定位就是“工匠”，不管他实际人品如何，至少他都足够尊重自己所从事的这份“手艺”。
但绘圈小画家表现出来的并非如此，比如在绘圈一个很热的话题就是所谓的“画风抄袭”。说白了绘圈所谓“画风”就是用于掩盖手艺不足的小妙招。在真功夫面前这种所谓的“画风”都是白给。但对于绘圈来说这种小窍门小聪明成了至关重要的东西，基本功是啥？能吃么？我不说全部，至少很多绘圈人士都展现出对“手艺”的极度轻视。
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