欣赏一幅画的原作，和欣赏一幅画的图片，区别在哪里？
一、 感官体验的维度：
视觉细节的真实度与层次感：
原作： 能够真实地感受到颜料的质感，比如油画的笔触堆叠形成的浮雕感，水彩的晕染和透明感，国画的墨色浓淡变化与宣纸的肌理。你可以看到画家的每一次落笔、每一次调色，色彩的饱和度、明暗过渡的细腻程度都是图片无法完全复制的。光线在原作的颜料表面会产生微妙的反射和折射，形成立体的光影效果，这是图片难以捕捉的。原作的色彩是画家混合出来的真实色彩，其微妙的变化和丰富性是图片经过数码采集和屏幕还原后会打折扣的。
图片： 图片是二维的平面呈现，即使分辨率再高，也难以完全还原颜料的物理质感。笔触可能变得模糊，色彩的真实饱和度和微妙的层次会被压缩或改变。屏幕的光线是自发光的，与原作表面反射的光线带来的感受完全不同。色差也可能存在，使得原有的色彩意图被扭曲。
尺寸与空间感：
原作： 你可以真实地感受到画作的尺寸，无论是宏伟的巨幅作品，还是细腻的小幅画作，其尺寸本身就承载着画家的创作意图和给观者的冲击力。站在这幅画前，你会自然地将自己置于画作的“空间”中，感受到它在物理空间中占据的地位。
图片： 图片的尺寸取决于你的屏幕，即使放大也只是像素的增加，无法模拟原作的物理尺度感。你无法体会到一幅巨幅作品带来的压迫感或一幅小幅作品的亲密感。
触觉的想象与联想：
原作： 尽管我们不能直接触摸画作，但从视觉上感受到的笔触、颜料的厚度，会激发我们对触觉的想象。你会想象颜料的粗糙或光滑，笔刷在画布上划过的感觉。
图片： 图片是光滑的屏幕，触觉的联想几乎为零。
二、 情感与精神的维度：
与艺术家精神的连接：
原作： 欣赏原作是与艺术家进行一场跨越时空的对话。你可以感受到艺术家创作时的情感、思想和技巧。每一笔都可能蕴含着艺术家的心血和故事，这种直接的连接是图片无法提供的。你是在面对艺术家亲手创造的“生命”。
图片： 你看到的是艺术家作品的“复制品”，是对作品的某种形式的转述，而非直接的连接。情感的传递会减弱，因为中间隔着技术和屏幕。
沉浸感与专注度：
原作： 当你站在一幅原作前时，周围的环境会相对减弱，你的注意力会被画作本身所吸引，进入一种专注的、沉浸式的观赏状态。你可以花很长时间去品味细节，去感受画作带来的情绪。
图片： 在数字时代，我们常常是在嘈杂的环境中，伴随着各种信息干扰来浏览图片。即使是专注观看，也容易被其他网页或应用打断。画作在屏幕上可能只是众多内容中的一个，缺乏那种“独占”的体验。
仪式感与神圣感：
原作： 博物馆、画廊中的原作通常置于精心设计的环境中，有专业的灯光、讲解和保护措施，这赋予了观赏一种仪式感和神圣感。你是在一个专门为艺术而设的空间里进行欣赏。
图片： 在电脑、手机屏幕上观看图片，往往缺乏这种仪式感，更像是日常的娱乐或信息获取。
三、 知识与认知的维度：
对艺术史和创作技法的理解：
原作： 亲身观看原作能更深刻地理解艺术家的创作技法，比如笔法的运用、色彩的调和、材料的选择等。这些细节的感知有助于我们更准确地理解艺术史的发展和不同流派的特点。例如，梵高的厚涂技法在图片上只能看到痕迹，但在原作上你能感受到颜料的立体感。
图片： 图片可以作为学习的辅助工具，但对于技法的细微之处，例如油画的罩染效果，水墨的飞白，往往难以通过图片完全体会。
作品的生命力与能量：
原作： 有些人认为，原作本身蕴含着一种独特的“生命力”或“能量”，这是通过照片无法捕捉的。这种感受可能比较玄妙，但许多艺术家和艺术爱好者都曾提及。
图片： 图片是静态的、被动的，无法传递这种生命力。
四、 实际操作与应用角度：
复制与伪造的界限：
原作： 原作是独一无二的，是价值的载体，其存在本身就意味着艺术的稀缺性和珍贵性。
图片： 图片是极易复制的，通过打印、翻拍等方式可以轻易获得，这使得图片在艺术品交易和鉴赏中，其价值与原作不可同日而语。
总结来说，欣赏画作的原作是一种多维度、全方位的感官与精神体验，它涉及到对艺术家技艺的直接感知、对作品情感的深度共鸣、以及对艺术品本身独特存在价值的认知。而欣赏画作的图片，则更多是一种信息获取和视觉参考，它能够帮助我们了解作品的内容、风格，但难以触及原作所蕴含的深层魅力。
就好比品尝一杯香醇的红酒，原作就像是坐在葡萄园旁的酒庄里，在最好的时机品尝到用顶级葡萄酿造的原酒，你能感受到酒的颜色、香气、口感，以及它背后承载的风土人情和酿酒师的匠心。而图片，则像是看到一杯红酒的照片，你可以知道它是什么颜色，但无法体验到它的醇厚和回甘。
网友意见
很多人会赞美梵高用色之美丽，但当我在网络上搜索梵高的名作《星空》时，得到了如下结果：
好了现在请告诉，我该赞美，或者相信哪一幅的颜色呢？
可见最大的问题在于失真，图片对于原作的还原受到各种因素的限制，导致我们不能从图像上去获取原作的准确信息。
展开来表现为：
一，细节的丢失
二，色彩的失真
三，艺术感受力的损失
下面为展开：
一、细节的丢失。
以下两幅为拉斐尔和荷尔拜因的作品。
美术学的同学可以从大图中读出很多的人文信息，但对于研究绘画方法的人这就有点不够用了，因为受图片像素限制导致作品细节非常有限，而如果可以看到原画，我们就可以读到更多细节，如下图：
如果看到原图的细节，如上图，我们就可以尝试读到一些非常有用的信息，例如左图拉斐尔用笔更为干脆，颜料较薄，而荷尔拜因则笔触较为黏腻，颜料较厚；荷尔拜因相较于拉斐尔更注重线条对人物造型的帮助等等，而这些信息通过观察原作会更为直观和全面的观察到。
图像细节的丢失还会带来另一个问题，就是画作变得扁平而失真
这是我在展览中拍的卡巴内尔的肖像画原作：
作为法国学院派的一员，卡巴内尔运用了间接画法来画这幅肖像。
所谓间接画法的代表方法就是罩染法，简单来说列如在脸颊上先画上红色，再用大量的油混合透明肤色颜料覆盖在红色颜料上，就可以使面部肌肤产生一种白里透红质感。
间接画法使得这幅画不同区域的颜色厚薄产生了对比，鼻尖，面颊，耳朵因为罩染的先后处在了不同的油层上，所以观察原作的时候，会明显感到一种类3D的空间感，你会感到鼻尖是突出的，而耳朵在画作深处。这些感官都是在图片上难以观察到的。
二，颜色的失真
我在教朋友画画的时候，非常重要的一项就是培养对颜色的敏感度，但我相信即使普通人也会很轻易地分辨出第一幅图中各个《星空》的颜色差别。在我搜《夜巡》的时，也出现了相同的问题：
说些学习绘画的人才知道的痛苦。
在中国学习西画，因为接触的西方名画家的原作机会极其有限，累视觉经验和研究绘画技巧只能借助于画册。而画册最大的问题就在于失真，所以为了尽可能获得图像的准确信息，中国的绘画学生们只能去买非常昂贵的外文画册，来帮助自己提升对油画的认识。而国产画册因为大多使用和二手的图像资料和拙劣的印刷技术，几乎不堪入目。
故而陈丹青回国后才哀叹，中国青年学架上绘画只能依赖照片和画册。而如果你关注中国当代架上绘画的话，就会发觉艺评家们常在讨论中国架上绘画的图像化的问题，也就是艺术表达太过依赖表层的图像创新，而绘画本身缺乏深度。
一些朋友疑虑印刷品对原作的色彩还原是否真的无法做到近乎一样，又或者细微的颜色差距是不是真的会对观看画作有极大的影响，将回应粘贴于下：
“ 从业者和非美术从业者对色彩的敏感度区别很大，两年来教成年人画画深有体会，所以有些在你看来是很细微的差别在从业者看来是非常大的。
即使是同样一张画，在不同的品牌的电脑显示器上都会有不同的色彩显示，做设计的朋友有一项很重要的工作就是找到一家色彩还原比较好的印刷工坊来印制产品，这都体现了在专业领域内不同印刷品，显示产品之间的色彩差别都是肉眼可见并有切实影响的。
如果比喻的话，应该是普通影像制品和高保真音像制品和现场音乐会之间的差距，再言之，不同的指挥家，乐团，乐手演奏同一个曲目时，也都会有可被感知的差别，也造成了古典乐发烧友对某个指挥家，乐团或者乐手的执着喜好。”
可以这么说，图片对原作色彩的还原度的要求根据观者个人观察目的不同而变化，但问题在于浏览图片确实会失去观察原作可以得到的色彩体验，并且，在没有视觉经验的前提下，观众又如何判断到底哪一张图片的颜色更接近原作呢？
三，艺术感受力的损失。
在1990年时，加拿大国家美术馆用176万美元的高价买下了纽曼（美国抽象表现主义代表人物之一）的作品《火之声》，这幅作品长这个样子：
加拿大人民经过了跟你一样的瞠目结舌之后愤怒了，他们在媒体上质问国家美术馆为什么拿纳税人176万美元去购买这样一幅儿童都可以画出的作品，当时的媒体上出现了这样的讽刺漫画：
现在不论这幅作品是否值得这个价格，这件事有趣在于，其实这幅作品在1988年加拿大国家美术馆刚刚建成之后就被借来挂在了美术馆的大厅，而两年间没有任何参观者质疑这样一幅作品，甚至他们非常理解这幅作品的优点，简明大方现代艺术作品，两方的深蓝色将中间的红色烘托得明艳夺目，与国家美术馆现代性的风格也搭配地和谐而统一。
虽然这件事之后一直有争论，就像抽象表现主义整体都让人充满了疑问一样，但当人们站在作品前时的心里感受和拿着小小的作品图片时的心里感受一定有着巨大差别，图片给人带来的感受一定受到尺寸的限制。再例如上文中我提到过伦勃朗的代表作《夜巡》，你如果先前不知道这幅画，一定不会注意到它，因为图片的力量实在太微弱了，《夜巡》实际有多大呢：
如果你是路过这样一件作品，艺术的力量必然会让你停下脚步定睛观看。
再说个反例，几乎人人都知道达芬奇的代表作《蒙娜丽莎》，但我身边去卢浮宫看过原作的朋友都向我表达过失望的情绪，他们觉得这样一幅伟大的作品真迹必定是震撼人心的，然而实际他们看到的景象是这样的：
《蒙娜丽莎》的尺寸是77*53cm，算是比较小的作品，而它的名气又过大，所以使不少慕名去看的普通观众感受到了莫名的失望。（我没有说《蒙娜丽莎》不是一件伟大的作品）
所以原作给人带来的感受是图片无法替代的，而艺术对于普通人的影响却常主要来自于作品对他视觉体验上的感动。同样的一部电影，在笔记本上看，在家庭影院上看，在电影院中看，在影院imax3D上看，有着完全不同的体验。在我认为，这是观看原作和图片的最大差别。
全文完
谢谢观看~~
有问题可以讨论
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