为什么电影、电视剧的剧情经常写崩，编剧和导演在创作时如何考虑的？
看到不少精彩的电影电视剧，也偶遇了让人扼腕叹息的“烂尾”，剧情突然转向，人物动机不明，最后草草收场，实在让人捉急。这背后，编剧和导演在创作过程中到底是怎么想的？他们为什么会“写崩”？这其中牵扯到太多复杂的考量和取舍。
剧情“写崩”的成因：多方博弈下的无奈与失误
首先，我们要明白，一个故事的诞生，从来不是编剧一个人闷头写出来的。它是一个复杂且漫长的链条，充满了各种意想不到的“搅局者”和“变数”。
市场压力与观众口味的摇摆不定： 这是最直接，也最普遍的原因之一。电影和电视剧是商品，最终需要卖出去，收回成本，甚至盈利。而市场反馈，尤其是观众的喜好，是极其重要且变化莫测的。
试水与调整： 在剧本早期，可能会进行一些小范围的观众测试，或者参考一些行业内的预测。但即使这样，也难以完全预料到成片播出后的真实反应。一旦发现某个情节不被观众接受，或者某个角色不受欢迎，出品方和制作方就可能要求进行剧本修改，甚至是拍摄后期的大幅度调整。这种“头疼医头，脚疼医脚”的方式，很容易导致剧情的逻辑断裂和前后矛盾，尤其是对已经拍摄完成的部分进行修改，那就更难了。
跟风与模仿： 某个题材或某种叙事方式突然火了，出品方为了抓住市场机会，会催促编剧和导演赶紧推出类似的作品。这种情况下，往往缺乏足够的原创性和深度思考，很容易陷入俗套，并且在执行过程中因为仓促而出现各种问题。
迎合大众 vs. 追求艺术： 艺术性和市场性从来都是一对矛盾。过于追求艺术化的表达，可能难以被大众理解，影响票房。而过于迎合大众口味，又可能牺牲掉作品的深度和独特性。很多时候，编剧和导演需要在两者之间寻找平衡，而这个平衡点一旦掌握不好，就容易走向极端，要么被批“看不懂”，要么被嘲“没营养”。
创作过程中的内部博弈与意见分歧：
编剧团队的合作与修改： 很多大型项目并非由一位编剧完成，而是由一个团队协作。在这个过程中，不同编剧的风格、想法可能会有碰撞。最终的剧本是多方妥协和整合的结果，这其中可能掺杂了一些非最优的解决方案。
制片方、出品方的干预： 制片方和出品方往往拥有最终的决策权。他们可能会出于商业考虑、审查要求、甚至是个人喜好，对剧本提出修改意见。这些意见有时是建设性的，但有时也会打乱原有的创作思路，使得剧情发展变得生硬和牵强。
导演的二次创作与修改： 导演是电影电视的灵魂人物，他们拥有将剧本视觉化的权力。在拍摄过程中，导演可能会因为对演员的理解、对场景的构思、甚至是现场灵感的迸发，对剧本进行微调。但如果这些调整与原剧本的逻辑关联不够紧密，也可能造成剧情上的漏洞。
时间与预算的限制：
赶工与粗糙： 很多时候，项目会因为各种原因面临严苛的时间表。在有限的时间内，编剧可能来不及打磨剧本的细节，导演可能无法充分指导演员或打磨镜头。这种情况下，为了赶进度，很多本应精雕细琢的部分就只能被简化甚至省略，导致剧情的粗糙和逻辑上的不清。
预算限制下的妥协： 有些原本设定好的情节，因为预算不足而无法实现。例如，一场宏大的战争场面可能因为成本太高而缩减，或者一个重要的情节线索因为需要搭建复杂的场景而被删减。这种情况下，编剧和导演就不得不重新构思如何用更节省成本的方式来推进剧情，这很容易导致剧情变得单薄或不合理。
叙事技巧的运用不当：
铺垫不足或过多： 精彩的剧情往往需要精妙的铺垫，为后续的情节和人物动机打下基础。如果铺垫不足，观众会觉得情节突兀；如果铺垫过多，又可能让观众感到冗长和乏味。
节奏失控： 叙事节奏是影响观众观感的重要因素。有时候，为了制造紧张感，剧情发展过快，人物关系和情感变化没有得到充分展现，显得空洞。有时候，又可能因为细节描写的过多，导致整体节奏拖沓，失去吸引力。
反转的滥用或失败： 意想不到的反转能为剧情增添色彩，但如果反转过于频繁或缺乏逻辑支撑，就会显得刻意和狗血，反而破坏了故事的可信度。
编剧和导演在创作时的考量：多维度下的权衡与抉择
在了解了剧情“写崩”的种种原因后，我们再来看看编剧和导演在创作时到底在考虑什么。他们的思维方式，远比我们想象的要复杂得多。
编剧的视角：构建骨架与填充血肉
编剧是故事的奠基者，他们的思考是整个创作的起点。
核心冲突与主题： 这是编剧的首要考量。一个好的故事必然围绕着一个核心的冲突展开，并试图传达某种主题或观点。编剧需要明确，这个故事要讲什么？主人公想要达成什么目标？他将面临怎样的阻碍？这些阻碍与主人公的内在弱点或外界压力如何互动？
人物塑造与动机： 观众之所以会投入情感，是因为他们能理解并认同人物。编剧需要为每一个主要人物设定清晰的人物弧光，让他们有血有肉，有自己的成长和变化。人物的行为动机是驱动剧情的关键，编剧需要确保人物的每一个行动都有其合理的原因，即使是看似不合理的行为，也应该有其深层逻辑。例如，一个角色突然做出某个牺牲，编剧需要提前铺垫他内心深处对某种价值观的坚持，或者他与被牺牲者之间深厚的情感羁绊。
世界观的构建与规则： 无论是现实主义题材还是奇幻科幻，都需要一个自洽的世界观。编剧需要设定故事发生的背景、社会规则、科技水平等等。更重要的是，在这个世界观下，故事的“游戏规则”是什么？哪些是允许的，哪些是不允许的？这些规则的设定会直接影响到人物的行为和剧情的发展。
叙事结构与节奏控制： 编剧会思考如何将故事以最吸引人的方式呈现出来。这涉及到传统的“三幕式结构”（铺垫冲突高潮结局），还是更复杂的非线性叙事。他们需要考虑在哪里设置悬念，在哪里制造冲突，在哪里给观众喘息的空间，以及如何在高潮部分达到情感的顶点。
情节的逻辑性与合理性： 这是编剧的基本功。每一个情节的发生都应该有前因后果，人物的行为也应该符合其性格和动机。即使是虚构的故事，也需要内部逻辑自洽，让观众相信故事的可行性。
观众的代入感与共鸣： 编剧希望观众能够通过故事产生情感上的连接。他们会思考如何设计一些能够引起观众共鸣的情节或人物经历，例如对爱情的渴望、对亲情的珍视、对社会不公的反抗等等。
导演的视角：将文字转化为视听语言的魔术师
导演是将剧本变成活生生影像的灵魂人物，他们的思考更侧重于如何“演”出来。
视觉呈现与风格化： 导演的首要任务是构思如何将剧本中的文字转化为观众看得见的画面。这包括镜头的运用、画面的构图、色彩的运用、灯光的设计等等。导演会思考如何通过这些视觉元素来传达人物的情感、烘托故事的氛围，甚至暗示某些潜藏的意义。
演员表演的指导与挖掘： 导演需要与演员沟通，帮助他们理解角色，挖掘角色的内心世界，并指导他们如何通过表演来呈现这些内容。一个优秀的导演能让演员的表演成为推动剧情和塑造人物的关键。他会关注演员的微表情、肢体语言，以及与其他演员的互动，确保表演的真实性和感染力。
叙事节奏的把控与再创作： 导演在拍摄和剪辑过程中，会根据现场的实际情况和自己的艺术判断，对剧本的叙事节奏进行二次创作。有时候，一场戏的长度可能会根据演员的表演或场景的氛围来调整。剪辑是导演的“第二次创作”，它可以极大地改变观众对故事的理解和感受。
情感的放大与情绪的引导： 导演不仅仅是记录者，更是情感的引导者。他们会思考如何通过音乐、音效、画面切换、甚至慢动作等手法，来放大人物的情绪，引导观众产生特定的情感反应，例如紧张、悲伤、喜悦或恐惧。
对剧本的理解与执行中的调整： 导演在接到剧本后，会进行深入的解读，并形成自己的理解和构思。在拍摄过程中，他们会努力忠实于剧本，但如果遇到现实中的困难（如天气、演员状态、道具问题），或者发现了比剧本更好的表达方式，他们也可能会做出一些调整。这种调整的度，往往决定了剧情是否“崩”。
两者协作的艺术：信任、沟通与妥协
编剧和导演之间的关系至关重要。理想状态下，他们是紧密的合作伙伴，相互信任，充分沟通，共同为同一个目标努力。
早期沟通的重要性： 在剧本创作的早期阶段，编剧和导演就应该进行充分的沟通。导演可以表达他对故事的理解和期望，编剧也可以解释他的创作意图。这种沟通有助于避免后期出现大的方向性分歧。
信任基础上的合作： 编剧信任导演能够将文字转化为出色的视听作品，导演则尊重编剧构思的故事和人物。在这种信任下，他们能够更好地协作。
面对分歧时的智慧： 即使是最好的合作，也难免会有分歧。此时，双方都需要展现出沟通的智慧，倾听对方的意见，找到最优的解决方案。有时候，为了整体的艺术效果，一方可能需要做出妥协。
总结一下：
电影电视剧剧情的“写崩”，并非简单的编剧或导演的“失职”。它往往是市场、资本、创作团队、观众期待等多重因素交织下的结果。编剧和导演在创作时，是在与各种变量进行一场复杂的博弈：他们既要构建一个逻辑自洽、引人入胜的故事骨架，又要填充血肉般丰满的人物和情节；他们既要考虑艺术的深度和表达，又要顾及市场的接受度和商业的现实；他们既要遵循已有的创作规律，又要应对创作过程中不断出现的突发状况。
在这些多维度的考量和权衡中，一旦某个环节出现偏差，或者某一方的考量过于片面，就可能导致整个故事的崩塌。所以，下次再看到剧情“写崩”的剧，不妨多一份理解，因为这背后往往是无数人付出心血、在复杂环境中努力尝试的结果，只是有时，努力的方向偏差了，或者力量不够，最终未能达到预期的完美。
剧情“写崩”的成因：多方博弈下的无奈与失误
首先，我们要明白，一个故事的诞生，从来不是编剧一个人闷头写出来的。它是一个复杂且漫长的链条，充满了各种意想不到的“搅局者”和“变数”。
市场压力与观众口味的摇摆不定： 这是最直接，也最普遍的原因之一。电影和电视剧是商品，最终需要卖出去，收回成本，甚至盈利。而市场反馈，尤其是观众的喜好，是极其重要且变化莫测的。
试水与调整： 在剧本早期，可能会进行一些小范围的观众测试，或者参考一些行业内的预测。但即使这样，也难以完全预料到成片播出后的真实反应。一旦发现某个情节不被观众接受，或者某个角色不受欢迎，出品方和制作方就可能要求进行剧本修改，甚至是拍摄后期的大幅度调整。这种“头疼医头，脚疼医脚”的方式，很容易导致剧情的逻辑断裂和前后矛盾，尤其是对已经拍摄完成的部分进行修改，那就更难了。
跟风与模仿： 某个题材或某种叙事方式突然火了，出品方为了抓住市场机会，会催促编剧和导演赶紧推出类似的作品。这种情况下，往往缺乏足够的原创性和深度思考，很容易陷入俗套，并且在执行过程中因为仓促而出现各种问题。
迎合大众 vs. 追求艺术： 艺术性和市场性从来都是一对矛盾。过于追求艺术化的表达，可能难以被大众理解，影响票房。而过于迎合大众口味，又可能牺牲掉作品的深度和独特性。很多时候，编剧和导演需要在两者之间寻找平衡，而这个平衡点一旦掌握不好，就容易走向极端，要么被批“看不懂”，要么被嘲“没营养”。
创作过程中的内部博弈与意见分歧：
编剧团队的合作与修改： 很多大型项目并非由一位编剧完成，而是由一个团队协作。在这个过程中，不同编剧的风格、想法可能会有碰撞。最终的剧本是多方妥协和整合的结果，这其中可能掺杂了一些非最优的解决方案。
制片方、出品方的干预： 制片方和出品方往往拥有最终的决策权。他们可能会出于商业考虑、审查要求、甚至是个人喜好，对剧本提出修改意见。这些意见有时是建设性的，但有时也会打乱原有的创作思路，使得剧情发展变得生硬和牵强。
导演的二次创作与修改： 导演是电影电视的灵魂人物，他们拥有将剧本视觉化的权力。在拍摄过程中，导演可能会因为对演员的理解、对场景的构思、甚至是现场灵感的迸发，对剧本进行微调。但如果这些调整与原剧本的逻辑关联不够紧密，也可能造成剧情上的漏洞。
时间与预算的限制：
赶工与粗糙： 很多时候，项目会因为各种原因面临严苛的时间表。在有限的时间内，编剧可能来不及打磨剧本的细节，导演可能无法充分指导演员或打磨镜头。这种情况下，为了赶进度，很多本应精雕细琢的部分就只能被简化甚至省略，导致剧情的粗糙和逻辑上的不清。
预算限制下的妥协： 有些原本设定好的情节，因为预算不足而无法实现。例如，一场宏大的战争场面可能因为成本太高而缩减，或者一个重要的情节线索因为需要搭建复杂的场景而被删减。这种情况下，编剧和导演就不得不重新构思如何用更节省成本的方式来推进剧情，这很容易导致剧情变得单薄或不合理。
叙事技巧的运用不当：
铺垫不足或过多： 精彩的剧情往往需要精妙的铺垫，为后续的情节和人物动机打下基础。如果铺垫不足，观众会觉得情节突兀；如果铺垫过多，又可能让观众感到冗长和乏味。
节奏失控： 叙事节奏是影响观众观感的重要因素。有时候，为了制造紧张感，剧情发展过快，人物关系和情感变化没有得到充分展现，显得空洞。有时候，又可能因为细节描写的过多，导致整体节奏拖沓，失去吸引力。
反转的滥用或失败： 意想不到的反转能为剧情增添色彩，但如果反转过于频繁或缺乏逻辑支撑，就会显得刻意和狗血，反而破坏了故事的可信度。
编剧和导演在创作时的考量：多维度下的权衡与抉择
在了解了剧情“写崩”的种种原因后，我们再来看看编剧和导演在创作时到底在考虑什么。他们的思维方式，远比我们想象的要复杂得多。
编剧的视角：构建骨架与填充血肉
编剧是故事的奠基者，他们的思考是整个创作的起点。
核心冲突与主题： 这是编剧的首要考量。一个好的故事必然围绕着一个核心的冲突展开，并试图传达某种主题或观点。编剧需要明确，这个故事要讲什么？主人公想要达成什么目标？他将面临怎样的阻碍？这些阻碍与主人公的内在弱点或外界压力如何互动？
人物塑造与动机： 观众之所以会投入情感，是因为他们能理解并认同人物。编剧需要为每一个主要人物设定清晰的人物弧光，让他们有血有肉，有自己的成长和变化。人物的行为动机是驱动剧情的关键，编剧需要确保人物的每一个行动都有其合理的原因，即使是看似不合理的行为，也应该有其深层逻辑。例如，一个角色突然做出某个牺牲，编剧需要提前铺垫他内心深处对某种价值观的坚持，或者他与被牺牲者之间深厚的情感羁绊。
世界观的构建与规则： 无论是现实主义题材还是奇幻科幻，都需要一个自洽的世界观。编剧需要设定故事发生的背景、社会规则、科技水平等等。更重要的是，在这个世界观下，故事的“游戏规则”是什么？哪些是允许的，哪些是不允许的？这些规则的设定会直接影响到人物的行为和剧情的发展。
叙事结构与节奏控制： 编剧会思考如何将故事以最吸引人的方式呈现出来。这涉及到传统的“三幕式结构”（铺垫冲突高潮结局），还是更复杂的非线性叙事。他们需要考虑在哪里设置悬念，在哪里制造冲突，在哪里给观众喘息的空间，以及如何在高潮部分达到情感的顶点。
情节的逻辑性与合理性： 这是编剧的基本功。每一个情节的发生都应该有前因后果，人物的行为也应该符合其性格和动机。即使是虚构的故事，也需要内部逻辑自洽，让观众相信故事的可行性。
观众的代入感与共鸣： 编剧希望观众能够通过故事产生情感上的连接。他们会思考如何设计一些能够引起观众共鸣的情节或人物经历，例如对爱情的渴望、对亲情的珍视、对社会不公的反抗等等。
导演的视角：将文字转化为视听语言的魔术师
导演是将剧本变成活生生影像的灵魂人物，他们的思考更侧重于如何“演”出来。
视觉呈现与风格化： 导演的首要任务是构思如何将剧本中的文字转化为观众看得见的画面。这包括镜头的运用、画面的构图、色彩的运用、灯光的设计等等。导演会思考如何通过这些视觉元素来传达人物的情感、烘托故事的氛围，甚至暗示某些潜藏的意义。
演员表演的指导与挖掘： 导演需要与演员沟通，帮助他们理解角色，挖掘角色的内心世界，并指导他们如何通过表演来呈现这些内容。一个优秀的导演能让演员的表演成为推动剧情和塑造人物的关键。他会关注演员的微表情、肢体语言，以及与其他演员的互动，确保表演的真实性和感染力。
叙事节奏的把控与再创作： 导演在拍摄和剪辑过程中，会根据现场的实际情况和自己的艺术判断，对剧本的叙事节奏进行二次创作。有时候，一场戏的长度可能会根据演员的表演或场景的氛围来调整。剪辑是导演的“第二次创作”，它可以极大地改变观众对故事的理解和感受。
情感的放大与情绪的引导： 导演不仅仅是记录者，更是情感的引导者。他们会思考如何通过音乐、音效、画面切换、甚至慢动作等手法，来放大人物的情绪，引导观众产生特定的情感反应，例如紧张、悲伤、喜悦或恐惧。
对剧本的理解与执行中的调整： 导演在接到剧本后，会进行深入的解读，并形成自己的理解和构思。在拍摄过程中，他们会努力忠实于剧本，但如果遇到现实中的困难（如天气、演员状态、道具问题），或者发现了比剧本更好的表达方式，他们也可能会做出一些调整。这种调整的度，往往决定了剧情是否“崩”。
两者协作的艺术：信任、沟通与妥协
编剧和导演之间的关系至关重要。理想状态下，他们是紧密的合作伙伴，相互信任，充分沟通，共同为同一个目标努力。
早期沟通的重要性： 在剧本创作的早期阶段，编剧和导演就应该进行充分的沟通。导演可以表达他对故事的理解和期望，编剧也可以解释他的创作意图。这种沟通有助于避免后期出现大的方向性分歧。
信任基础上的合作： 编剧信任导演能够将文字转化为出色的视听作品，导演则尊重编剧构思的故事和人物。在这种信任下，他们能够更好地协作。
面对分歧时的智慧： 即使是最好的合作，也难免会有分歧。此时，双方都需要展现出沟通的智慧，倾听对方的意见，找到最优的解决方案。有时候，为了整体的艺术效果，一方可能需要做出妥协。
总结一下：
电影电视剧剧情的“写崩”，并非简单的编剧或导演的“失职”。它往往是市场、资本、创作团队、观众期待等多重因素交织下的结果。编剧和导演在创作时，是在与各种变量进行一场复杂的博弈：他们既要构建一个逻辑自洽、引人入胜的故事骨架，又要填充血肉般丰满的人物和情节；他们既要考虑艺术的深度和表达，又要顾及市场的接受度和商业的现实；他们既要遵循已有的创作规律，又要应对创作过程中不断出现的突发状况。
在这些多维度的考量和权衡中，一旦某个环节出现偏差，或者某一方的考量过于片面，就可能导致整个故事的崩塌。所以，下次再看到剧情“写崩”的剧，不妨多一份理解，因为这背后往往是无数人付出心血、在复杂环境中努力尝试的结果，只是有时，努力的方向偏差了，或者力量不够，最终未能达到预期的完美。
网友意见
作为一个学了七年编剧即将研究生毕业的人，上学期间，我经常经常想的一件事就是，看看现在电视里播的，院线上放的，都是些啥啊，我以后可不要写那种狗脑子玩意！
去年，我的第一个院线片上映了，果不其然，喜大普奔，人艰不拆，就是我之前最歧视的狗脑子玩意呢，呵呵呵呵呵呵。
片子上映之前，我发短信给监制说：麻烦给我用个化名，想叫邹四郎谢谢。
监制说，好奇怪的化名，而且不行呢，已经给广电报了，下次吧，呵呵。
还要有下次么！摔！
而且你知道最惨痛的是哪一刻么！是我去电影院想买票看自己的片，工作人员笑着说：这个片子排挡已经取消啦，因为没有人买票。
心已经有点痛。
工作人员又笑着说：不要看这个，可烂了。
神补刀呢亲。
那阵子，每天晚上回去刷豆瓣看评论，似乎每个观众都在为全剧组的智商操心，恨不得买点脑残片给寄过来……那感觉，都跟看小虐文一样痛而爽。
那么这个东西到底怎么变成了这个样呢？
周期紧、制片方为了票房加了很多色情暴力镜头、导演和监制审美趣味很捉急，每笔钱都来得非常不痛快，克扣我本来就很少的钱，不停让我改稿、导演自己不知道自己要什么，这些天灾人祸，统统存在。
但是坐在电影院看这个片的时候（不是之前取消排片的那家谢谢），我只有一个想法，就是我能力太差了，所以片子才变成这样。当时交上去的东西，并没有能做到自己问心无愧的最好，本来能力就不怎么样，还糊弄，所以才会这么烂。
看片的时候，就一直在想，哪个哪个地方，如果我写好点就好了，如果我多设置一道弯就好了，如果怎么怎么写，那导演就不用改成现在这个猪头狗脸的样子了，这里想得太少了，这儿缺细节，所以人物很空。如果把哪一场跟哪一场的信息综合，那会好一点点。
写作能力差，所以没有写出让那些怪品味的老板觉得不需要改的东西，或者说，更牛的编剧，能写出让人改不了的东西，这种作品，能写出来的话谁都会乖乖照着拍吧。
谈判能力差，所以没有能成功给他们洗脑，让他们对我有信心，让他们相信“按这个人写的拍准没错”，结果有些自己觉得好的地方，都没能保留住。
之后，跳出自恋的“只要我够好，就能救世界”的想法，客观分析的话，关于片子为什么烂，我也能列出一万个减分的过程，自己在写作过程中哪里妥协了，哪里偷懒了，哪里抱着交作业的心态糊弄了，后来谁谁如何如何，谁谁又如何如何……就是一句，发生这种事，谁也不想的。
总而言之，每个人都把自己的工作做完了，但天灾人祸的这里减一点那里减一点分，就像一个大楼这儿少一块砖那儿少一块砖，最后就走形成了一个烂土堆。
所以说最后挑战了智商下限这件事，客观结论就是罗马不是一天建成，每个工作人员都贡献了自己的一份力。主观来说，就是我自己能力不足，态度不端正，没有能把自己份内的工作做好。如果我作为编剧吃多点脑残片，那后面的部门肯定也可以加大药量，唤起工作热情，激发主观能动性，治好自己的病。
不匿了，写过烂片就写过吧，这一年来可刻苦了！后面的每道工序不能控制，但我至少以后会做到对自己手里流出去的每个字负责。
毕竟，再糟糕的行业，也是一个一个，一个一个的人构成的。
=================
很多人问片名，可是真的不能说呀，通篇虽然都在吐槽自己，但也带着小吐槽了一下其他部门，所以这个片名，还是不要说了的好！
谢谢大家的理解呀！
富春一点都不烂，或者说是那种很有诚意能让人看得下去又不费脑子的烂片。这种片作为大众消费品是合格滴。
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哈哈，这你可能是看岔了！在绝大多数电视和电影里，汽车轮胎可不是倒着转的。我们看到的汽车，无论是向前开还是向后退，它们的轮胎转动方向都是符合物理规律的。为什么会有这样的误解呢？我猜想你可能是看到了某些特殊场景或者镜头，导致产生了这样的印象。这其中可能有几种情况：1. 倒车场景的视觉效果： 有时候为了.............
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