安徒生童话和格林童话有什么区别？
创作背景与目的
格林童话 (Grimm's Fairy Tales):
背景: 由德国雅各布·格林和威廉·格林兄弟在19世纪初收集整理。当时德国正经历民族觉醒和统一的时代，格林兄弟作为语言学家和民俗学家，致力于收集、研究和保存德国民间口头文学，包括大量的民间故事和传说。他们的目的是挖掘德国民族的文化根源，激发民族认同感。
目的: 格林童话最初并非纯粹为儿童创作，而是出于学术研究和文化保存的目的。他们将从各地搜集来的民间故事进行编辑、润色，使其更适合出版和传播。虽然许多故事最终成为儿童的经典读物，但其早期版本往往保留了更多民间故事的粗犷和成人化的元素（例如一些暴力、血腥的描写）。
安徒生童话 (Andersen's Fairy Tales):
背景: 由丹麦作家汉斯·克里斯蒂安·安徒生在19世纪创作。安徒生是一位具有独立思考和艺术追求的作家，他受到当时浪漫主义文学思潮的影响，并以其自身的经历和感悟为基础进行创作。
目的: 安徒生童话则更明确地是为儿童和所有读者创作的，带有强烈的个人色彩和艺术性。他渴望通过故事来表达自己的情感、思考和对生活、社会、人性的洞察。他的作品更像是一种个人化的艺术创作，而非对民间遗产的整理。
内容风格与主题思想
格林童话:
风格:
民间性强，朴实粗犷: 故事往往来源于民间口头传统，语言风格朴实无华，情节发展相对直接。
结构清晰，重复性: 许多故事有清晰的因果关系，常常运用重复的模式（如“三兄弟”、“三个要求”），使得故事容易记忆和流传。
善恶分明，道德说教: 故事中的人物形象通常比较扁平，善恶界限分明，善有善报，恶有恶报的道德观非常突出。往往带有明确的教训意义。
奇幻元素与现实生活融合: 虽然充满了魔法、精灵、妖怪等奇幻元素，但这些元素常常与普通人的生活场景（森林、村庄、宫殿）相结合，使故事具有一种接地气的真实感。
情节曲折，结局多样: 故事通常有跌宕起伏的情节，包含危险、考验和解决方案。结局有的是幸福的圆满，有的则可能带有悲剧色彩或警示意味。
主题:
战胜邪恶，实现理想: 强调勇敢、智慧、善良能够战胜一切困难和邪恶势力。
勤劳与回报: 勤劳、诚实的人最终会获得成功和幸福。
家庭与社会伦理: 关注家庭关系、兄弟姐妹之间的互动、社会等级等。
忠诚与爱情: 忠诚的爱情往往能克服重重障碍。
安徒生童话:
风格:
抒情性强，富于诗意: 语言优美、细腻，充满感情色彩，往往带有作者个人的忧伤、喜悦和思考。
情感细腻，心理描写深入: 安徒生善于描绘人物内心世界，刻画角色的情感变化和心理活动，使得人物形象更加立体和丰满。
现实主义与浪漫主义结合: 许多故事虽然有奇幻色彩，但更关注现实生活中的情感体验、社会问题和人性弱点。
哲理性与寓言性: 故事中常常蕴含着深刻的哲理和对人生、命运、价值的思考，具有很强的寓言色彩。
悲伤与希望并存，现实与理想的张力: 安徒生童话中，幸福的结局并不总是占主导。很多故事带有淡淡的忧伤，甚至结局是悲剧性的，但即使在悲伤中，也常常闪烁着希望的微光，体现了理想与现实的冲突与和解。
主题:
追求理想，超越现实: 许多故事讲述了主人公不畏艰难，追求爱、美、理想，即使失败也展现出高贵精神。
孤独与渴望被爱: 安徒生自身也曾经历过孤独和不被理解，这在他的作品中有所体现，例如《海的女儿》、《丑小鸭》。
内在美与外在美的反差: 强调真正的价值在于内在的品质，而非外在的美貌或地位。
生命与死亡的思考: 对于生命短暂、死亡的不可避免以及如何在有限的生命中找到意义有所探讨。
社会批判: 有时会 subtly 地批判当时社会的虚伪、冷漠和等级观念。
叙事方式与人物塑造
格林童话:
叙事者: 通常采用第三人称全知视角，叙事者直接告诉读者发生了什么。
人物: 人物通常是类型化的，如善良的公主、邪恶的继母、勇敢的王子、忠诚的伙伴。人物的行为动机相对简单，性格特征明显。
情节驱动: 故事的进展主要依靠情节的推进和人物的行为，对话相对简练。
安徒生童话:
叙事者: 可以是第三人称，也可以在某些段落出现第一人称的叙述，有时甚至会直接与读者对话，增加亲切感和互动感。
人物: 人物刻画更加细腻，即使是配角也可能拥有鲜明的个性。安徒生善于捕捉人物微妙的情感变化和心理活动。他笔下的人物更具人性的复杂性。
情感驱动与心理描写: 安徒生更注重人物内心的感受和情感的抒发，情节的安排往往服务于情感的表达和人物的成长。
经典作品举例及对比
| 特征 | 格林童话示例 | 安徒生童话示例 | 对比分析 |
| : | : | : | : |
| 故事类型 | 《白雪公主》、《灰姑娘》、《小红帽》、 《睡美人》 | 《海的女儿》、《丑小鸭》、《卖火柴的小女孩》、 《皇帝的新装》 | 格林童话多为“魔法童话”、“民间故事”，情节紧凑，人物脸谱化；安徒生童话则更具“文学童话”色彩，情感细腻，寓意深刻，人物具有更复杂的内心世界。 |
| 结局 | 多为大团圆结局，善恶分明 | 结局多样，常带有悲伤、无奈，或在悲伤中展现希望 | 格林童话: 遵循“王子救公主，结婚生子，幸福生活”的传统模式，给予读者明确的奖励与惩罚。 安徒生童话: 更贴近现实，有时美好愿望无法实现，如《海的女儿》最终化为泡沫；或在逆境中实现精神升华，如《丑小鸭》。 |
| 主题强调 | 勇敢、善良、忠诚最终战胜邪恶 | 对爱、美、理想的追求，以及孤独、牺牲和人性的思考 | 格林童话侧重于通过故事传递道德规范和生活智慧；安徒生童话则更侧重于触及读者内心深处的情感，引发对生命、价值的思考。 |
| 情感表达 | 相对直接、朴实 | 细腻、婉转、充满诗意 | 安徒生善于将个人情感融入故事，使得故事读起来更加感人，更容易引起共鸣，尤其是对于成人读者。 |
对读者的影响
格林童话: 塑造了许多读者对于“童话”的最初认知，提供了一个充满魔法、正义必胜的理想世界，教会孩子基本的道德判断和行为规范。其故事模式和经典人物形象对后世的艺术创作产生了深远影响。
安徒生童话: 安徒生的作品更能触及到人性的复杂和情感的深邃，它不仅能让孩子感受到故事的乐趣，更能引发成年人对于人生、社会和理想的共鸣与反思。他的作品更具有“抚慰人心”的力量，即使是悲伤的故事，也能让人看到希望与坚韧。
总结来说，格林童话是民间口头文学的瑰宝，以其质朴、生动、教化性强的特点，展现了普罗大众的智慧和价值观。而安徒生童话则是个人艺术情感与哲思的结晶，以其细腻、诗意、深刻的特点，触及了人类普遍的情感体验和精神追求。
两者都是世界文学宝库中不可或缺的珍品，共同丰富了我们对童话世界的理解和体验。它们从不同的角度，以不同的方式，为一代又一代的读者带来了欢乐、启迪和感动。
网友意见
对格林兄弟常见的误解是认为他们是童话作家，而实际上兄弟俩是民俗学家和语言文化学者。他们奔走于全国各地收集而非创作童话和民俗传说。
与安徒生不同，格林兄弟受过高等教育，在马尔堡大学求学期间从师于德国法学权威萨维尼，后开始从事语言学与民俗方面的学术研究。正是在此期间收集了欧洲各地的民俗传说并编纂成册。因此准确的说，格林童话是兄弟俩的学术研究资料。威廉·格林将之改写为富于童趣的故事集，但其中包含的部分残虐成分保留至今。
格林兄弟在学术界知名度更高的成果是《德语词典》，不过该词典编纂完成一直延续到了上世纪六十年代。
两人还曾因反对国王干预学术自由和宪法被大学开除并被驱逐出境，后成为其他国王的座上宾。
格林童话中包含的残虐和色情成分通常被认为是民俗故事中常见的警醒和民众喜闻乐见的成分，比如现在我就清楚记得白雪公主的继母被迫穿上烧红的铁靴舞蹈致死，睡美人里的巫婆被装入钉满铁钉的木桶从斜坡滚下去，蓝胡子就更不用提了。后期版本中兄弟俩将《蓝胡子》从中删除。
凯瑟琳·奥兰丝汀的《百变小红帽》一书对中世纪民俗传说的变迁有较为详尽的阐述，值得一读。
《格林童话》是格林兄弟搜罗整理的民间故事集，内容风格强烈，经常充斥着血腥、怪诞、黑暗、乃至于蒙昧色彩，文学水准非常高，但是并不太适合儿童阅读。我之前另一个回答里提过，安吉拉卡特的故事就很有格林童话那味儿，非常邪典，实际上像《焚舟纪》里许多故事，本来就是对格林童话的改写。《格林童话》的流传过程中，版本也一直被改写，出版商不得不努力掩盖其中的血腥味，以令其变得更适宜于低龄读者。这本书的一个日文译本叫《令人战栗的格林童话》，没有“儿童化”的格林童话到底什么味儿你可以想象。
文泽尔翻译版的《格林童话》，是直接从德文古籍原版翻译。译者表示：
原文中，无论叙述者如何不同，实际都是一种冷冷旁观、略带戏谑荒诞的腔调。比如说，如果要提一具尸体，直接提就是，对它的态度，和对初开的鲜花相比，也不会有多少不同。值得注意的另一方面，是独属于工业革命时代来临之前的古典主义和神秘感；常通过对当时宗教、言谈、日常举止的侧写来体现。即便欢乐的时刻，人们也彷佛蒙上了一层面纱；而一旦面临悲戚时，则往往夹带死亡的气息——这便是那个时代欧陆中土童话文本的典型特色。
文泽尔译本不仅文笔很棒，而且每篇后面都附有译者解说，讲故事版本的来龙去脉、各版本的变化讲清楚，非常适合深度格林童话迷。
如果你喜欢《格林童话》，卡尔维诺编辑的《怪诞故事集》推荐一下，也许你同样喜欢。
再说安徒生童话。
格林兄弟是学者，安徒生童则是一位很典型的文学作者：家境贫寒，经历波折，心思聪敏。《安徒生童话集》是他的个人作品集，当他决定以写童话为平生志业时，可以想象周围的人并不看好，不光觉得这不算是正经职业，并且认为他压根就不适合写童话。当然今天历史证明了安徒生才是对的。
安徒生童话最大的特点，我感觉就是充满了一股悲天悯人的气息。他的故事里可能也汲取了不少民间智慧，比如挪用经典桥段，但最后创作出的作品都充满了他的个人气息，比如说对弱者的同情，对世人的爱，经常弥漫着一种淡淡的、世俗化的宗教气息，以及对贫寒拮据生活的刻画。读过安徒生童话集你会发现，里面许多篇章，甚至压根就不太有故事性，但仍然很有意思，很抒情，表达的大约是一种单纯的对生活的热爱。
另外，中译本还出了一个《安徒生自传》，想了解他的朋友，也可以去看看。
这两本书应该是市面上最流行的两部童话集子，但是他们从根底上是不同的。
有一本非常有名的书叫做《童年的消逝》，论述了现代媒体对童年造成的消解作用。然而这并不是我们今天要讨论的重点。在这本书里，尼尔·波兹曼认为童年是一种被人为创造出来的事物。
在《童年的消逝》里，波兹曼运用他对心理学、历史学、语义学和麦克卢汉学说的深刻见解以及常识，非常有说服力地阐述了一个触目惊心而且颇具独创的论题，即童年的诞生，是因为新的印刷媒介在儿童和成人之间强加了一些分界线……
这个论断是确实的。在现代社会之前，儿童并不被认为是一种独特的人类，而被认为是一种“半人（halfman）”，即一半的成人。我们可以看到，古代人并没有所谓未成年人和成年人的划分，儿童和成人一样承担责任。所以才会有指腹为婚、童养媳还有少年天子等等我们现在无法理解的现象。
然而印刷术的出现确实改变了这一现象。人本来是信息的动物，而成人和儿童之间，因为信息接收的差异，生生分化出了许多不同。儿童因而被视作一种特殊的人类，需要成长和教育。童年就此产生。
回到话题来。如果将童年视作现代社会的一种发明，那么《安徒生童话》和《格林童话》就是这种发明的明证。
格林童话本质上是民俗故事集。它所搜集的故事大多都是自中世纪就开始流传的传说。其实只要看一看故事背景也就知道，《格林童话》中大量地以王子、公主和骑士为主角，这就是明证。
而安徒生童话则是安徒生的个人创作。在创作童话之余，安徒生还是一个小说家和诗人。相比于中世纪的吟游诗人，安徒生受过大学教育，交友广泛，以写作为生获得了不错的收入。他是一个专业作家，面对市场出版作品为生，这一点很应该考虑进去。
19世纪正是人类工业化的开始。然而虽然都是在19世纪创作和出版，但是《格林童话》反应的是旧时代的童年观念，而安徒生却推动了新的童年观念的产生。
我们可以举个例子。以公主为主角，安徒生写作了著名的《海的女儿》，而格林童话中则有经典的《白雪公主》。
在《海的女儿》中，我们看不到坏人的存在。即使是看似邪恶的巫婆，也并没有主动做过任何坏事。小人鱼公主向她请求行走的能力，而巫婆要求她付出不能说话的代价，这更像一场公平交易和例行公事。而后姐姐们为了救小人鱼公主而建议杀掉王子，也不是为了邪恶的目的。甚至王子我们也很难说他是负心汉，因为他从始至终都糊里糊涂的。
在这篇小故事里，没有人是邪恶的，主人公都抱有美好的感情。仅仅因为现实的不可抗力才使得美好的感情和美好的人物最终都泯灭了。
从任何意义上来看，《海的女儿》都是纯粹的悲剧。希腊人说，悲剧是最好的教育，有助于让人们在精神上变得高尚。这条论述非常适合《海的女儿》。但是，在传统的悲剧中，总要有一个坏人从中作梗。比如奥赛罗中的伊阿古。或者如《罗密欧与朱丽叶》中一样吧，没有恶人，但是却有血腥画面出现。然而我们欣赏《海的女儿》就会发现，安徒生小心翼翼地处理这些必要的血腥场景，却花费了巨量的笔墨去描写浪漫风光。小美人鱼最后化作气泡消失掉，这场景简直不是牺牲，而是一种升华。
《海的女儿》故事的悲剧性不亚于任何一个名著。然而它之所以被称之为童话，就在于安徒生用柔美浪漫的语言和谨慎的场景处理，对整个故事本身进行了“净化”，使得它更适合儿童。
转过头来看《白雪公主》，我们能看到什么？王后是最大的恶人，这没错。她一手主导了一切坏事的发生。而原因也简单明了，就是嫉妒。七个小矮人为什么会收留白雪公主？因为她漂亮。白雪公主为什么会中毒？因为她贪吃。
所有人物的感情和动机清楚明白。但是也太清楚明白了一点。
而且，尽管有格林兄弟的润色，我们依然能看到原作者对强刺激场景的热爱。七个小矮人回家就看到一个美人躺在床上，略色情；王子亲吻白雪公主的尸体，色情又恐怖；王后跳舞致死，色情恐怖又血腥。以上这些场景都很妙，同时又简单易懂，令人过目不忘。有此可见民间文学强大的故事创作能力。
安徒生童话的语言是安徒生精心雕琢的。格林童话的语言可能是力有未逮所致。因为中世纪的普通人本来文化素质就不高，写不出什么高深的东西。就算有高深的内容，也会在不断地流传中不断地流失。若无格林兄弟的润色，我们看到的格林童话可能还会更简单粗粝一些。
最重要的是，我们可以看出，格林童话的创作者们并没有安徒生那样的儿童概念。他们的故事是要
讲给儿童听的，然而他们对儿童并没有隐藏什么。故事里当然有爱情，也有友谊和努力，但是邪恶，嫉妒和凶杀也很普遍，俯首即是，如同家常便饭一般。甚至为了加强乐趣，故事的创作者还尤其喜欢设计强刺激的场景。
安徒生是在印刷术普及、工业化产生之后产生的童年观念的影响下开展的童话创作。当然他本人也是这种童年观念的塑造者之一。然而格林童话本身可能更像是成人不自觉地在用儿童都能接受的语言去讲故事。我们在看安徒生童话的时候，常常能感觉到温暖，美好和富于启迪；然而格林童话带给人们的感觉则是趣味，刺激和有想象力。这是两种观念影响产生的两种不同的文学作品，
至于儿童应该看哪部童话？我倒是觉得无所谓。读书这回事，在年幼的时候应该广博一些。人生在世，既要有理想主义的情怀，也要有现实主义的手段。安徒生童话教你善良美好，而格林童话讲述人性本身，或许都是不错的补品。
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