张艺兴说写不出好听歌是因为好听的旋律被写完了是真的吗？
关于张艺兴曾经说过“好听的旋律都被写完了”这句话，与其说是他个人的“牢骚”或者“客观事实”，不如说是一种在创作过程中，面对巨大压力、严谨要求以及个人对音乐理解的复杂表达。这句话之所以引起关注，并引发讨论，在于它触及了音乐创作中一个普遍存在的难题，同时也反映出张艺兴作为一名音乐人的某种心态。
这句话的背景和可能含义：
首先，我们需要明确，张艺兴在公开场合表达过类似观点。他并非是第一个，也不会是最后一个说出“好听的旋律都写完了”的创作者。很多艺术家在面对创作瓶颈时，都会有类似的感叹。这句话的背后，可能有以下几个层面的解读：
1. 对经典旋律的敬畏与压力： 音乐史上有无数经典，那些朗朗上口、深入人心的旋律，经过时间的沉淀，已经成为文化符号。当一个创作者，尤其是像张艺兴这样，有着很高国民度和行业认可度的音乐人，他必然会接触到大量优秀的音乐作品。在这种情况下，他可能会感到一种“前人栽树，后人乘凉”的压力，同时也可能因为担心自己的作品不够新颖、不够独特，而陷入对“原创性”的焦虑。他可能是在表达一种：“能够被大众认可并喜爱的旋律，可能已经在历史上被无数人反复挖掘和创作过了，想要再找到一条全新的、同样具有感染力的道路，难度非常大。”
2. 对“好听”的定义和标准： “好听”本身就是一个非常主观的概念。但对于商业音乐而言，它往往意味着能够被大众接受、易于记忆、能够引起情感共鸣。张艺兴作为一名希望自己的音乐能够被更多人喜欢的艺人，他对“好听”的理解，很可能包含了这种大众化的期待。那么，当他觉得“好听的旋律被写完了”，可能是在说，那些符合大众普遍审美、能够迅速抓住听众耳朵的旋律模式，似乎已经被开发得差不多了。想要在这种既定的框架内做出突破，或者创造出全新的“好听”模式，确实需要非凡的才华和不断的尝试。
3. 创作过程中对“灵感枯竭”的表达： 任何创作都不是源源不断的。灵感如同泉水，有时充沛，有时也会干涸。在一次又一次的创作循环中，尤其是在需要不断推出新作品来维持市场热度和个人形象的压力下，创作人难免会遇到“江郎才尽”的时刻。这个时候，“好听的旋律被写完了”可能是一种自我安慰，也可能是一种对当前创作状态的真实描述，即暂时找不到那个让他自己满意的、能够让他兴奋的全新旋律。
4. 对市场导向音乐的思考： 很多时候，“好听”的定义也会受到市场趋势和流行元素的影响。如果某个旋律风格或结构在当下非常流行，很多人会争相模仿，这在一定程度上也会让人们觉得“好听的旋律”似乎被“模式化”了。张艺兴作为在华语乐坛活跃的音乐人，他可能也在思考如何在迎合市场的同时，保持艺术的独立性和创新性，而这种矛盾也可能让他产生“好听的旋律被写完了”的感受。
这句话是否“真的”？
从一个绝对的、客观的物理意义上来说，音乐的可能性是无限的。人类的听觉系统，以及我们对声音的感知和组合方式，依然存在着巨大的探索空间。新的音色、新的节奏、新的和弦进行、新的音响效果，都可以组合出前所未有的旋律。所以，从这个角度看，“好听的旋律被写完了”并不“真的”。
然而，从“被大众广泛接受并认可为好听”的角度来看，这句话就有了它存在的合理性。人类的审美是具有一定共性的，而且许多经典的旋律模式之所以成为经典，是因为它们恰好触及了人类情感的某个普遍性。要在这个基础上再创造出同等影响力的旋律，其难度确实呈指数级增长。
张艺兴的创作观和努力：
理解这句话，更重要的是结合张艺兴在音乐上的实践。他一直在尝试各种风格，从KPOP的韩式舞曲，到融合中国风的R&B，再到更具实验性的电子音乐。他不仅是歌手，更是制作人，参与音乐的编曲、混音等环节。他对于音乐的投入和追求是显而易见的。
他之所以会说出这样的话，可能恰恰说明了他对音乐创作的认真和一丝不苟。他不愿意“随波逐流”，不愿意仅仅是重复前人的模式，而是希望能够创造出真正属于自己的、有辨识度的音乐。在这种高度的自我要求下，感到创作的艰辛是必然的。
总结：
张艺兴说“好听的旋律被写完了”，更像是一种在追求卓越过程中，对创作难度的一种坦诚表达，以及在面对庞大音乐库和市场期望时的某种心态反映。它并非否定音乐创作的可能性，而是强调了要在“好听”的基础上做出新意，需要付出巨大的努力和拥有非凡的才华。这句话，与其说是对客观事实的断言，不如说是他作为一名音乐人，在探索未知领域时，偶然间流露出的对创作边界的思考和一丝不易察觉的焦虑。
我们更应该看到的是，即使有这样的感叹，他依旧在不断地创作和探索，试图打破“旋律被写完”的“限制”，用自己的方式去定义和创造新的“好听”。这本身就是一种对音乐坚持的体现。
这句话的背景和可能含义：
首先，我们需要明确，张艺兴在公开场合表达过类似观点。他并非是第一个，也不会是最后一个说出“好听的旋律都写完了”的创作者。很多艺术家在面对创作瓶颈时，都会有类似的感叹。这句话的背后，可能有以下几个层面的解读：
1. 对经典旋律的敬畏与压力： 音乐史上有无数经典，那些朗朗上口、深入人心的旋律，经过时间的沉淀，已经成为文化符号。当一个创作者，尤其是像张艺兴这样，有着很高国民度和行业认可度的音乐人，他必然会接触到大量优秀的音乐作品。在这种情况下，他可能会感到一种“前人栽树，后人乘凉”的压力，同时也可能因为担心自己的作品不够新颖、不够独特，而陷入对“原创性”的焦虑。他可能是在表达一种：“能够被大众认可并喜爱的旋律，可能已经在历史上被无数人反复挖掘和创作过了，想要再找到一条全新的、同样具有感染力的道路，难度非常大。”
2. 对“好听”的定义和标准： “好听”本身就是一个非常主观的概念。但对于商业音乐而言，它往往意味着能够被大众接受、易于记忆、能够引起情感共鸣。张艺兴作为一名希望自己的音乐能够被更多人喜欢的艺人，他对“好听”的理解，很可能包含了这种大众化的期待。那么，当他觉得“好听的旋律被写完了”，可能是在说，那些符合大众普遍审美、能够迅速抓住听众耳朵的旋律模式，似乎已经被开发得差不多了。想要在这种既定的框架内做出突破，或者创造出全新的“好听”模式，确实需要非凡的才华和不断的尝试。
3. 创作过程中对“灵感枯竭”的表达： 任何创作都不是源源不断的。灵感如同泉水，有时充沛，有时也会干涸。在一次又一次的创作循环中，尤其是在需要不断推出新作品来维持市场热度和个人形象的压力下，创作人难免会遇到“江郎才尽”的时刻。这个时候，“好听的旋律被写完了”可能是一种自我安慰，也可能是一种对当前创作状态的真实描述，即暂时找不到那个让他自己满意的、能够让他兴奋的全新旋律。
4. 对市场导向音乐的思考： 很多时候，“好听”的定义也会受到市场趋势和流行元素的影响。如果某个旋律风格或结构在当下非常流行，很多人会争相模仿，这在一定程度上也会让人们觉得“好听的旋律”似乎被“模式化”了。张艺兴作为在华语乐坛活跃的音乐人，他可能也在思考如何在迎合市场的同时，保持艺术的独立性和创新性，而这种矛盾也可能让他产生“好听的旋律被写完了”的感受。
这句话是否“真的”？
从一个绝对的、客观的物理意义上来说，音乐的可能性是无限的。人类的听觉系统，以及我们对声音的感知和组合方式，依然存在着巨大的探索空间。新的音色、新的节奏、新的和弦进行、新的音响效果，都可以组合出前所未有的旋律。所以，从这个角度看，“好听的旋律被写完了”并不“真的”。
然而，从“被大众广泛接受并认可为好听”的角度来看，这句话就有了它存在的合理性。人类的审美是具有一定共性的，而且许多经典的旋律模式之所以成为经典，是因为它们恰好触及了人类情感的某个普遍性。要在这个基础上再创造出同等影响力的旋律，其难度确实呈指数级增长。
张艺兴的创作观和努力：
理解这句话，更重要的是结合张艺兴在音乐上的实践。他一直在尝试各种风格，从KPOP的韩式舞曲，到融合中国风的R&B，再到更具实验性的电子音乐。他不仅是歌手，更是制作人，参与音乐的编曲、混音等环节。他对于音乐的投入和追求是显而易见的。
他之所以会说出这样的话，可能恰恰说明了他对音乐创作的认真和一丝不苟。他不愿意“随波逐流”，不愿意仅仅是重复前人的模式，而是希望能够创造出真正属于自己的、有辨识度的音乐。在这种高度的自我要求下，感到创作的艰辛是必然的。
总结：
张艺兴说“好听的旋律被写完了”，更像是一种在追求卓越过程中，对创作难度的一种坦诚表达，以及在面对庞大音乐库和市场期望时的某种心态反映。它并非否定音乐创作的可能性，而是强调了要在“好听”的基础上做出新意，需要付出巨大的努力和拥有非凡的才华。这句话，与其说是对客观事实的断言，不如说是他作为一名音乐人，在探索未知领域时，偶然间流露出的对创作边界的思考和一丝不易察觉的焦虑。
我们更应该看到的是，即使有这样的感叹，他依旧在不断地创作和探索，试图打破“旋律被写完”的“限制”，用自己的方式去定义和创造新的“好听”。这本身就是一种对音乐坚持的体现。
网友意见
曾经人类以为围棋的所有的变化已经研究得差不多了。
后来出了人工智能下围棋，因为人工智能有无穷精力和极速速度，所以，它可以把那些人力曾认为无用的方向或者定式，进一步深入研究到极致，24小时同级别的高手之间无间断地对弈，结果大家都知道。
同样的，理论上音符的组合是无穷的，所以，某些人认为好旋律已经被写完的说法是错误的。只是你认为的、知道的好旋律被写了。
根据统计，iTunes上面曲库有3600万首歌。美国曾经用AI做过实验，6天的时间内，用算法算出了687亿段旋律。
假设一个人一天听20首歌，不重复，一年听7千首，10年也就7万首歌，零头都不到。所以，睁眼看世界吧，别动不动就说这个世界怎么样？这个世界很大很大很大。我们很渺小。
张艺兴之所以有这种想法，某种程度也是对的，因为在互联网时代，观众对于好音乐、好旋律的的阈值被大幅度提高了。
在移动互联网普及之前，大众获取音乐的方式，只能通过电视台、广播、粉丝安利，能获取到的音乐信息是有限的。
一个电视台打歌节目一周一次，每次时长一个小时，4分钟一首歌，你能听到的歌只有15首歌。一年52周，一年下来接触到的音乐也就800首不到。周林王陶陈奕迅、四大三小等就是8090后的青春，但是，仔细统计，我们一个人能听到的音乐才3000-5000首歌。
而如今是互联网时代，轻轻松松就能听到6070809000年代，欧美日韩欧港台非洲，古典hiphop摇滚，各种类型的音乐，产量如同几何般提升，你能听到的音乐变多了，自然对于“好音乐”“好旋律”的标准变高了。
就像周杰伦，周杰伦不管出什么新歌，大多数人都会觉得他的歌没有以前好听，不是新歌不行，而是我们习惯了拿新歌和周杰伦曾经写过的400首歌做比较。
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