如何提升音乐审美？
音乐审美，这玩意儿，说起来玄乎，但说到底，就是你听歌能听出点门道，能品出点味道来。不是说非得懂乐理、会乐器，而是你能从一堆声音里分辨出好坏、找到共鸣，甚至能理解创作者想表达的情绪和故事。这玩意儿，跟吃饭一样，从小吃白米饭，味同嚼蜡，吃多了红烧肉，就觉得啥都香。审美这东西，也是需要喂养的。
那怎么喂养呢？我给你掰开了揉碎了说，让你听了觉得：“哎呦，我明白了！”
第一步：拓宽你的“食谱”——大量接触不同风格的音乐
你别老是一头扎进一种风格里出不来，就跟天天吃一种菜一样，腻得慌。音乐世界可大了去了！
从你喜欢的开始，然后顺藤摸瓜： 你爱听流行？那好，顺着这个歌手，去听听他/她喜欢的音乐人，或者影响他/她的音乐人。比如你喜欢Taylor Swift，那你就可以去听听Dolly Parton，或者一些经典的乡村音乐，你会发现很多旋律和情感的根源。
大胆尝试那些你从未听过的： 别怕陌生！爵士、古典、蓝调、摇滚、民谣、电子、世界音乐……每种音乐都有它独特的魅力和表达方式。
古典： 别觉得古典就等于枯燥难懂。你可以从一些耳熟能详的片段开始，比如贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《小夜曲》、巴赫的《G弦上的咏叹调》。很多古典音乐其实非常戏剧化，充满情绪的起伏。试试找一些有指挥家或者乐团介绍的视频，他们会告诉你音乐背后的故事，你会发现它一点也不“冷”。
爵士： 爵士有点像即兴创作的艺术，充满了自由和变化。从Louis Armstrong那种充满活力的老派爵士，到Miles Davis那种冷静神秘的现代爵士，再到Ella Fitzgerald那种丝滑的爵士人声，你可以慢慢品味。爵士的节奏感和和声常常很有意思，试着去捕捉那种“不按常理出牌”的惊喜。
蓝调： 蓝调可以说是很多现代音乐的根基。它充满了忧伤和力量，那种“唱不尽的苦水”和“嘶吼的呐喊”都能触动人心。Muddy Waters、B.B. King是必听的。
摇滚： 从披头士的清新民谣摇滚，到Led Zeppelin的史诗级重摇滚，再到Queen那种戏剧性的华丽摇滚，摇滚的谱系太广了。摇滚的能量感和叛逆精神常常能点燃年轻人的热情。
民谣： 民谣注重的是故事性和旋律的朴实。Bob Dylan、Joni Mitchell是民谣的代表人物，他们的歌词常常像诗一样深刻。
世界音乐： 这个范围更大了，非洲的鼓乐、印度的西塔琴、拉丁的桑巴……这些音乐往往能带你走进完全不同的文化和氛围。
利用推荐算法，但要有辨别力： 现在很多音乐平台都有推荐功能，你可以试试它推荐给你的，但别完全依赖。有时候，它也会把你困在同一种声音的循环里。
第二步：学会“品味”——关注音乐的细节
听歌的时候，别光顾着跟着节奏摇摆，试着把注意力放在音乐的“组成部分”上，就像吃饭要品尝不同的食材一样。
旋律： 旋律是你听到歌曲时最先抓住你的东西。它是悠扬舒缓的，还是激昂澎湃的？它有没有让你“上头”的那个点？试着在脑子里哼唱旋律，感受它的起伏和走向。
节奏： 节奏是音乐的骨架，它决定了音乐的动感和律动。是平稳的四拍，还是复杂的切分音？不同的节奏会带来不同的情绪，从轻松的摇摆到激烈的冲撞。
和声： 和声是旋律的“伴侣”，它让音乐更饱满、更有层次感。和弦的变化会直接影响歌曲的情感走向。比如，一个忧伤的旋律配上悲伤的和弦，就更加催人泪下。很多时候，你能感受到那种“恰到好处”的和声，就是一种审美体验。
音色： 音色就是乐器的“声音质感”。歌手的声音是清澈的，还是沙哑的？吉他是清脆的，还是浑厚的？不同的音色组合会创造出不同的氛围。比如，一把空灵的钢琴声，配上一个低沉的大提琴，就能营造出一种静谧的感觉。
编曲： 编曲是将各种乐器、人声组合起来，形成一首完整的歌曲的过程。好的编曲能让音乐的层次感更丰富，情感的表达更精准。听听同一首歌的不同翻唱版本，你就能感受到编曲的神奇之处。比如，一首原本是摇滚的歌，被改编成纯钢琴版，情感会变得多么细腻。
歌词： 很多时候，歌词是音乐的灵魂。好的歌词能讲故事、抒发情感、引发思考。试着去理解歌词的意境，它是否能引起你的共鸣？它有没有触动到你内心深处？
演唱技巧： 歌手的演唱技巧也很重要，包括气息的运用、情感的投入、对音准和节奏的把握。有时候，一个看似简单的哼唱，却因为歌手的深情演绎而变得格外动人。
第三步：深入理解——探索音乐的背景和故事
音乐不仅仅是声音，它背后往往承载着创作者的情感、时代的印记、文化的传承。
了解创作者： 去看看你想听的音乐家的故事，他们的成长经历、创作理念、生活态度。有时候，知道了他们为什么这么写，你会更理解他们的音乐。比如，你知道了Leonard Cohen的 जीवन (life) 和他的哲学，再听他的歌，感觉就完全不一样了。
了解音乐风格的演变： 很多音乐风格都不是凭空出现的，它们都是在前人音乐的基础上发展演变而来的。了解这种演变过程，你会发现音乐的“脉络”。比如，摇滚乐是如何从蓝调和乡村发展来的？
了解音乐的时代背景： 音乐往往是时代的镜子。某个时期社会发生的重大事件、人们的情绪，都可能反映在音乐中。比如，民权运动时期的歌曲，充满了对自由和平等的渴望。
参加音乐会和现场演出： 听现场音乐是体验音乐最直接的方式。现场的音响效果、艺人的表演、观众的互动，都能给你带来完全不同的感受。而且，你还能见到很多平时只能在屏幕上看到的人。
阅读音乐评论和分析： 看看专业的音乐评论家是怎么评价一首歌或者一个艺术家的。他们的分析角度可能会给你带来新的启发，让你从不同的维度去理解音乐。
第四步：实践与交流——让音乐融入你的生活
审美这玩意儿，说到底是要“用”出来的。
自己动手尝试： 如果你有一些音乐基础，可以尝试自己演奏或者创作。即使只是弹一段简单的旋律，或者写一段歌词，都能让你对音乐有更深的体会。
和朋友交流： 和同样喜欢音乐的朋友分享你的发现和感受。大家一起讨论一首歌，分享各自的理解，你会发现音乐的世界更加有趣。
记录你的听歌感受： 可以写听歌日记，记录你对某首歌的感受，或者把你喜欢的歌单整理出来。这个过程能帮助你梳理自己的音乐品味。
保持开放的心态： 最重要的一点，永远保持一颗好奇和开放的心。音乐的世界是无穷无尽的，你永远不知道下一首让你惊艳的歌在哪里等你。
提升音乐审美，不是一蹴而就的事情，它是一个持续学习、探索和感受的过程。就像你不可能一下子吃成一个美食家，你得慢慢品味，不断尝试。所以，别着急，放慢脚步，去享受音乐带给你的美好吧！你会发现，当你的耳朵越来越“挑剔”，你的人生也因此而更加丰富多彩。
那怎么喂养呢？我给你掰开了揉碎了说，让你听了觉得：“哎呦，我明白了！”
第一步：拓宽你的“食谱”——大量接触不同风格的音乐
你别老是一头扎进一种风格里出不来，就跟天天吃一种菜一样，腻得慌。音乐世界可大了去了！
从你喜欢的开始，然后顺藤摸瓜： 你爱听流行？那好，顺着这个歌手，去听听他/她喜欢的音乐人，或者影响他/她的音乐人。比如你喜欢Taylor Swift，那你就可以去听听Dolly Parton，或者一些经典的乡村音乐，你会发现很多旋律和情感的根源。
大胆尝试那些你从未听过的： 别怕陌生！爵士、古典、蓝调、摇滚、民谣、电子、世界音乐……每种音乐都有它独特的魅力和表达方式。
古典： 别觉得古典就等于枯燥难懂。你可以从一些耳熟能详的片段开始，比如贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《小夜曲》、巴赫的《G弦上的咏叹调》。很多古典音乐其实非常戏剧化，充满情绪的起伏。试试找一些有指挥家或者乐团介绍的视频，他们会告诉你音乐背后的故事，你会发现它一点也不“冷”。
爵士： 爵士有点像即兴创作的艺术，充满了自由和变化。从Louis Armstrong那种充满活力的老派爵士，到Miles Davis那种冷静神秘的现代爵士，再到Ella Fitzgerald那种丝滑的爵士人声，你可以慢慢品味。爵士的节奏感和和声常常很有意思，试着去捕捉那种“不按常理出牌”的惊喜。
蓝调： 蓝调可以说是很多现代音乐的根基。它充满了忧伤和力量，那种“唱不尽的苦水”和“嘶吼的呐喊”都能触动人心。Muddy Waters、B.B. King是必听的。
摇滚： 从披头士的清新民谣摇滚，到Led Zeppelin的史诗级重摇滚，再到Queen那种戏剧性的华丽摇滚，摇滚的谱系太广了。摇滚的能量感和叛逆精神常常能点燃年轻人的热情。
民谣： 民谣注重的是故事性和旋律的朴实。Bob Dylan、Joni Mitchell是民谣的代表人物，他们的歌词常常像诗一样深刻。
世界音乐： 这个范围更大了，非洲的鼓乐、印度的西塔琴、拉丁的桑巴……这些音乐往往能带你走进完全不同的文化和氛围。
利用推荐算法，但要有辨别力： 现在很多音乐平台都有推荐功能，你可以试试它推荐给你的，但别完全依赖。有时候，它也会把你困在同一种声音的循环里。
第二步：学会“品味”——关注音乐的细节
听歌的时候，别光顾着跟着节奏摇摆，试着把注意力放在音乐的“组成部分”上，就像吃饭要品尝不同的食材一样。
旋律： 旋律是你听到歌曲时最先抓住你的东西。它是悠扬舒缓的，还是激昂澎湃的？它有没有让你“上头”的那个点？试着在脑子里哼唱旋律，感受它的起伏和走向。
节奏： 节奏是音乐的骨架，它决定了音乐的动感和律动。是平稳的四拍，还是复杂的切分音？不同的节奏会带来不同的情绪，从轻松的摇摆到激烈的冲撞。
和声： 和声是旋律的“伴侣”，它让音乐更饱满、更有层次感。和弦的变化会直接影响歌曲的情感走向。比如，一个忧伤的旋律配上悲伤的和弦，就更加催人泪下。很多时候，你能感受到那种“恰到好处”的和声，就是一种审美体验。
音色： 音色就是乐器的“声音质感”。歌手的声音是清澈的，还是沙哑的？吉他是清脆的，还是浑厚的？不同的音色组合会创造出不同的氛围。比如，一把空灵的钢琴声，配上一个低沉的大提琴，就能营造出一种静谧的感觉。
编曲： 编曲是将各种乐器、人声组合起来，形成一首完整的歌曲的过程。好的编曲能让音乐的层次感更丰富，情感的表达更精准。听听同一首歌的不同翻唱版本，你就能感受到编曲的神奇之处。比如，一首原本是摇滚的歌，被改编成纯钢琴版，情感会变得多么细腻。
歌词： 很多时候，歌词是音乐的灵魂。好的歌词能讲故事、抒发情感、引发思考。试着去理解歌词的意境，它是否能引起你的共鸣？它有没有触动到你内心深处？
演唱技巧： 歌手的演唱技巧也很重要，包括气息的运用、情感的投入、对音准和节奏的把握。有时候，一个看似简单的哼唱，却因为歌手的深情演绎而变得格外动人。
第三步：深入理解——探索音乐的背景和故事
音乐不仅仅是声音，它背后往往承载着创作者的情感、时代的印记、文化的传承。
了解创作者： 去看看你想听的音乐家的故事，他们的成长经历、创作理念、生活态度。有时候，知道了他们为什么这么写，你会更理解他们的音乐。比如，你知道了Leonard Cohen的 जीवन (life) 和他的哲学，再听他的歌，感觉就完全不一样了。
了解音乐风格的演变： 很多音乐风格都不是凭空出现的，它们都是在前人音乐的基础上发展演变而来的。了解这种演变过程，你会发现音乐的“脉络”。比如，摇滚乐是如何从蓝调和乡村发展来的？
了解音乐的时代背景： 音乐往往是时代的镜子。某个时期社会发生的重大事件、人们的情绪，都可能反映在音乐中。比如，民权运动时期的歌曲，充满了对自由和平等的渴望。
参加音乐会和现场演出： 听现场音乐是体验音乐最直接的方式。现场的音响效果、艺人的表演、观众的互动，都能给你带来完全不同的感受。而且，你还能见到很多平时只能在屏幕上看到的人。
阅读音乐评论和分析： 看看专业的音乐评论家是怎么评价一首歌或者一个艺术家的。他们的分析角度可能会给你带来新的启发，让你从不同的维度去理解音乐。
第四步：实践与交流——让音乐融入你的生活
审美这玩意儿，说到底是要“用”出来的。
自己动手尝试： 如果你有一些音乐基础，可以尝试自己演奏或者创作。即使只是弹一段简单的旋律，或者写一段歌词，都能让你对音乐有更深的体会。
和朋友交流： 和同样喜欢音乐的朋友分享你的发现和感受。大家一起讨论一首歌，分享各自的理解，你会发现音乐的世界更加有趣。
记录你的听歌感受： 可以写听歌日记，记录你对某首歌的感受，或者把你喜欢的歌单整理出来。这个过程能帮助你梳理自己的音乐品味。
保持开放的心态： 最重要的一点，永远保持一颗好奇和开放的心。音乐的世界是无穷无尽的，你永远不知道下一首让你惊艳的歌在哪里等你。
提升音乐审美，不是一蹴而就的事情，它是一个持续学习、探索和感受的过程。就像你不可能一下子吃成一个美食家，你得慢慢品味，不断尝试。所以，别着急，放慢脚步，去享受音乐带给你的美好吧！你会发现，当你的耳朵越来越“挑剔”，你的人生也因此而更加丰富多彩。
网友意见
我觉得提高审美这件事其实是比较模糊的事情，也是比较难做的。
因为呢，从演奏角度来看，平时努力攻坚的东西很可能是对审美有负面影响的。就比如大量的技术练习是必要的，但是过分注重技术就会导致把音乐扔到一边去了。包括学一些音乐理论，可能很重视理论的学习，但是很可能可实践脱节。所以这个情况是在平时需要注意的。
我个人建议读点行业重要的著作。再就是在准确读谱的基础上，对录音进行对比，不要过分的考虑演奏家的名气，就是一视同仁的去对比去思考，这样就可以比较好的认识他们每个人的特点。
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