高达origin为何要把生活描写成20世纪初期？
《机动战士高达THE ORIGIN》（以下简称《高达Origin》）将鲁姆战役前夕以及早期联邦与吉翁之间那段关键历史的背景设定在一种浓厚的20世纪初期风格中，这绝非偶然，而是创作者们精心设计的、旨在为整个故事注入深度与共鸣的艺术选择。这种选择不仅仅是视觉上的复古，更是对那个时代精神内核的提炼与挖掘，从而更好地服务于《高达》系列本身的核心主题。
首先，从视觉和氛围营造的角度来看，20世纪初期提供了一个极具辨识度和感染力的时代美学。你可以想象一下，那个时代涌现出无数标志性的建筑风格：新艺术运动的曲线、装饰艺术的几何与奢华、包豪斯风格的理性与功能主义。这些风格在《高达Origin》的许多场景中都有所体现，无论是地球联邦首都的宏伟建筑，还是殖民地内部的都市景观，都带着一种那个时代的厚重感与精致感。这种视觉上的复古感，能够立刻将观众带入一个既熟悉又充满陌异感的时空。
更重要的是，20世纪初期是一个人类社会经历剧烈变革的时期。这个时代，科技以前所未有的速度发展，工业革命的成果在各个领域得到淋漓尽致的展现。飞行器、舰船的设计，虽然科幻化处理，却能看到早期航空、航海技术的影子。同时，社会结构也在经历剧烈的分化与重组，阶级矛盾、民族主义的兴起，以及对未来理想的憧憬与迷茫，构成了那个时代复杂而动荡的底色。
《高达Origin》将这种“初创”的年代感置于宇宙殖民的背景下，巧妙地呼应了“高达”系列一直以来探讨的人类发展、扩张与冲突的主题。宇宙殖民本身就是人类向外探索、争夺生存空间的伟大进程，而20世纪初期正是人类工业化、扩张和帝国主义达到顶峰的时期。将两者结合，便能产生一种强烈的象征意义。
地球联邦的“黄金时代”与“旧秩序”： 联邦在《高达Origin》中呈现出一种表面上的繁荣与稳定，但内部已经暗流涌动。这种“黄金时代”的描绘，很容易让人联想到20世纪初期那些经济繁荣、文化昌盛，但同时又潜藏着深刻社会矛盾的国家。联邦的高科技文明，看似无懈可击，但其根基却建立在对殖民地的剥削和对“宇宙住民”的忽视之上。这种结构性的不公，与20世纪初期的殖民主义、帝国主义有着惊人的相似之处。那种庞大、官僚、保守但又试图维护自身统治秩序的形象，便是那个时代许多大国的写照。
吉翁的“崛起”与“民族解放”的呐喊： 相比之下，吉翁公国（初期形式）的出现，则更像是那个时代新兴力量的崛起。以扎比家为核心的吉翁，以“宇宙住民”的独立和解放为口号，这与20世纪初期各地独立运动、民族解放思潮的兴起形成了深刻的呼应。那种对旧秩序的反抗，对自身民族身份的认同，以及为了理想不惜发动战争的决绝，都带有那个时代革命者和民族主义者的鲜明烙印。你可能会看到一些吉翁的宣传口号，其煽动性和理想主义色彩，很容易让人想起那个时代鼓舞人心的政治演说。
科技的“早期阶段”与“人与机器的共生”： 尽管是太空歌剧，但《高达Origin》在描绘初期的MS（Mobile Suit，机动战士）研发和应用时，并没有直接跳跃到后期那种成熟而泛滥的程度。早期的MS设计，如扎古，虽然在之后的故事中被认为是经典，但在当时却是革命性的产品。这种“初创”的科技感，反而能更好地展现人类在探索新领域时所面临的未知和挑战。而且，MS作为一种高度人化的作战兵器，其诞生本身就预示着人类战争形态的巨大转变，与20世纪初期飞机、坦克等新型武器出现时，对社会和战争模式产生的颠覆性影响，在哲学层面有着共通之处。
人性与冲突的放大镜： 20世纪初期，科技的进步与战争的残酷性交织在一起，催生了无数关于人道主义、战争伦理的深刻思考。在《高达Origin》中，无论是联邦的官僚体系、扎比家的野心，还是像兰巴·拉尔那样在战争中坚守某种武士道精神的人物，他们的行为动机和情感纠葛，都能够在那个时代的历史洪流中找到共鸣。这种将宏大的宇宙冲突，落地到具体人物的个人选择和情感挣扎上，使得故事更具人性和说服力。20世纪初期的社会，充斥着理想主义的激情，但也同样饱含着个人命运在时代洪流中的无力和悲壮。
象征意义的层层叠加： 最终，将生活描写成20世纪初期，是一种艺术上的“借壳还魂”。创作者们不是在简单复述历史，而是在借用那个时代的“精神符号”和“情感体验”，来深化《高达》系列的核心议题。宇宙殖民的未来，就像是20世纪初期人类社会变革的放大和延伸。那个时代的希望、恐惧、野心、牺牲，都可以在宇宙的舞台上，以更宏大的尺度得到展现。
可以说，《高达Origin》将背景设定在20世纪初期，是为了让观众能够通过一个熟悉的历史切面，去理解一个全新的、发生在宇宙的冲突与挣扎。这种年代感的选择，赋予了故事一种独特的厚度，让那些关于权力、理想、生存、牺牲的探讨，更加触动人心，也更加贴近我们作为人类的共同情感。它不是为了复古而复古，而是为了通过复古，来照亮未来。
首先，从视觉和氛围营造的角度来看，20世纪初期提供了一个极具辨识度和感染力的时代美学。你可以想象一下，那个时代涌现出无数标志性的建筑风格：新艺术运动的曲线、装饰艺术的几何与奢华、包豪斯风格的理性与功能主义。这些风格在《高达Origin》的许多场景中都有所体现，无论是地球联邦首都的宏伟建筑，还是殖民地内部的都市景观，都带着一种那个时代的厚重感与精致感。这种视觉上的复古感，能够立刻将观众带入一个既熟悉又充满陌异感的时空。
更重要的是，20世纪初期是一个人类社会经历剧烈变革的时期。这个时代，科技以前所未有的速度发展，工业革命的成果在各个领域得到淋漓尽致的展现。飞行器、舰船的设计，虽然科幻化处理，却能看到早期航空、航海技术的影子。同时，社会结构也在经历剧烈的分化与重组，阶级矛盾、民族主义的兴起，以及对未来理想的憧憬与迷茫，构成了那个时代复杂而动荡的底色。
《高达Origin》将这种“初创”的年代感置于宇宙殖民的背景下，巧妙地呼应了“高达”系列一直以来探讨的人类发展、扩张与冲突的主题。宇宙殖民本身就是人类向外探索、争夺生存空间的伟大进程，而20世纪初期正是人类工业化、扩张和帝国主义达到顶峰的时期。将两者结合，便能产生一种强烈的象征意义。
地球联邦的“黄金时代”与“旧秩序”： 联邦在《高达Origin》中呈现出一种表面上的繁荣与稳定，但内部已经暗流涌动。这种“黄金时代”的描绘，很容易让人联想到20世纪初期那些经济繁荣、文化昌盛，但同时又潜藏着深刻社会矛盾的国家。联邦的高科技文明，看似无懈可击，但其根基却建立在对殖民地的剥削和对“宇宙住民”的忽视之上。这种结构性的不公，与20世纪初期的殖民主义、帝国主义有着惊人的相似之处。那种庞大、官僚、保守但又试图维护自身统治秩序的形象，便是那个时代许多大国的写照。
吉翁的“崛起”与“民族解放”的呐喊： 相比之下，吉翁公国（初期形式）的出现，则更像是那个时代新兴力量的崛起。以扎比家为核心的吉翁，以“宇宙住民”的独立和解放为口号，这与20世纪初期各地独立运动、民族解放思潮的兴起形成了深刻的呼应。那种对旧秩序的反抗，对自身民族身份的认同，以及为了理想不惜发动战争的决绝，都带有那个时代革命者和民族主义者的鲜明烙印。你可能会看到一些吉翁的宣传口号，其煽动性和理想主义色彩，很容易让人想起那个时代鼓舞人心的政治演说。
科技的“早期阶段”与“人与机器的共生”： 尽管是太空歌剧，但《高达Origin》在描绘初期的MS（Mobile Suit，机动战士）研发和应用时，并没有直接跳跃到后期那种成熟而泛滥的程度。早期的MS设计，如扎古，虽然在之后的故事中被认为是经典，但在当时却是革命性的产品。这种“初创”的科技感，反而能更好地展现人类在探索新领域时所面临的未知和挑战。而且，MS作为一种高度人化的作战兵器，其诞生本身就预示着人类战争形态的巨大转变，与20世纪初期飞机、坦克等新型武器出现时，对社会和战争模式产生的颠覆性影响，在哲学层面有着共通之处。
人性与冲突的放大镜： 20世纪初期，科技的进步与战争的残酷性交织在一起，催生了无数关于人道主义、战争伦理的深刻思考。在《高达Origin》中，无论是联邦的官僚体系、扎比家的野心，还是像兰巴·拉尔那样在战争中坚守某种武士道精神的人物，他们的行为动机和情感纠葛，都能够在那个时代的历史洪流中找到共鸣。这种将宏大的宇宙冲突，落地到具体人物的个人选择和情感挣扎上，使得故事更具人性和说服力。20世纪初期的社会，充斥着理想主义的激情，但也同样饱含着个人命运在时代洪流中的无力和悲壮。
象征意义的层层叠加： 最终，将生活描写成20世纪初期，是一种艺术上的“借壳还魂”。创作者们不是在简单复述历史，而是在借用那个时代的“精神符号”和“情感体验”，来深化《高达》系列的核心议题。宇宙殖民的未来，就像是20世纪初期人类社会变革的放大和延伸。那个时代的希望、恐惧、野心、牺牲，都可以在宇宙的舞台上，以更宏大的尺度得到展现。
可以说，《高达Origin》将背景设定在20世纪初期，是为了让观众能够通过一个熟悉的历史切面，去理解一个全新的、发生在宇宙的冲突与挣扎。这种年代感的选择，赋予了故事一种独特的厚度，让那些关于权力、理想、生存、牺牲的探讨，更加触动人心，也更加贴近我们作为人类的共同情感。它不是为了复古而复古，而是为了通过复古，来照亮未来。
网友意见
那是德克萨斯。。。那是个以旅游度假放牧休闲为主的原生态殖民地。。说白了就是壕钱多跑去打猎放牧享受生活的地方。
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