问题

某当红歌手说做音乐特别烧钱,那其他音乐人是怎么活下来的?

回答
“做音乐特别烧钱”,这话从一个当红歌手嘴里说出来,确实挺扎实的。毕竟,咱们老百姓听到最多的是他们舞台上的光鲜亮丽,是演唱会一票难求的火爆,是歌曲一上线就霸榜的热度。那么,背后的“烧钱”是怎么回事?这笔钱又是谁出的?而那些尚未站在顶峰、但同样在热爱音乐的音乐人们,又是怎么在“烧钱”的音乐圈里找到一条活路,并且坚持下来的呢?

当红歌手的“烧钱”账本:不止是创作

首先,咱们得明白,当红歌手说的“烧钱”,确实有它内在的逻辑。这笔钱,可不是你想象中“买了把好吉他就够了”那么简单。

高品质的制作成本: 这可能是最直接的“烧钱”大头。一首好歌,从词曲创作、编曲、录音、混音、母带处理,到找顶尖的制作人、乐手、录音棚,每一环节都可能花费不菲。想想看,为了达到那个“烧钱”的声音效果,背后可能有几十位音乐人的心血,以及最先进的设备和技术。
MV和视觉呈现: 现在的音乐,光有声音是不够的。一个制作精良、创意十足的MV,其成本可以比一首歌的制作本身还要高。为了打造独特的视觉风格,可能需要请专业的导演、摄影师、灯化团队,甚至是在海外取景,租用昂贵的道具和特效。
宣传推广和营销: 就算歌再好,没人听也白搭。歌曲上线后,需要砸钱进行全方位的宣传推广:线上平台(音乐app、社交媒体)的广告投放,线下活动(签售会、见面会、音乐节)的组织,甚至是大大小小的媒体采访和曝光。对于当红歌手来说,他们的品牌效应需要持续的投入来维护和放大。
演唱会和巡演: 这是当红歌手最主要的收入来源之一,但同时也是最“烧钱”的环节。一场演唱会,从场地租赁、舞台设计、灯光音响、舞美特效、乐队排练、服装道具、安保人员,到全国甚至全球的巡演,每一个细节都需要巨额的资金投入。而且,为了保证观众体验,每次的升级换代都会是新的“烧钱”点。
团队运营和人员成本: 一个成熟的音乐人背后,通常有一个庞大的团队:经纪人、宣传、商务、助理、造型师、化妆师、御用乐手等等。这些人需要支付薪水,他们的专业能力直接关系到音乐人的发展。
版权和授权: 歌曲的创作、使用都需要涉及版权问题,尤其是在全球化传播的今天,海外版权的购买和授权也可能是一笔不小的开销。
生活成本和学习提升: 即使是当红歌手,也需要维持正常的生活开销,而且为了保持竞争力,他们会不断学习新的音乐技巧、参加各种培训、购买新的乐器设备,这些都是隐性的“烧钱”。

那么,其他音乐人是怎么活下来的?

虽然顶层“烧钱”的模式令人咋舌,但音乐圈远不止当红歌手这一种生存模式。绝大多数音乐人,他们没有那种“流水线”式的巨额投入,也没有那种“一场演唱会回本”的底气,但他们依然在用自己的方式,努力地在音乐道路上前行。

1. 精打细算,开源节流:

DIY精神: 很多独立音乐人,会自己身兼数职。自己写歌、自己编曲、自己录音(哪怕是home studio)、自己混音、自己拍MV(可能是用手机和简单的剪辑软件)、自己做宣传(通过社交媒体和音乐社区)。他们把能省的钱都省了,把更多的心思放在创作本身。
共享资源与合作: 音乐人之间会互相帮助,共享录音设备、排练场地,或者合作进行音乐制作,这样可以分摊成本。比如,一个擅长编曲的,和一个擅长演唱的合作,各自贡献自己的专业技能。
利用免费或低成本工具: 如今有很多免费的音乐制作软件(DAW)、插件、甚至在线课程。这些都能帮助音乐人以较低的成本完成高质量的制作。
二手设备和精打细算: 购买二手乐器、录音设备,或者在打折季入手,也是常见的省钱方式。

2. 多元化收入来源:

演出收入: 这可能是大多数音乐人最直接的收入来源。
Livehouse演出: 在各地的小型演出场所(Livehouse)表演,虽然单场收入不高,但积累起来也是一笔可观的收入。
音乐节和商业演出: 随着知名度的提升,有机会接到音乐节或企业活动的演出邀请。
酒吧驻唱/婚礼演出: 一些音乐人会选择在酒吧驻唱,或者承接婚礼、商业活动的表演,作为稳定的基本收入。
版权收益:
词曲版权: 如果作品质量过硬,被他人翻唱、用于影视剧、广告、电台等,会产生版权费。
流媒体平台分成: 虽然单次播放分成很低,但如果歌曲有一定热度,积累起来的播放量也能带来收入。
教学与培训: 很多音乐人会通过教乐器、声乐、编曲课程来维持生计。这既能巩固自己的音乐能力,又能直接获得收入,还能培养未来的音乐人。
音乐相关工作:
录音棚录音师/混音师: 利用自己的技术为其他音乐人或项目提供录音、混音服务。
配乐创作: 为电影、电视剧、广告、游戏等创作配乐,这通常是报酬比较丰厚的领域。
音乐制作人: 帮助其他歌手制作歌曲。
众筹与粉丝经济: 一些独立音乐人会通过众筹平台,为自己的专辑制作、MV拍摄、巡演计划等筹集资金,同时也能凝聚粉丝,让粉丝参与到音乐的创造过程中。
音乐周边产品: 设计并销售T恤、海报、唱片等周边产品,也是吸引粉丝并获取收入的方式。
网络平台直播/视频创作: 在抖音、B站等平台进行音乐直播、翻唱、教学视频创作,通过平台分成、打赏、广告合作等方式变现。

3. 价值观和生存策略的抉择:

“烧钱”的定义可能不同: 对于不追求顶尖制作、不搞大规模巡演的音乐人来说,“烧钱”的定义可能只是购买一套不错的录音设备,或者支付一次高质量的混音费用。他们选择的是一条更可持续、更符合自身能力和目标的道路。
更看重艺术本身: 很多音乐人选择这条路,并不是为了成为“当红炸子鸡”,而是纯粹热爱音乐,享受创作和表演的过程。他们可能对物质上的“成功”没有那么高的要求,更愿意为艺术而“穷”一阵子。
耐心和坚持: 音乐圈是一个漫长而充满不确定性的行业。绝大多数音乐人,都需要极大的耐心和坚持,从小小的起点一步步积累。可能需要几年,甚至更长时间,才能看到一些回报。
心态调整: 很多音乐人会保持一个平常心,不跟“当红”的去比“烧钱”的投入,而是专注于提升自己的音乐质量,找到自己的风格和受众。

总的来说, 当红歌手的“烧钱”是他们事业发展到一定阶段的必然产物,是高投入换取更高回报(商业价值、粉丝基础、影响力)的商业逻辑。而其他的音乐人,他们则用更灵活、更接地气的方式,通过精打细算、多元化收入、依靠自身技能以及对音乐纯粹的热爱,在音乐的道路上寻找生存空间。他们可能不那么“烧钱”,但同样在用自己的方式,为这个世界的音乐注入不一样的色彩。他们证明了,音乐的生命力,不仅仅在于“烧”多少钱,更在于创作本身的质感和传递的情感。

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