为什么电视和电影中的间谍总是穿风衣？
电视和电影里，提到间谍，脑子里第一个蹦出来的形象，十有八九就是那件标志性的风衣。为什么这件衣服能跟神秘、危险、还有那种若有若无的致命吸引力牢牢绑定在一起？其实这背后，有太多历史、文化和视觉符号层面的原因，绝非偶然。
历史的沉淀：从战场到街头
风衣（Trench Coat）这玩意儿，最早可不是为特工们量身定做的。它的根子，还得从第一次世界大战时期说起。当时，英法军队需要一种能够抵御恶劣天气、耐磨、同时又要方便士兵行动的军装。于是，一种由厚重斜纹棉布制成的、长度及膝、带有肩章、皮带和双排扣的大衣应运而生。之所以叫“Trench Coat”（战壕风衣），就是因为它最初是在战壕里穿着的。
这种大衣的实用性显而易见：
防水防风： 厚实的斜纹棉布经过特殊处理，能够有效抵挡雨水和寒风。
耐磨损： 战场环境恶劣，军服需要结实耐用。
多功能： 肩章可以固定枪械背带，皮带上的D形环可以挂载手榴弹、水壶等装备，背部的开衩设计方便骑马和高强度活动。双排扣设计则能提供更好的保暖和防护。
战争结束后，许多军官将这种实用又耐穿的军大衣带回了家。在和平年代，它逐渐演变成一种时尚单品，尤其受到那些从战场归来的、有军旅情结的男性欢迎。
银幕的塑造：从实用到象征
风衣真正开始与“间谍”这个词产生联系，并且深入人心，很大程度上要归功于好莱坞。
早期的黑色电影（Film Noir）： 在20世纪三四十年代的黑色电影中，影片多以阴郁、神秘的氛围著称，故事常常围绕着侦探、罪犯、以及在城市阴影中活动的“边缘人”。风衣因其百搭、能隐藏身形、同时又带有一丝颓废和忧郁的气质，完美契合了这些角色。想想 Humphrey Bogart 在《卡萨布兰卡》里那件标志性的风衣，他扮演的角色本身就充满谜团和情感的纠葛，风衣就像是他内心世界的延伸。
经典间谍片的推波助澜： 到了詹姆斯·邦德、伊森·亨特这些更现代的间谍形象出现时，风衣的“谍战”基因被进一步强化。
隐藏与伪装： 风衣的长度和廓形，能够有效地隐藏特工的身材特征、体型，甚至里面携带的各种窃听设备、武器。它是一种天然的伪装，让你看起来平平无奇，实则暗藏玄机。
低调与融入： 相较于一些过于张扬的服装，风衣的款式相对经典，颜色也多为卡其色、棕色、黑色等大地色系，这让间谍在各种环境中都能更好地融入人群，不引起过多注意。无论是走在伦敦的街头，还是在某个异国他乡的码头，一件风衣都能让你看起来像当地人，或者只是一个普通的路人。
权威与专业： 尽管风衣是为士兵设计的，但它同时也能传递出一种成熟、稳重、甚至带点阳刚的“掌控感”。这种特质恰好符合大众对高素质、专业间谍的期待——他们冷静、果断、能够应对各种危机。
行动便利： 很多风衣的设计依然保留了其军用时的特点，比如相对宽松的剪裁，虽然不如运动服那般极致，但足以应对基本的跟踪、躲避、甚至小规模的肢体冲突。
视觉符号的强化： 媒体和观众是相互塑造的。一旦某件衣服与某个职业或形象建立起强烈的联系，这种联系就会不断被重复和强化。风衣成为了间谍视觉语言的一部分，就像领带之于办公室白领，或者制服之于警察。看到风衣，我们的大脑就自动加载了“间谍”的标签，即使这个角色可能只是去买咖啡。
风衣的“间谍”特质：不止是衣服
更深层次地看，风衣所承载的意义，超越了其本身的材质和设计。
神秘感： 风衣的面料质地、垂坠感，以及领子可以竖起抵挡寒风（或用来遮挡面部）的设计，都赋予了它一种神秘的特质。你永远不知道风衣下面藏着什么，这正是间谍的魅力所在。
多面性： 风衣可以优雅，也可以粗犷；可以保暖，也可以在微凉的天气里穿着。它不像晚礼服那样拘泥于特定场合，也不像牛仔裤那样过于休闲。这种“介于两者之间”的模糊性，恰好与间谍那种游走于光明与黑暗、规则与违规之间的身份不谋而合。
一种“行动的姿态”： 当一个男人（或女人）穿上风衣，特别是那种剪裁合体的，会不自觉地挺直腰板，步伐也可能变得更稳健。这是一种由服装带来的心理暗示，仿佛随时准备出发，执行一项秘密任务。
所以，下次你在银幕上看到风衣飘动，你看到的不仅仅是一件衣服，更是历史的回响、是银幕的魔法、是观众对“间谍”这一职业最直观、也最经典的想象。它早已不是一件简单的衣物，而是一种深入人心的文化符号，一种关于秘密、危险和魅力的视觉密码。
历史的沉淀：从战场到街头
风衣（Trench Coat）这玩意儿，最早可不是为特工们量身定做的。它的根子，还得从第一次世界大战时期说起。当时，英法军队需要一种能够抵御恶劣天气、耐磨、同时又要方便士兵行动的军装。于是，一种由厚重斜纹棉布制成的、长度及膝、带有肩章、皮带和双排扣的大衣应运而生。之所以叫“Trench Coat”（战壕风衣），就是因为它最初是在战壕里穿着的。
这种大衣的实用性显而易见：
防水防风： 厚实的斜纹棉布经过特殊处理，能够有效抵挡雨水和寒风。
耐磨损： 战场环境恶劣，军服需要结实耐用。
多功能： 肩章可以固定枪械背带，皮带上的D形环可以挂载手榴弹、水壶等装备，背部的开衩设计方便骑马和高强度活动。双排扣设计则能提供更好的保暖和防护。
战争结束后，许多军官将这种实用又耐穿的军大衣带回了家。在和平年代，它逐渐演变成一种时尚单品，尤其受到那些从战场归来的、有军旅情结的男性欢迎。
银幕的塑造：从实用到象征
风衣真正开始与“间谍”这个词产生联系，并且深入人心，很大程度上要归功于好莱坞。
早期的黑色电影（Film Noir）： 在20世纪三四十年代的黑色电影中，影片多以阴郁、神秘的氛围著称，故事常常围绕着侦探、罪犯、以及在城市阴影中活动的“边缘人”。风衣因其百搭、能隐藏身形、同时又带有一丝颓废和忧郁的气质，完美契合了这些角色。想想 Humphrey Bogart 在《卡萨布兰卡》里那件标志性的风衣，他扮演的角色本身就充满谜团和情感的纠葛，风衣就像是他内心世界的延伸。
经典间谍片的推波助澜： 到了詹姆斯·邦德、伊森·亨特这些更现代的间谍形象出现时，风衣的“谍战”基因被进一步强化。
隐藏与伪装： 风衣的长度和廓形，能够有效地隐藏特工的身材特征、体型，甚至里面携带的各种窃听设备、武器。它是一种天然的伪装，让你看起来平平无奇，实则暗藏玄机。
低调与融入： 相较于一些过于张扬的服装，风衣的款式相对经典，颜色也多为卡其色、棕色、黑色等大地色系，这让间谍在各种环境中都能更好地融入人群，不引起过多注意。无论是走在伦敦的街头，还是在某个异国他乡的码头，一件风衣都能让你看起来像当地人，或者只是一个普通的路人。
权威与专业： 尽管风衣是为士兵设计的，但它同时也能传递出一种成熟、稳重、甚至带点阳刚的“掌控感”。这种特质恰好符合大众对高素质、专业间谍的期待——他们冷静、果断、能够应对各种危机。
行动便利： 很多风衣的设计依然保留了其军用时的特点，比如相对宽松的剪裁，虽然不如运动服那般极致，但足以应对基本的跟踪、躲避、甚至小规模的肢体冲突。
视觉符号的强化： 媒体和观众是相互塑造的。一旦某件衣服与某个职业或形象建立起强烈的联系，这种联系就会不断被重复和强化。风衣成为了间谍视觉语言的一部分，就像领带之于办公室白领，或者制服之于警察。看到风衣，我们的大脑就自动加载了“间谍”的标签，即使这个角色可能只是去买咖啡。
风衣的“间谍”特质：不止是衣服
更深层次地看，风衣所承载的意义，超越了其本身的材质和设计。
神秘感： 风衣的面料质地、垂坠感，以及领子可以竖起抵挡寒风（或用来遮挡面部）的设计，都赋予了它一种神秘的特质。你永远不知道风衣下面藏着什么，这正是间谍的魅力所在。
多面性： 风衣可以优雅，也可以粗犷；可以保暖，也可以在微凉的天气里穿着。它不像晚礼服那样拘泥于特定场合，也不像牛仔裤那样过于休闲。这种“介于两者之间”的模糊性，恰好与间谍那种游走于光明与黑暗、规则与违规之间的身份不谋而合。
一种“行动的姿态”： 当一个男人（或女人）穿上风衣，特别是那种剪裁合体的，会不自觉地挺直腰板，步伐也可能变得更稳健。这是一种由服装带来的心理暗示，仿佛随时准备出发，执行一项秘密任务。
所以，下次你在银幕上看到风衣飘动，你看到的不仅仅是一件衣服，更是历史的回响、是银幕的魔法、是观众对“间谍”这一职业最直观、也最经典的想象。它早已不是一件简单的衣物，而是一种深入人心的文化符号，一种关于秘密、危险和魅力的视觉密码。
网友意见
因为那个年代流行穿风衣，所有职业的人都穿风衣，间谍也不例外：
而且风衣下面便于隐藏武器和设备，这是德国间谍用于定位秘密电台的侦测设备：
但风衣不是间谍的专用服装，事实上当时的黑社会也是常穿风衣的：
而且风衣流行的时间很长，这是打入CIA内部的捷克斯洛伐克间谍Karl Koecher（中间的那个人）于1987年拍的照片：
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