迪士尼是出于什么考虑去掉花木兰真人版的歌舞元素？
迪士尼在翻拍《花木兰》真人版时，决定砍掉动画版标志性的歌舞元素，这背后确实有很多考量，并非一时兴起。这背后牵扯到对目标观众的理解、影片风格的定位、以及对中国文化元素的重新审视等多个层面。
首先，关于目标观众和市场定位的调整是一个关键因素。 迪士尼的动画片，尤其是早期的公主系列，歌舞是其核心魅力之一，能够吸引和满足年轻家庭观众的口味，营造出梦幻、浪漫的童话氛围。然而，到了真人版《花木兰》，迪士尼显然希望将其打造成一部更具史诗感和动作场面的大片，吸引更广泛的全球观众，而不仅仅局限于动画片的粉丝。
真人版《花木兰》的制作成本非常高昂，为了收回投资并获得商业上的成功，面向全球市场推广是必然的选择。在一些文化背景下，尤其是西方观众，过于密集的歌舞段落可能会被视为“幼稚”或“不接地气”，尤其是在一部讲述战争、荣耀、牺牲的题材中，突兀的歌舞可能会破坏影片的严肃性和写实感。他们可能更期待看到的是一个更成熟、更具力量感的女性角色，而非一个通过歌唱来表达内心世界的公主。因此，砍掉歌舞，转向更写实的叙事方式，可能是为了迎合不同文化背景下观众的观影习惯和期待。
其次，影片风格和基调的重塑也是重要原因。 动画版《花木兰》的歌舞，比如那首经典的《我要变成男人》（I'll Make a Man Out of You），虽然激励人心，但其风格本身就带有明显的迪士尼式卡通化色彩。它能够很好地融入动画的设定，让角色情感的爆发和成长得以音乐化的呈现。
然而，在真人版的制作团队眼中，他们可能希望呈现一个更具东方古典美和战场残酷现实的《花木兰》。他们希望观众看到的是一位真正的战士，如何在战场上磨砺自己，如何在军队中生存并赢得尊重。歌舞的引入，可能会让这种艰苦的训练过程显得不那么真实，甚至削弱了花木兰作为战士的形象塑造。与其用歌唱来表达花木兰的决心和成长，不如通过镜头语言、演员的表演以及紧张的动作场面来直观地展现。这种取舍，是为了让影片的整体风格更加统一，更符合一部战争史诗片的定位。
再者，是对中国文化元素的“现代化”处理和理解的体现。 虽然《花木兰》的故事源自中国，但迪士尼的动画版在很多地方进行了“西方化”的改编，比如加入了会说话的龙木须，以及非常西式的幽默和情感表达方式。到了真人版，迪士尼方面也试图在一定程度上“回归”中国文化，但这种“回归”也伴随着一些现代化的思考。
他们可能认为，中国传统的叙事方式并不一定需要歌舞作为情节推进的手段。中国古代的许多经典作品，如《史记》、《三国演义》等，虽然也有情感的描绘，但更多是通过对话、行动和场景来展现人物的内心世界。真人版团队可能希望通过更精炼的对白、更具冲击力的视觉效果来传递情感，并且在造型、场景、动作设计等方面，努力去还原或再现中国传统文化元素，以此来吸引那些看重文化真实性的观众。
当然，也有声音认为，迪士尼此举是为了避免在中国观众眼中产生“文化错位”的感觉。尽管动画版《花木兰》在中国拥有一定的观众基础，但一些观众也曾指出，影片在文化细节上存在不少偏差。移除歌舞，可能也是为了在更写实的框架下，避免对中国传统文化进行过于戏剧化或不准确的音乐化改编，从而减少潜在的争议。
最后，成本和拍摄可行性也是不容忽视的现实考量。 动画片中，歌舞的制作相对灵活，可以轻易地进行艺术加工和夸张。但在真人电影中，大规模的歌舞场景需要复杂的编舞、服装、道具，以及专业的歌唱和舞蹈演员，这无疑会增加制作难度和成本。如果歌舞不能与影片的主线剧情完美融合，反而会成为一种负担。
总而言之，迪士尼之所以在真人版《花木兰》中放弃歌舞，是多方面因素综合作用的结果。他们试图在满足全球市场需求、塑造更具现实感和史诗感的女性战士形象、以及对中国文化元素进行一次更贴近写实风格的重新诠释之间找到平衡点。这既是商业决策的考量，也是对影片艺术风格和叙事策略的一次大胆调整。虽然牺牲了动画版的某些经典元素，但同时也为影片注入了新的可能性，旨在吸引更广泛的观众群体，并提供一种不同于动画的观影体验。
首先，关于目标观众和市场定位的调整是一个关键因素。 迪士尼的动画片，尤其是早期的公主系列，歌舞是其核心魅力之一，能够吸引和满足年轻家庭观众的口味，营造出梦幻、浪漫的童话氛围。然而，到了真人版《花木兰》，迪士尼显然希望将其打造成一部更具史诗感和动作场面的大片，吸引更广泛的全球观众，而不仅仅局限于动画片的粉丝。
真人版《花木兰》的制作成本非常高昂，为了收回投资并获得商业上的成功，面向全球市场推广是必然的选择。在一些文化背景下，尤其是西方观众，过于密集的歌舞段落可能会被视为“幼稚”或“不接地气”，尤其是在一部讲述战争、荣耀、牺牲的题材中，突兀的歌舞可能会破坏影片的严肃性和写实感。他们可能更期待看到的是一个更成熟、更具力量感的女性角色，而非一个通过歌唱来表达内心世界的公主。因此，砍掉歌舞，转向更写实的叙事方式，可能是为了迎合不同文化背景下观众的观影习惯和期待。
其次，影片风格和基调的重塑也是重要原因。 动画版《花木兰》的歌舞，比如那首经典的《我要变成男人》（I'll Make a Man Out of You），虽然激励人心，但其风格本身就带有明显的迪士尼式卡通化色彩。它能够很好地融入动画的设定，让角色情感的爆发和成长得以音乐化的呈现。
然而，在真人版的制作团队眼中，他们可能希望呈现一个更具东方古典美和战场残酷现实的《花木兰》。他们希望观众看到的是一位真正的战士，如何在战场上磨砺自己，如何在军队中生存并赢得尊重。歌舞的引入，可能会让这种艰苦的训练过程显得不那么真实，甚至削弱了花木兰作为战士的形象塑造。与其用歌唱来表达花木兰的决心和成长，不如通过镜头语言、演员的表演以及紧张的动作场面来直观地展现。这种取舍，是为了让影片的整体风格更加统一，更符合一部战争史诗片的定位。
再者，是对中国文化元素的“现代化”处理和理解的体现。 虽然《花木兰》的故事源自中国，但迪士尼的动画版在很多地方进行了“西方化”的改编，比如加入了会说话的龙木须，以及非常西式的幽默和情感表达方式。到了真人版，迪士尼方面也试图在一定程度上“回归”中国文化，但这种“回归”也伴随着一些现代化的思考。
他们可能认为，中国传统的叙事方式并不一定需要歌舞作为情节推进的手段。中国古代的许多经典作品，如《史记》、《三国演义》等，虽然也有情感的描绘，但更多是通过对话、行动和场景来展现人物的内心世界。真人版团队可能希望通过更精炼的对白、更具冲击力的视觉效果来传递情感，并且在造型、场景、动作设计等方面，努力去还原或再现中国传统文化元素，以此来吸引那些看重文化真实性的观众。
当然，也有声音认为，迪士尼此举是为了避免在中国观众眼中产生“文化错位”的感觉。尽管动画版《花木兰》在中国拥有一定的观众基础，但一些观众也曾指出，影片在文化细节上存在不少偏差。移除歌舞，可能也是为了在更写实的框架下，避免对中国传统文化进行过于戏剧化或不准确的音乐化改编，从而减少潜在的争议。
最后，成本和拍摄可行性也是不容忽视的现实考量。 动画片中，歌舞的制作相对灵活，可以轻易地进行艺术加工和夸张。但在真人电影中，大规模的歌舞场景需要复杂的编舞、服装、道具，以及专业的歌唱和舞蹈演员，这无疑会增加制作难度和成本。如果歌舞不能与影片的主线剧情完美融合，反而会成为一种负担。
总而言之，迪士尼之所以在真人版《花木兰》中放弃歌舞，是多方面因素综合作用的结果。他们试图在满足全球市场需求、塑造更具现实感和史诗感的女性战士形象、以及对中国文化元素进行一次更贴近写实风格的重新诠释之间找到平衡点。这既是商业决策的考量，也是对影片艺术风格和叙事策略的一次大胆调整。虽然牺牲了动画版的某些经典元素，但同时也为影片注入了新的可能性，旨在吸引更广泛的观众群体，并提供一种不同于动画的观影体验。
网友意见
花木兰不是印度的
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