电影中经常出现的摩斯密码，是装逼还是剧情需要？
首先，我们得承认，摩斯密码自带一种复古的、充满神秘感的滤镜。在信息爆炸的数字时代，用这种需要手动操作、发出嘟嘟声的古老方式来传递信息，本身就够吸引眼球的了。它能瞬间将观众拉回到一个更“纯粹”、更“硬核”的谍战或冒险时代，尤其是当影片的主题本身就涉及了历史、战争、秘密组织或者复古科技的时候。
那这就变成了“装逼”的成分了：
营造氛围和紧张感： 想象一下，一个黑漆漆的房间，只有一盏昏暗的灯，一个人紧张地对着一个老旧的电键，“滴…滴滴…滴…”地敲击着。背景音乐跟着节奏忽明忽灭，窗外可能是风雨交加，或者警笛声隐约传来。这种场景本身就能立刻调动观众的情绪，让大家觉得事情没那么简单，主角要么是在执行一项绝密任务，要么是在躲避敌人的追捕。这种视觉和听觉上的冲击，很容易让观众觉得“这电影有东西”。
增加“硬核”感和技术范儿： 尤其是在一些以科技、密码学为主题的影片中，如果不来点摩斯密码，总觉得少了点什么。它能显示出角色的专业性，让他们看起来不是那种只会开枪打架的莽夫，而是有头脑、有技能的特工或工程师。这在一定程度上满足了观众对“聪明人解决问题”的期待，也让影片显得更有技术含量。
制造悬念和误导： 有时候，摩斯密码的出现是为了设置一个悬念。观众听不懂，但知道它很重要，就只能跟着主角一起去破解。这个破解的过程本身就可以成为一条副线，增加剧情的层次。甚至，有时候出现的摩斯密码可能是一个陷阱，或者是敌方故意放出来的假信息，这样又能进一步误导观众，增加反转的戏剧性。
但是，说它是纯粹的“装逼”也太片面了，很多时候它确实是“剧情需要”：
历史背景的还原： 很多故事发生在20世纪初到中叶，那个年代，摩斯密码是国际上最普遍、最可靠的远距离通信方式之一，尤其是在军事、海事和情报领域。如果你的故事背景定在二战时期，或者讲述的是当时的某个历史事件，那么摩斯密码的出现就不是为了炫技，而是为了忠实地还原那个时代的通信手段。比如，潜艇被击沉前发出的最后信号，或者抵抗组织之间传递情报，摩斯密码都是非常自然的设定。
在特定条件下的实用性： 摩斯密码的强大之处在于它的简单和通用性。它需要的设备非常基础，只需要能够发出和接收两种不同长度的信号（短音和长音）即可。即使在电子干扰严重、常规通信被切断的情况下，只要有一根铁棍敲击地面、一把手枪射击、甚至用手电筒闪烁，理论上都可以传递信息。电影里很多时候就是利用了这一点：主角被困在没有现代通讯设备的绝境中，或者是在被严密监听的环境下，只能依赖最原始的信号来求救或传递关键信息。
情节发展的关键节点： 有时候，摩斯密码本身就是推动剧情的关键。比如，通过破解一段摩斯密码，主角得知了一个隐藏的地点，一个阴谋的细节，或者一个重要的时间点。如果没有这个摩斯密码，故事可能就无法继续下去，或者主角就会错过关键的机会。这就像设计一个解谜游戏，摩斯密码就是那个需要被解开的谜题。
人物角色的塑造： 一个能够熟练运用摩斯密码的角色，通常会给人留下聪明、冷静、经验丰富的印象。这能帮助导演和编剧在有限的时间里，快速地勾勒出角色的特质，让观众更容易理解和记住这个角色。比如，那个总是能及时收到秘密信息的“后方联络员”，如果他只是用对讲机，可能就没那么酷了。
总结一下，摩斯密码在电影里的出现，更像是“装逼”和“剧情需要”的有机结合。
导演和编剧选择使用摩斯密码，通常是看中了它自带的神秘感、复古感和技术感，这能有效提升影片的观赏性和代入感，也就是我们说的“装逼”的那部分。但与此同时，他们也会考虑这个元素在故事设定、人物能力和情节推进上的合理性。如果故事背景不适合，或者没有合适的理由让角色去使用它，那么强行加入反而会显得突兀和不真实，那就是纯粹的“装逼”而失去了“剧情需要”的支撑。
所以，下次你在电影里听到那熟悉的“滴…滴滴…滴…”时，不妨多想一层：这串信号是为了让画面更酷炫，还是它真的承载着足以改变剧情走向的关键信息？答案，往往在电影的细节里。
网友意见
假如有一部电影中有这样一个镜头，「两名角色之间没有任何被监视或者什么难言之隐的极端状况，却非要隔空秀一段摩斯密码」，那么你说这个电影是在装逼，或者导演脑子有泡，我觉得没什么问题。
但如果一部讲谍战和卧底题材的电影，其中为了剧情需要，使用了摩斯密码的桥段，你看了之后依然觉得这是在装逼，那么我只想说：
要么是你对装逼有什么误会，要么是你对摩斯密码有什么误会。
首先我们在摩斯密码的认知上达成一个共识是，它并不是一个多么复杂高端的操作，相反这是一种极其务实而有效的信息传达方式。这种感觉就像是你在一个聚会上，想提醒一个朋友衣服拉链开了，但当众告诉TA又可能会让TA难堪，那么正确的方式是，你打开手机给TA发一条微信。
但摩斯密码的发明，其实最开始并不是为了秘密传达消息，而是更务实的为了解决“如何更快速的传达消息”。
它的发明人摩尔斯是一名美国画家。1825年的2月他正在纽约出差，不料他太太病重，家人在2月7号的时候写了一封信给他，他三天后收到的时候，太太已经去世了。
当时已经19世纪了，信息竟然跑得还没有一匹马快。这种无力的悲痛促使他后来在“电磁信号可以实现超长距离传输”的特性中受到启发，最终发明了电报和摩斯密码。
摩斯密码的发明过程也很有趣，最开始他的方案是，发送一个数字，用点击和停顿来区别。
比如：“·· ···· ····”表示244，然后每个英语单词都对应着一个数字。
为此，莫尔斯的助手阿尔弗雷德·韦尔还研发出了一种杠杆电键。也就是我们常常在二战片里面看到的用来发电码的按键。这种杠杆电键就可以用来实现“开”和“关”的操作，也就是电脉冲的传播。
但后来摩尔斯发现这种电报传输成本很高。也就是说，每一次“开”和“关”都是钱，而且电线还很昂贵。而现在这样的编码系统实在是效率太低了，因为十分复杂，所以电报员就需要每一次都进行查表，这无形中又提高了人力成本。
于是他们想到了直接对字母进行编码的方案，也就是大名鼎鼎的摩斯密码：
点信号“·”：开关短时间闭合，听起来更像是短音的“滴”；
长信号“-”：开关长时间闭合，听起来更像是长音的“嗒”。
也就有了这张千秋万代的摩斯密码表。
这里还有一个有趣的细节，摩尔斯的助手阿尔弗雷德·韦尔，就是之前发明了杠杆按键的那个人，他专门去了一趟当地的报社，查看了他们使用的铅字盘，并且观察了在报纸印刷中使用的字母的频率，发现了12000个E，9000个T………200个Z。
于是在摩斯密码中，日常在单词中高频出现的字母，编码就会更简洁。
后来摩尔斯发现，电信号在长距离的传输中是会衰减的，所以他又在基础设施领域发明了中继器来增强信号。
当编码系统和长距离传输的问题都解决了之后，摩斯密码理所当然的被应用在了战时。
古时候战时传递军情，要么靠狼烟，要么靠快马驿站。与这些手段比起来，摩斯密码的优势不光是更先进，同时也更靠谱也更容易被复制传播。
有些人觉得摩斯密码在很多战争、谍战或者卧底电影中出现是装逼，其实是因为他们不够了解真实的世界。
在真实的战争中，密码战是一个没有硝烟的，却可以左右千万人性命的无声战场。篇幅有限我只说一个例子好了。
二战时，左右了太平洋战争战局的中途岛海战，其实就是密码战中一个美日两方斗智斗勇的典型案例。
当时美国有两个搞情报的军官，他们早就破译了日本海军的密码。在美国人看来，日本海军想干什么，就像一个人站在一个澡盆边上看这个澡盆里的鱼一样。
有一个阶段，这两个情报官在破译密文的时候发现，日本人总在电报中提一个叫AF的地方，很明显这是他们的军事目标。美国人觉得这个地方是中途岛，但不确定，于是他们略施小计，向总部发了一封明文电报：
“中途岛海水淡化设施出了故障，你们赶紧派人来修。”
这封电报就被日本人截获后，欢天喜地地告诉山本五十六，说AF上缺水了，于是他们就彻底暴露了。
可以说，太平洋战争的转折点，正是从这一封电报里裂变出来的。
下面我将举例几个采用了摩斯密码桥段的电影，来聊一聊什么是装逼，什么又是合理的剧情需要。
1.《风声》
《风声》这部电影改编自麦家的小说，是一部典型的谍战片。电影里核心剧情就是在一个被严密监视的空间里，如何将关键情报传递出去的故事。
于是，这份藏有关键信息的密码，被分别藏在了香烟里，张涵予嘶吼的唱腔里，和周迅赴死前的衣缝针脚里。
这部剧的核心就在这个捉迷藏的过程，要知道在严密监视的密闭环境里，即便是眼神的接触都有可能暴露秘密，而导致的后果可能是大批革命志士的牺牲。
在这个的剧情设置的推动下，当周迅最后不惜以自己的生命作为代价，将关键消息缝在了衣缝里送出去的时候，当张涵予在多年后告诉李冰冰“只有尸体才能离开那里，所以她选择了用自己的生命当做传递情报的载体”时，你还会觉得这样的剧情是为了装逼吗？
2.《无间道》
这部电影可以说是港片的类型片里的一座高峰。拿今天讨论的主题来说吧，这么多电影中有摩斯密码的桥段，但说到最惊心动魄，还是得提到陈永仁给黄志成传送情报的那场戏，前前后后有三分钟，有人形容为“在无声中爆裂，在静默里喷张”一点都不过分。
在电影营造的那个氛围里，在残忍而狡诈的黑帮中，就连呼吸都是错误的，眼神的飘忽都会被识破身份。请大家回想下自己看这部电影的时候，梁朝伟轻微敲击的手指，是不是在那几分钟里，让你连大气儿都不敢喘一口？
电影中梁朝伟就是用这只受伤的手，在窗框上敲击的摩斯密码。
3.《使徒行者》第一部和第二部
这个系列电影的第二部刚刚上映，由于我是这部TVB剧的粉丝，所以我第一时间去影院看了这部电影。
不出意料的是，这部电影依然保持了阴郁悬疑的风格，而摩斯密码的桥段，也从第一部延伸到了第二部。
《使徒行者》第一部中，有一个非常经典的摩斯密码桥段，那就是张家辉用枪声向吴镇宇传递摩斯密码。前两枪，他故意在古天乐耳边开枪，目的可不是装逼炫技吓唬古天乐，而是为了让古天乐短时间失聪，只让电话另一端的吴镇宇听见他要传达的讯息。
接下来几枪，则一直是朝地面开的。
《使徒行者》的第二部，不光延续了张家辉、古天乐和吴镇宇的原班人马，就连第一部给我留下深刻印象的摩斯密码的桥段，也继承了下来。
电影中从开场就一直有魔方的元素，其实魔方这个具有符号意义的道具，在这部电影里有两个显性的意义：
- 证明他们两个人从小就有比较高的天资；
- 是他们兄弟二人久别重逢的证明。
但同时，在最开场的时候我就猜到，魔方必然是电影中摩斯电码的载体。
（电影海报上一早就有了彩蛋，而且这组带有摩斯密码的海报总共有6张，张家辉和古天乐的这两张人物海报上的密码，破解出来分别是“xiong”和“di”，大家也可以结合电影的主题猜一下，另外几张上的密码代表的含义）
果然，当他们两个人在湾仔碰面的时候，情意深重的兄弟二人却出于个中苦楚，什么话都不能讲的时候，古天乐接过了张家辉递来的魔方。
大家凑合看下，我只在豆瓣上找到了这一幕的花絮海报，其实当时的场景远远没有花絮看起来这么从容又温馨。
古天乐被人以女儿的性命威胁，千万苦衷一个字都不能讲，他能留给张家辉的，只有这一面魔方上的密码。在电影中，古天乐的角色在小的时候，是因为救张家辉才被掳走，可以说他一生的悲剧都是因为那一次的决定，但他没有后悔，以至于当他历尽沧桑磨难后，张家辉依然是他最关心的人，为此他不惜被误解。
我由此想到，我们的一生，又有多少次能够和自己最亲爱的人一诉衷肠，而我们又有多少次，只能把把感情藏在暗语里，藏在牢骚里，甚至藏在无比哀婉的静默里？
这种回旋震动的巧思和隐忍克制的情感张力通过一个魔方和一串摩斯密码传递了出来，紧扣人物的身份与情感，我觉得是提升了影片的逼格，不能说是装逼。
以上。
不知道是否算是解答了题主的问题，感谢你们的阅读。
这要看是间谍片还是警匪片。
如果是间谍片，剧情需要是完全可能的，毕竟历史上有很多在非发报场合使用摩尔斯密码的例子。
二战时英国情报机关SOE派往荷兰的间谍落入了德国反间谍人员的圈套，大批间谍被俘，被关进了监狱。
结果一些被俘的间谍在监狱中通过用摩尔斯密码敲牢房里的水管互相联系，搞清了事情的真相，并把间谍网被控制这一重要情报传到了荷兰地下组织，又由荷兰地下组织传给了英国情报机关MI6，最后MI6将这一情报转给了SOE。
所以，间谍片中出现这样的情节完全是有现实生活中的例子可循的。
但警匪片中出现这样的情节就纯粹是扯蛋了，因为警匪斗争远远到不了使用摩尔斯密码的程度。
因为警匪双方的力量是严重不成比例的。
警匪片中所有借用间谍手段的情节基本上都是扯蛋的，因为匪，哪怕是有组织犯罪的匪，在力量上也比警方差上几万倍，更没有外国情报机关那样的手段和实力，警察还用得着在他们面前不得不使用真正的间谍手段？用普通的通信手段完全可以应对。
举个例子：世界各国的反间谍机关都是禁止工作人员把手机带到工作场合的，因为外国情报机关可以侦听到手机通讯。
换成黑社会分子，他们有这个实力么？他们能监听到警察的手机通信么？能无线窃听警察机关楼里的对话么？
外国间谍背后是整个一个国家的力量，他的国家可以派侦察机和间谍船来抵近搜集电子信号，大使馆、领事馆和安全屋，甚至外交牌照的汽车里也可以安装技术侦听设备，哪个黑社会组织有这些手段？
所有把真正的间谍手段应用于警匪片中的情节全是装。
完全就是杀鸡焉用牛刀。
像《无间道》里警察居然还用上了摩尔斯密码，简直是太黑色幽默了。里面那个傻强连保镖的“镖”字都不会写，你对付这帮人用得着摩尔斯密码么？
黑社会分子连汉字都认不全，你直接用英语联络就可以了，英语对于黑社会分子来说已经属于密码了。
类似的话题
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摩斯密码在电影里出现，到底是为了让影片显得“高大上”，还是真有那么点“剧情需要”？这事儿，挺有意思的。说实话，两者都有，而且常常是互相搀和在一起。首先，我们得承认，摩斯密码自带一种复古的、充满神秘感的滤镜。在信息爆炸的数字时代，用这种需要手动操作、发出嘟嘟声的古老方式来传递信息，本身就够吸引眼球的了............. -
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