书法中的气脉贯通到底是什么？
气脉贯通，首先在于“气”的运作。
这个“气”，不是我们日常呼吸的那个气。在书法里，“气”是一种内在的精神力量，一种勃勃的生命力。它源于书法家的学养、修身、情感，甚至呼吸的节奏。 quando书法家静心凝神，意在笔先，他脑中所想，心中所感，都凝聚成一股强大的精神力量。这股力量，通过身体的协调，经由手臂、手腕、手指，最终汇聚于笔端，驱动着笔毫的运动。
“气”的生成，离不开“势”。“势”指的是笔墨运行过程中所形成的某种趋势和力量。比如，一笔的起承转合，一捺的收尾，都蕴含着一种蓄势待发或势不可挡的力量。这些“势”的叠加和组合，就构成了“气”的载体。
然后，“气”需要通过“脉”来实现贯通。
“脉”就是我们常说的笔画之间的连接。而“气脉贯通”的关键，就在于笔画与笔画之间，字与字之间，行与行之间，不是孤立存在的，而是有着内在的联系，像河流一样，自然地流淌，一脉相承。
单笔中的气脉： 即使是单个的笔画，也有其内在的“气脉”。比如，写一个“横”，它从起笔的蓄势，到行笔的沉稳，再到收笔的提按，整个过程都应该是一气呵成的，没有丝毫的停顿和犹豫。笔画的粗细、轻重、方圆，都是“气”在不同阶段的体现。
笔画间的连贯： 笔画与笔画之间的连接，是“气脉贯通”最直接的体现。一个字的结构，是由无数个笔画组成的，如果笔画之间能够自然衔接，转折处不生硬，提按处不突兀，那么这个字就有了“气”。就像一个人的身体，关节灵活，四肢协调，才能做出各种优美的动作。
字与字、行与行间的呼应： 更高层次的“气脉贯通”，体现在整个作品中。字与字之间，应该有顾盼呼应，有穿插避让，如同对话交流。行与行之间，也应该有节奏的起伏，有整体的布局，让整幅作品像一首音乐，有高潮有低谷，有疏有密，浑然一体。
那么，如何才能达到“气脉贯通”？
这需要书法家在长期的实践中，不断体悟和磨练。
“心手相应”是基础： “心”在这里指的是书法家的精神、情感和意图。“手”指的是笔墨的实际运动。只有当内心所想能够准确无误地通过手来表达时，才能谈得上“气脉贯通”。这需要高度的控笔能力和对笔墨的深刻理解。
“力”的运用： 这里的“力”，不是蛮力，而是内劲。是力量的弹性运用，有“起”有“收”，有“行”有“止”。这种力量要能够透入纸背，让笔画显得饱满、有立体感。
“节奏”与“速度”的把握： 运笔的速度，时而疾驰如飞，时而徐缓如水，这些速度的变化，都会影响到笔画的形态和“气”的走向。疾速能产生锋芒，徐缓则能体现沉着。这些节奏的变化，需要书法家根据内容和情感来灵活运用。
“呼吸”的调整： 很多书法家都有自己的运笔节奏与呼吸节奏相配合的习惯。深吸一口气，屏息运笔，然后呼气收笔，这样的过程，能够让笔画的运行更加连贯，更加有力。
“墨”的运用： 墨色浓淡干湿的变化，也是“气脉”的重要载体。润墨充沛，笔画滋润；飞白处，笔锋显露。这些都能增加笔画的生命力。
“气脉贯通”最终的体现，是作品的生命力。
一幅“气脉贯通”的书法作品，不会让你觉得它是死气沉沉的，而会让你感受到一种生命的跃动。字里行间，仿佛有生命在呼吸，有灵魂在诉说。你会被作品中的力量、情感和精神所感染，仿佛能与书写者进行一场跨越时空的对话。
可以说，“气脉贯通”是书法艺术的最高境界之一，它将笔墨的点画、结构、章法融为一体，赋予作品以灵魂和生命，使其成为一种有机的整体，而不是零散的符号组合。这是书法家技艺、修养和精神境界的综合体现。
网友意见
谢邀。
这是著名的《三希堂》法帖的其中一副，曾经被认为是王献之写的中秋帖，其实是米芾的临作。乾隆皇帝以为是真迹，所以和王氏一族的作品放到了一起。
在这幅作品当中，不懂书法的人虽然看不到“气脉”，但也能看出“贯通”是怎么回事。中秋帖一起笔就大胆跳跃，“中秋”两字相连后稍作停顿，接下来“不复不得”一气呵成，如旋风卷叶痛快淋漓。然后“相”字突然减慢了速度，调整为行楷，庄重饱满，最后“还”字又活泼起来，姿态回旋。
书法是存在“节奏”的，从微观的笔画来看，有起收转折与行笔轻重缓急的不同，从宏观的章法来看，字与字之间连断快慢也有不同。“中秋”-“不复不得”-"相"-“还”，其中中秋的停顿是蓄势前的调整，气脉不断，节奏稍缓。“相”字是书家笔墨已尽，然后重新蘸墨后的书写，所以气脉上与“不复不得”产生了短暂的中断。在这幅作品中，由于字与字之间实笔相连，气脉贯通是显而易见的。
王献之的原迹是《十二月帖》，米芾将其中连带精彩的片段单独临了下来，再创造性的组合成《中秋帖》，所以《中秋帖》是无语意的。这样的临摹称之为节临，节临的好处是能够专门练习字间的连带，对理解书法中的行气有很大帮助。所以我们可以看到米芾自己的《张季明帖》中也有“气力复何如也”如此精彩的片段。后世的王铎也有节临的习惯。
当然，除了如此明显的实带可以看到“气脉贯通”外，行书中更多的是笔断意连。比如王献之的《鸭头丸帖》：
除了实笔连带外，《鸭头丸帖》字与字之间存在大量的呼应。这些呼应虽然没有落在纸面上，但如果你真正去书写过就知道，笔尖在空中是按照我所标示的虚线运行的。
这里为新人多解释一句，“丸”与“故”的连带并不是说“丸”的点由右向左书写，而是因为回锋。我曾经说过书法中的回锋并不是减慢了书写速度，相反，回锋的本质是书写便捷的要求。很多朋友不理解，这里作个简要说明。
因此，《鸭头丸帖》的气脉同样是贯通的，只不过略微没那么明显，换句话说要含蓄一点。《中秋帖》的气势要比《鸭头丸帖》更雄强宏壮，字与字相连得喘不过气来。而《鸭头丸帖》的放纵要节制的多，娴雅的多，细腻的多，带有晋人特有的韵致。
如果在《鸭头丸帖》的含蓄上再进一步，字与字之间的牵丝映带完全收敛，就会产生第三种情况。
《韭花帖》的章法源于王羲之的《兰亭序》和《奉橘帖》，客观的说《韭花帖》的行气是三种形式中最弱的，除了省却了连带，更重要的是字距极松。但因为每个字的风格、气韵相同，所以行气依然是贯通的。
行气是每一行字的气韵贯通，与书写顺序相同方向的称之为行，与之垂直的称之为列。古人竖写，所以竖为行，横为列。今人横写，所以横作行，竖为列。要保证行草书的行气贯通，就要避免横列上的漏气，所以在《韭花帖》这类章法处理中，尤其要注意纵行之间的间隙要隔开。如果像填格楷书那样，行气就散了。行草书不能这么写。
气脉贯通是帖学行草书中重要的概念，它代表书法的“时间性”和“音乐性”。不是所有书体都有同样的贯气，通常来说，草书（大草）大于小草大于行草大于行楷大于楷书大于隶书大于篆书。也不是所有的书法都讲究气脉贯通，碑学中侧重于"空间性"和“图示性”的部分作品，行气可能是不存在的，它们更多的是在造型上形成联系。
类似的话题
-
书法中的“气脉贯通”，这不是一个生硬的概念，而是书法家在运笔过程中，将内在的精神、情感、力量，通过笔墨的流动，毫无阻滞地传递到纸面的过程。你可以想象一下，它就像生命体内的血脉，有形，却又蕴含着无穷的生机和活力。气脉贯通，首先在于“气”的运作。这个“气”，不是我们日常呼吸的那个气。在书法里，“气”是一............. -
评价书法中的馆阁体，首先要理解它诞生的历史土壤和它所承载的时代使命。馆阁体，顾名思义，是明清时期流行于官场和士大夫阶层的一种楷书书体，它以严谨、端正、规范著称，是那个时代政治文化风貌在书法上的一个集中体现。要说馆阁体，不能不提它的“正宗”——唐代的欧阳询、虞世南、褚遂良等大家。他们的楷书，尤其是欧阳.............
-
想当年，我翻遍了各种考古报告，也算是见过些出土的“手迹”了。说实话，要说“难看”，这事儿就跟个人口味似的，挺微妙的。毕竟，咱们现代人的审美，跟古时候那帮人，天知道差多少。不过，要是真按“不那么讨喜”或者说“有点随性”、“略显潦草”的这种标准来衡量，确实能在一些出土文物里头瞅着点意思。我记得有个说法，.............
-
自古以来，中国书法的辉煌成就离不开历代帝王的鼎力支持与亲自实践。许多皇帝不仅是国家的最高统治者，更是艺术的鉴赏家和实践者，他们或出于修身养性，或为彰显权威，或因对书法的纯粹热爱，都留下了不少传世墨宝，将帝王的书法艺术推向了新的高度。提起书法皇帝，首先绕不开的便是唐太宗李世民。他可以说是唐朝乃至中国书.............
-
要回答這個問題，我們需要仔細梳理書中關於馬督公（馬克·吐溫，Samuel Clemens的筆名）的描寫，並從中尋找可能支持或不支持他是同性戀者的線索。當然，我們必須要明白，文學作品中的角色描寫往往是複雜且留有想像空間的，而且直接將歷史人物的性取向斷定為同性戀，尤其是缺乏直接證據的情況下，是需要非常謹.............
-
在日本的图书馆、书店，甚至是在人们自己的书架上，你可能会注意到一些精巧的小纸片，它们静静地躺在书页之间，或者夹在封底的内侧。这些小纸条，在日本有着非常多样且有趣的用途，绝非仅仅是随手写下的便签那么简单。它们是日本文化中对书籍、知识和阅读体验的一种独特的情感寄托和实用技巧的体现。作为阅读的痕迹与记忆的.............
-
在历史书中，“歼灭”这个词，绝不是简单地指一场战斗的胜负。它传递的是一种更为决绝、彻底的军事行动，目标是将敌方部队完全消灭，不留活口，不给其任何卷土重来的机会。想象一下，战场之上，两支军队正面相遇。若是一方战败，也许会选择撤退，虽然损失惨重，但士兵们能够逃脱，部队依然保有建制，日后还有可能重整旗鼓。.............
-
“红颜祸水”这顶帽子，扣在王熙凤头上，用来解释贾瑞的病，总觉得有些苍白无力，也太便宜了贾瑞自己。要我说，贾瑞的病，与其说是王熙凤的“祸水”，不如说是他自己那点儿没能管住的心思，以及贾府这个大染缸里，缺乏正确引导的悲哀。咱们先说说贾瑞这个人。他虽然姓贾，在宁国府里算是有个不错的出身，可他这人吧，实在是.............
-
楚休红这个角色，说实话，刚开始看《天行健》的时候，我没太往心里去。毕竟他不像主角那样光芒万丈，也不像某些配角那样性格鲜明到让人一眼难忘。他更像是那种你身边可能会遇到的人，不是最出彩的那个，但却实实在在的存在着，有着自己的重量。我得说，作者对于楚休红的塑造是比较克制的，也很真实。他身上没有那种“天命所.............
-
哈，你这个问题问得可真有意思！我也是读《红楼梦》的忠实读者，也曾有过跟你一样的疑惑。你说宝黛跟你印象中完全不一样，这背后可能藏着几个原因，咱们一点点来掰扯掰扯。首先，得说说这“印象”是怎么来的。咱们现在对宝黛的印象，大多不是直接从原著里一点点咀嚼出来的，而是通过各种解读、影视改编、甚至是网络段子一点.............
-
《天下第一》中的铁胆神侯朱无视，与金庸武侠小说中的武力天花板人物相比，谁更强？这是一个非常有趣且引人深思的问题，也经常是武侠迷们热烈讨论的焦点。要进行比较，我们需要深入分析双方的武功体系、实战能力、境界以及对武学的理解。首先，我们来详细分析一下《天下第一》中的铁胆神侯朱无视。铁胆神侯朱无视的实力分析.............
-
《模式识别与机器学习》（Pattern Recognition and Machine Learning，简称PRML）能被誉为机器学习领域的“圣经”，绝非偶然。它的地位，可以用“博大精深”来形容，也因为它，许多深入研究机器学习的人士，都曾或正在经历一场“痛并快乐着”的朝圣之旅。为什么它如此经典？这.............
-
关于中国在反法西斯战争（即第二次世界大战）中的作用，这是一个非常复杂且常常被简化的问题。课本中通常会强调中国作为亚洲战场的主力，牵制了大量日军，为盟军的胜利做出了巨大贡献。但“贡献有多大”这个问题的答案，确实需要更细致的梳理和更深入的理解。首先，我们得明确一点，中国所说的“反法西斯战争”指的是中华民.............
-
说起“演活了书中的人物”，这可是个让人激动的话题！这不仅仅是演员把台词念出来，穿上角色的衣服，而是他们能够钻进书里，与那个纸面上的灵魂产生共鸣，然后以血肉之躯，将那个活生生的、呼吸着的、有情感的个体呈现给我们。那种感觉，就像作者在创作时脑海中闪过的那个完美形象，突然有了生命，在你眼前真实存在。在我看.............
-
话说《冰与火之歌》里的弥塞拉和托曼，这两位年轻的王室成员，他们的命运，说实话，读者们看了都替他们捏把汗。毕竟在维斯特洛大陆上，当个国王或者公主，那日子可不是好过的。他们俩，一个是乔佛里的妹妹，一个是他的弟弟，在那个充斥着阴谋、背叛和冷酷现实的权力漩涡里，能活到最后，已经算是个奇迹了。先说说弥塞拉吧。.............
-
书本的魅力之一，便是它能带我们进入一个从未抵达过的世界，在那里，我们仿佛亲身经历，脑海中勾勒出一幅幅生动的画面。有一些书，尤其如此，读完后，那书中的风景便成了心底最深的渴望，一个必须踏足的真实存在。《追风筝的人》这本书，带给我最强烈的“想去”冲动，不是因为宏大的奇景，而是那份浓烈到化不开的阿富汗风情.............
-
“亏作者想得出”这句话，往往是对作者创意、想象力、逻辑构建或者观察力的一种极致赞叹，意味着那些细节的出现，超出了读者的一般预期，甚至让人拍案叫绝。这种“想得出”通常不是凭空而来的，而是建立在深厚的功底之上。我脑海中立刻浮现出一些令我感叹不已的书籍细节，它们之所以让我如此震撼，是因为其背后隐藏的复杂性.............
-
最近重读了东野圭吾的《解忧杂货店》，虽然这本书已经看过很多遍，但每次都能从中发现一些让我拍案叫绝，忍不住感叹“作者太有生活了”的细节。最让我印象深刻的是，书中杂货店老板浪矢爷爷在回复信件时，常常会提到一些非常具体的生活琐事，仿佛他真的就坐在你对面，一边喝着茶，一边听你倾诉。比如，有一个年轻女孩写信给.............
-
.......
-
关于“绝世美人”是否存在于现实之中，这个问题就像在问世界上是否存在永远不变的真理一样，答案是复杂的，并且很大程度上取决于我们对“绝世”和“美人”的定义。从生理学的角度来看，人体的吸引力很大程度上建立在生物学的基础之上。对称的面孔、健康的皮肤、匀称的身材，这些都是进化过程中被认为是良好基因和生育能力的.............
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有