迪士尼还出过类似《冰雪奇缘》这种带有音乐剧色彩的动画片吗？
以下是一些迪士尼推出过的、带有浓厚音乐剧色彩的动画片，我会尽量详细地介绍它们：
一、 迪士尼音乐剧的黄金时代（通常指1990年代中期至2000年代初）
这个时期是迪士尼动画复兴的重要阶段，涌现了大量以音乐为核心的优秀作品，它们往往借鉴了百老汇音乐剧的叙事手法和歌曲编排：
《美女与野兽》（Beauty and the Beast，1991）
音乐特色： 这是迪士尼动画音乐剧的里程碑之作。霍华德·阿什曼（Howard Ashman）的歌词和艾伦·曼肯（Alan Menken）的作曲完美结合，创造了一系列经典歌曲，如“Belle”、“Gaston”、“Be Our Guest”、“Beauty and the Beast”等。这些歌曲不仅旋律优美，而且在剧情中起到了关键作用。
音乐剧元素： 歌曲的安排非常精巧，它们自然地融入叙事，表达人物内心的想法和情感变化。例如，“Gaston”是一首展示反派角色魅力的群像歌曲；“Be Our Guest”则是一场华丽的歌舞表演，展现了城堡里物品们的活力和欢迎之情；“Beauty and the Beast”作为电影的主题曲，深情地表达了贝儿和野兽之间逐渐升温的感情。整部电影的结构也像一部精心编排的音乐剧，高潮迭起，情感丰富。
音乐在剧情中的作用： 歌曲不仅仅是插曲，它们推动了角色关系的发展，揭示了人物的内心世界，并且对故事的转折起到了至关重要的作用。例如，贝儿通过歌唱表达了她对平凡生活的厌倦和对内心世界的渴望，野兽通过歌唱展现了他温柔的一面和对爱的追求。
《阿拉丁》（Aladdin，1992）
音乐特色： 继续由艾伦·曼肯作曲，但这次的歌词由蒂姆·莱斯（Tim Rice）创作（在霍华德·阿什曼去世后接手）。歌曲风格更加活泼、流行，充满异域风情，如“Friend Like Me”、“A Whole New World”、“Prince Ali”等，充满了百老汇式的活力和趣味。
音乐剧元素： 尤其是巨人的配音和演唱者罗宾·威廉姆斯（Robin Williams）为精灵（Genie）注入了无与伦比的生命力。精灵的歌曲“Friend Like Me”是一场令人眼花缭乱的歌舞秀，展示了他强大的能力和幽默感。而“A Whole New World”则是一首经典的浪漫二重唱，表达了阿拉丁和茉莉公主对自由和新世界的向往。
音乐在剧情中的作用： 音乐是阿拉丁实现梦想和获得爱情的重要工具。精灵的歌曲帮助阿拉丁融入社会，而“A Whole New World”则象征着他们对美好未来的共同愿景。
《狮子王》（The Lion King，1994）
音乐特色： 由艾伦·曼肯、蒂姆·莱斯和汉斯·季默（Hans Zimmer）联手打造。歌曲风格大气、磅礴，融入了非洲音乐元素，如“Circle of Life”、“I Just Can't Wait to Be King”、“Can You Feel the Love Tonight”、“Hakuna Matata”等。
音乐剧元素： 这部电影的歌曲虽然没有《美女与野兽》那样直接的百老汇风格，但其音乐的史诗感和情感张力却丝毫不亚于音乐剧。歌曲的叙事性非常强，“Circle of Life”以一种宏伟的方式开启了故事；“Hakuna Matata”则是一首充满哲学意味的逃避主义赞歌；“Can You Feel the Love Tonight”是电影中最动人的情歌之一。
音乐在剧情中的作用： 音乐不仅仅是伴奏，它们是角色情感的宣泄，是主题的升华，是故事发展的重要线索。例如，辛巴从歌曲中学习成长，从面对责任到接受命运，音乐贯穿了他的整个历程。
《花木兰》（Mulan，1998）
音乐特色： 由马修·怀尔德（Matthew Wilder）作曲，大卫·齐佩尔（David Zippel）作词。歌曲风格更加现代，带有流行音乐的特点，如“Reflection”、“I'll Make a Man Out of You”、“A Girl Worth Fighting For”等。
音乐剧元素： 虽然不是纯粹的百老汇风格，但歌曲的叙事功能和情感表达依然非常突出。“Reflection”是木兰表达内心挣扎和渴望的歌曲；“I'll Make a Man Out of You”则是一首充满力量的训练歌曲，展现了士兵们从弱到强的过程。
音乐在剧情中的作用： 音乐帮助观众理解木兰内心的矛盾和成长，也展现了军队的团结和奋斗精神。
《泰山》（Tarzan，1999）
音乐特色： 由菲尔·柯林斯（Phil Collins）包办词曲创作。柯林斯以其独特的摇滚和流行音乐风格为这部电影注入了新的活力，歌曲如“Two Worlds”、“You'll Be in My Heart”、“Son of Man”、“Trashin' the Camp”等，情感真挚，充满力量。
音乐剧元素： 柯林斯的音乐非常善于表达人物的内心独白和情感变化。“You'll Be in My Heart”是葛蕾丝（Kala）对泰山深沉母爱的赞歌；“Son of Man”则象征着泰山的成长和自我认知。
音乐在剧情中的作用： 音乐是泰山身份认同、成长过程以及与家人情感联系的重要载体。
二、 新世纪的音乐剧佳作
进入21世纪，迪士尼继续在音乐剧动画领域发力，创作了许多既叫好又叫座的作品：
《魔法奇缘》（Enchanted，2007）
音乐特色： 由艾伦·曼肯作曲，斯蒂芬·施瓦茨（Stephen Schwartz）作词。这部电影是对迪士尼经典动画音乐剧的致敬和解构。歌曲如“True Love's Kiss”、“Happy Working Song”、“That's How You Know”、“So Close”等，完美捕捉了传统迪士尼音乐剧的风格，同时又带有现代的幽默感。
音乐剧元素： 电影的整个设定就是一个现代版的音乐剧，主角吉赛尔（Giselle）来自童话世界，她的生活就像一场音乐剧。歌曲的编排充满戏剧性，能够流畅地展现人物的情感和剧情发展，例如“That's How You Know”就是一场充满想象力的歌舞展示。
音乐在剧情中的作用： 音乐是吉赛尔从童话世界融入现实世界的媒介，也是她表达爱与希望的方式。歌曲的风格变化也反映了她从童话到现实的适应过程。
《冰雪奇缘》（Frozen，2013）
音乐特色： 由克里斯汀·安德森洛佩兹（Kristen AndersonLopez）和罗伯特·洛佩兹（Robert Lopez）创作。这部电影的音乐是其成功的关键之一。歌曲如“Let It Go”、“Do You Want to Build a Snowman?”、“For the First Time in Forever”、“Love Is an Open Door”、“Fixer Upper”等，都成为了全球性的流行金曲。
音乐剧元素： 《冰雪奇缘》的歌曲不仅仅是好听，它们深刻地揭示了两位公主艾莎（Elsa）和安娜（Anna）的内心世界和情感冲突。尤其是“Let It Go”，它是一首极具力量的“独唱曲”，表达了艾莎释放自我、拥抱力量的决心，同时也成为了女性独立和自我认同的象征。歌曲的结构和演唱方式都非常具有音乐剧的戏剧张力。
音乐在剧情中的作用： 音乐是推动剧情发展的核心动力。歌曲直接反映了角色的成长、她们之间的关系变化以及她们所面临的挑战。艾莎的歌曲展现了她压抑的内心和最终的解放，安娜的歌曲则体现了她的乐观、坚持和对亲情的渴望。
《疯狂动物城》（Zootopia，2016）
音乐特色： 虽然《疯狂动物城》的歌曲数量不如其他音乐剧电影多，但其音乐运用依然非常出色。特别是夏奇拉（Shakira）演唱的主题曲《Try Everything》，充满积极向上的能量。
音乐剧元素： 电影中虽然没有大段的歌舞场景，但音乐在营造氛围、塑造角色（如夏奇拉配音的歌后Gazelle）以及推动剧情方面起到了重要作用。歌曲的风格与电影的整体基调非常契合。
《海洋奇缘》（Moana，2016）
音乐特色： 由林曼努尔·米兰达（LinManuel Miranda）、马可·曼西纳（Mark Mancina）和奥普提娅·瓦伊亚奥（Opetaia Foa'i）创作。这部电影的音乐融合了夏威夷本土音乐和现代流行元素，创造出独具特色的听觉体验。歌曲如“How Far I'll Go”、“You're Welcome”、“Where You Are”、“We Know the Way”等。
音乐剧元素： 歌曲是莫娜（Moana）内心探索和成长的关键。她的独唱曲“How Far I'll Go”表达了她对海洋的渴望和对自己使命的追寻，充满力量和情感。 Maui的歌曲“You're Welcome”则展示了他自负但又颇具魅力的个性。
音乐在剧情中的作用： 音乐是莫娜发现自我、承担责任、与海洋连接的重要方式。歌曲不仅推动了她的冒险，也展现了她作为一位领导者和探索者的成长历程。
《魔法满屋》（Encanto，2021）
音乐特色： 由林曼努尔·米兰达再次操刀词曲创作。这部电影的音乐是其最突出的亮点之一，歌曲如“We Don't Talk About Bruno”、“Surface Pressure”、“The Family Madrigal”、“What Else Can I Do?”等，每一首都极具特色，而且风格多样，融合了拉丁音乐元素。
音乐剧元素： 《魔法满屋》可以说是一部非常纯粹的现代音乐剧动画。歌曲的安排非常巧妙，它们不仅是角色内心的独白，更是家庭成员之间关系和矛盾的直接展现。“We Don't Talk About Bruno”是一首极具叙事性和戏剧性的群像歌曲，将整个家庭的秘密和情感纠葛展露无遗。“Surface Pressure”则深刻地刻画了路易莎（Luisa）承受家庭压力的内心世界。
音乐在剧情中的作用： 音乐是这部电影的灵魂。每一首歌曲都为我们揭示了一位家庭成员的内心世界、他们的能力、他们的烦恼以及他们之间的关系。通过歌曲，观众能够更深入地理解这个家庭的复杂性和他们面临的挑战，也更容易与角色产生共鸣。
总结
迪士尼的音乐剧动画片之所以能够如此成功，在于它们不仅仅是为了添加歌曲而创作，而是将音乐作为叙事和情感表达的有机组成部分。这些歌曲：
塑造了鲜活的角色： 通过歌唱，观众能更深入地了解角色的内心世界、动机和情感变化。
推动了剧情发展： 歌曲常常预示着事件的发生，或是对现有状况的反应，成为故事转折的关键。
营造了独特的氛围和情感： 音乐的旋律、节奏和歌词能够唤起观众强烈的情感共鸣，无论是喜悦、悲伤还是希望。
提升了影片的艺术性和观赏性： 精良的音乐和歌舞编排为动画增添了舞台剧般的华丽感和感染力。
可以说，迪士尼在音乐剧动画领域有着深厚的积累和不断创新的能力。从早期的《白雪公主》到近年的《魔法满屋》，音乐始终是迪士尼动画的一张闪亮名片，而《冰雪奇缘》只是这一系列辉煌中的一个重要篇章。
网友意见
音乐可谓是迪士尼动画的经典与特色！
从《白雪公主和七个小矮人》到《冰雪奇缘》，美妙的歌曲和动人的旋律不仅起到了推动情节发展、表现人物内心的重要作用，也为动画增色不少。尤其是在90年代「迪士尼动画复兴」 (Disney Renaissance) 时期，迪士尼的动画电影开始更多融入音乐剧特色。很多作品此后由迪士尼戏剧制作公司 (Disney Theatrical Group) 改编成百老汇音乐剧，在全球各地献演并大获成功。今天我们就为知友们介绍其中最经典的一些作品，也欢迎大家与我们交流你的迪士尼音乐情结！
（多图预警+后附歌单+可边读边脑补旋律~）
1. 《美女与野兽》(Beauty and the Beast)
1991年上映的《美女与野兽》有着鲜明的音乐剧特色，还巧妙借鉴了歌剧院式的场景效果表现仆人们为贝儿表演的助兴餐前歌舞（见下图）。影片配乐由迪士尼传奇、八届奥斯卡得主 Alan Menken作曲、Howard Ashman作词。《美女与野兽》不仅是史上首部获得奥斯卡金像奖 「最佳影片」提名的动画电影，还获得当年奥斯卡「最佳原创歌曲」(Beauty and the Beast) 和「最佳原创音乐」两个大奖。获第49届金球奖最佳音乐喜剧类电影、最佳原创歌曲、最佳电影配乐。
影片经典曲目：
「Beauty and the Beast」「Be Our Guest」「Belle」
剧照 - Be Our Guest
《美女与野兽》是首部改编成百老汇音乐剧的迪士尼动画电影，于1994年在百老汇首演，至今已在全球28个国家上演。
剧照 - 《美女与野兽》音乐剧
2. 《狮子王》(The Lion King)
「迪士尼动画复兴」时期的巅峰之作《狮子王》于1994年上映，是迪士尼动画史上具有里程碑意义的作品。本片的音乐融合了恢宏的交响乐、西方流行乐和非洲土著音乐的独特韵律与节奏，由英国顶级音乐艺术家、迪士尼传奇Elton John爵士作曲、Tim Rice作词。获奥斯卡「最佳原创歌曲」(Can You Feel The Love Tonight) 和「最佳原创音乐」两项大奖。获金球奖最佳音乐戏剧类电影、最佳原创歌曲、最佳电影配乐。
影片经典曲目：
「Can You Feel The Love Tonight」「Circle of Life」「Hakuna Matata」「I Just Can’t Wait to be King」「Be Prepared」
Circle of Life （开头有一段十分震撼的非洲土著语女声独唱）
1997年11月，由Julie Taymor改编执导的迪士尼百老汇音乐剧《狮子王》首演，将气势磅礴的非洲大草原原汁原味地搬上剧院舞台。《狮子王》音乐剧一举夺得1998年戏剧最高奖「托尼奖」6项大奖（包括「最佳音乐剧」）和一项格莱美，是百老汇史上最卖座的音乐剧。连演19年仍长盛不衰，共有9种语言的24个不同制作版本。最新的普通话版本《狮子王》音乐剧在上海迪士尼度假区内的华特迪士尼大剧院长期上演。
剧照 - 普通话版《狮子王》音乐剧
3. 《小美人鱼》(The Little Mermaid)
1989年，迪士尼第28部动画长片《小美人鱼》上映，作为开创迪士尼动画第二个黄金时代的代表作，影片获得好评如潮，追求浪漫和冒险的爱丽儿也成为了最受欢迎的迪士尼公主之一。“黄金拍档”Alan Menken和Howard Ashman创作配乐和歌曲。影片被当时的媒体誉为“开创了将百老汇音乐剧融入动画电影的先河”(the film that brought Broadway into cartoons) 。影片荣获奥斯卡「最佳原创歌曲」(Under The Sea) 和「最佳原创音乐」。电影原声唱片获得两座格莱美。另一首经典曲目「Part of Your World」差点在第一轮试片时被删除，所幸最终在第二轮试映中决定保留。
影片经典曲目：
「Under the Sea」「Part of Your World」「Kiss the Girl」
剧照 - Kiss the Girl
《小美人鱼》音乐剧于2008年1月在百老汇首演，是当年最卖座的新音乐剧。此后又衍生了荷兰版、俄罗斯版和日本版三个版本在全球巡演。
剧照 - 《小美人鱼》百老汇音乐剧
4. 《阿拉丁》(Aladdin)
1992年上映的电影《阿拉丁》改编自流传上千年的民间传说《一千零一夜》，为观众呈现了异域世界的勇敢冒险，以经典喜剧的方式传递永恒的浪漫情怀，是当年最卖座的电影（全球票房超过5亿美元）。影片的音乐由Alan Menken、Howard Ashman（这也是他生前最后一部作品）、Tim Rice操刀，拿下了当年奥斯卡「最佳原创歌曲」(A Whole New World) 和「最佳原创音乐」两项大奖，主题曲曾位列美国公告牌排行榜榜首。
影片经典曲目：
「A Whole New World」「Arabian Nights」「One Jump Ahead」
2014年3月20日，《阿拉丁》音乐剧接档迪士尼另一部经典音乐剧《欢乐满人间》在百老汇首演，一举打破11项新阿姆斯特丹剧院的票房纪录，演出足迹遍布全球并获得主流媒体力荐，获托尼奖5项提名。除了收录5首动画中的金曲，还有一系列专为音乐剧而创作的歌曲段落。
剧照 - 《阿拉丁》百老汇音乐剧
5. 《冰雪奇缘》(Frozen)
♫ Let it go…Let it go...The cold never bothered me anyway!♫ 即使在电影下档以后，现象级金曲 「Let It Go」仍在大街小巷传唱。由洛佩兹夫妇创作的电影原声歌曲在当年横扫全球音乐类大奖和排行榜，毫无悬念地摘得当年奥斯卡「最佳原创歌曲」(Let it Go) 和格莱美最佳影视歌曲奖，原唱Idina Menzel还在奥斯卡颁奖典礼现场演绎了这首“神曲”，她也是艾莎的配音者。为安娜配音的则是Kristen Bell，献唱了安娜内心独白「For the First Time in Forever」等曲目。《冰雪奇缘》原声大碟更荣登当年年度最热门专辑榜首位。
影片经典曲目：
「Let it Go」「For the First Time in Forever」「Do You Want to Build a Snowman」
剧照 - Do You Want to Build a Snowman
「Let it Go」获奥斯卡最佳原创歌曲
今年夏天，45分钟版本的《冰雪奇缘》音乐舞台剧在迪士尼加州探险乐园的Hyperion剧院正式开演，原汁原味演绎影片中的经典歌曲。《冰雪奇缘》也已确定由Alex Timbers执导改编、原班人马回归打造百老汇音乐剧版，将于2018年春首演。
剧照 - Hyperion剧院《冰雪奇缘》音乐舞台剧
除了以上这些改编成音乐剧的动画电影，还有很多作品中的音乐都给观众留下了深刻印象，也诞生了很多耳熟能详的金曲 ，在此我们也按时间顺序为大家整理了一份独家“歌单”：
1. 《白雪公主和七个小矮人》主题曲「Someday My Prince Will Come」
2. 《木偶奇遇记》主题曲「When You Wish Upon a Star」（被选为迪士尼动画电影片头主题曲）
3. 《幻想曲》（实现了华特迪士尼先生诸多实验性创新，将动画艺术与古典音乐融合，是一部“既可以用来听的动画、更可以用来看的古典音乐作品”）
4. 《仙履奇缘》主题曲「A Dream is a Wish Your Heart Makes」（奥斯卡最佳原创歌曲提名）
5. 《睡美人》主题曲「Once Upon a Dream」（2014年《沉睡魔咒》中由Lana Del Rey 重新演绎）
6. 《森林王子》主题曲「Bare Necessities」（奥斯卡最佳原创歌曲提名）
7. 《风中奇缘》主题曲「Colors of the Wind」（奥斯卡最佳原创歌曲获奖）
8. 《钟楼怪人》主题曲「The Bells of Notre Dame」（这部动画的原声音乐都非常棒，也有百老汇音乐剧版本）
9. 《大力士》主题曲「Go The Distance」（开创性地融入了美国黑人福音音乐）
10. 《花木兰》主题曲「Reflection」（中文版由李玟演唱）
11. 《泰山》主题曲「You Will Be In My Heart」（奥斯卡最佳原创歌曲获奖）
12. 《变身国王》主题曲「My Funny Friend and Me」（奥斯卡最佳原创歌曲提名）
13. 《公主与青蛙》「Down in New Orleans」（奥斯卡最佳原创歌曲提名；格莱美最佳影视配乐提名）
14. 《魔发奇缘》主题曲「I See The Light」（奥斯卡最佳原创歌曲提名）
最后要向大家介绍一部动画与真人结合的电影《欢乐满人间》。虽然中国观众对这部1964年的电影可能比较陌生，但在美国绝对是家喻户晓的经典呢！这部电影也是迪士尼至今奥斯卡提名最多、获奖最多的影片（13项提名，5项获奖），由Julie Andrews担纲女主角（她也是《音乐之声》的女主），男主角为著名影星Dick Van Dyke。2004年，由电影改编的音乐剧在伦敦首演，此后又推出了百老汇版，在全球赢得了44个主要戏剧奖项，横扫托尼奖、奥利弗戏剧奖、赫尔普曼奖和伦敦标准晚报奖。已确定2018年将推出最新电影续集，由艾米莉·布朗特出演魔法保姆Mary Poppins的经典角色，并一展歌喉，让我们共同期待~
剧照 - 《欢乐满人间》(1964)
左： 艾米莉·布朗特; 右：Julie Andrews
以上所列只是迪士尼动画音乐宝库中的一小部分，相信每个人心中都有最爱的那一首歌、那一段旋律，当你沉浸在迪士尼动画的剧情中时，也不要忘了细细品味迪士尼音乐的魅力哦！
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