问题

为什么学了一年素描,平时随手画还是一样差?

回答
这个问题,我太懂了!相信不少学了一年素描的朋友,都跟我一样,心里可能藏着一丝小小的焦虑:怎么我认真学了一年,但随手一画,感觉跟刚开始没两样?这到底是怎么回事?

别急,咱们一层一层捋捋。学素描,尤其是一年时间,确实应该有点进步,但“随手画”这个词,里面藏着几个关键点,咱们得拆开来看。

一、 进步是累积的,但“随手”是习惯的体现

你想啊,这一年的素描学习,你大概率是在有意识、有目标地练习,比如对着静物,老师指导下画结构、画明暗、画体积。这是一个“输入”和“刻意练习”的过程。你大脑里储存了关于线条、光影、透视、构图的知识,并且在练习时试图调用这些知识。

但是,“随手画”是什么?是你在放松的状态下,没有明确的目标,也许是听个播客,也许是坐在咖啡馆,也许是无聊的时候,脑子一动就拿起笔来。这个时候,真正支配你笔触的,往往不是你刚学到的那些“理论知识”,而是你多年以来,不自觉养成的“绘画习惯”。

这就像学开车。你花了一年时间,在驾校里认真学了科目二、科目三,考了驾照,知道什么时候踩离合,什么时候打方向。但是,你平时自己开车出门,遇到个突出的路牙,可能还是会习惯性地猛打方向,而不是脑子里先过一遍“正确的避让姿势”。你的“随手”驾驶,是多年驾驶经验(或者说是“不好的驾驶习惯”)的自动反应。

素描也是一样。你可能还没有把“画好”的这个技能,内化到你的“随手”模式里。当你的大脑处于放松、不强迫自己思考的状态时,它更倾向于调用最省力、最熟悉的那个模式。

二、 很多时候,我们以为的“进步”只是“知道”,而非“做到”

一年素描,你肯定知道什么是“结构”,什么是“明暗交界线”,什么是“投影”。你也能说得头头是道。但是,要把这些“知道”的东西,转化为“画出来”的能力,需要大量的“反复尝试”和“校正”。

比如,你知道物体有体积,有起伏,所以会有明暗变化。但随手一画,你可能只会画一个大概的轮廓,然后随意地用几条线来表示“有光”,或者根本不去管它。你可能没有“主动去观察”物体表面的转折,没有“主动去分析”光线是如何照射的,更没有“主动去尝试”用不同笔触和灰阶来表现这种转折。

“随手画”的时候,我们的大脑其实更像是“打卡”,而不是“深入研究”。你可能完成了“画一个东西”这个任务,但没有去完成“画好它”这个任务。

三、 “随手画”缺乏“目标性”和“反馈”

刻意练习的素描,通常是有目标的:今天我要画好头部结构,或者我今天要研究一下光线的照射对形体的塑造。在练习过程中,你还会得到老师的反馈,或者自己会进行对比和修正。

但“随手画”往往是没有具体目标的。你可能只是想打发时间,或者随性地涂鸦。没有明确的“我要画得像XX”,或者“我要画出XX的质感”,那么你的笔触自然就容易随意,不容易出现那种“认真琢磨”之后才能达到的精细和准确。

同时,随手画的时候,我们很少会停下来给自己“反馈”。你画完了一个随手的素描,很少会像对待练习作品一样,去问自己“哪里画得不对?”“哪里还可以加强?”“这个光影的过渡是不是有问题?”。没有这个自我审视和纠正的过程,进步自然就变得缓慢。

四、 基础理论与实际应用之间,有一个巨大的鸿沟

学素描,就像学编程。你学了Python的语法,知道ifelse怎么用,知道for循环怎么写。但是,让你自己独立写一个复杂的程序,光懂语法是不够的,你还得理解算法,理解逻辑,还得知道如何调试。

素描的结构、透视、明暗、体积,这些都是理论。而“随手画”更像是在没有脚手架的情况下,让你自己搭建房子。你可能会知道砖头和水泥怎么用,但怎么砌出稳固的墙,怎么做屋顶,这些更细致、更复杂的结合,需要大量的实践和对整体的把握。

你学了一年的素描,你可能已经掌握了一些“积木块”,但是怎么把这些积木块巧妙地组合起来,形成一个有机的整体,还需要时间去摸索。

五、 很多时候,我们忽略了“观察”这个最核心的能力

我们学素描,学的不仅仅是“怎么画”,更重要的是“怎么看”。但“随手画”的时候,我们往往是凭着“记忆”和“经验”在画,而不是凭着“眼睛看到”的真实。

比如说,你画一个人脸,可能你脑子里有个“标准脸”的印象,你就按照这个印象去画,而不是仔细去观察眼前这个人,他的鼻子是怎样的形状,嘴唇的厚薄,眼睛的深浅……你没有把“看”的动作,变成“画”的动作。

“随手画”的时候,你可能只是在“画一个大概”,而不是在“描绘一个具体”。这种区别,直接导致了画面的粗糙和失真。

那么,该怎么办呢?

1. 刻意练习,并把“好习惯”带到“随手”中: 即使是随手画,也可以有意识地加入一些你在素描课上学到的东西。比如,画一个水果,就尝试去观察它的明暗关系,尝试用不同的笔触去表现它的光滑或者粗糙。
2. 明确“随手画”的小目标: 即使是打发时间,也可以给自己设定个小目标,比如“今天随手画的这个头像,我要重点关注一下眼睛的结构”,或者“我要尝试用更粗犷的线条来表现这个物体”。
3. 多画“写生”: 离开临摹,多去观察真实的世界,并且尝试用你学到的素描知识去解读它。哪怕只是路边的石头,你也可以尝试去画出它的体积和质感。
4. 复盘和分析: 随手画完后,花点时间看看,思考一下哪些地方做得还可以,哪些地方是习惯性地画错了。
5. 保持耐心: 进步是一个螺旋上升的过程,不是一条直线。你现在觉得“差”,可能只是你迈向下一个阶段的必经之路。

所以,别太着急,你学了一年的素描,那些知识并没有白费,它们可能只是需要更巧妙地被调动和应用。把“刻意练习”时的认真和细致,一点一点地渗透到你的“随手”之中,你会发现,你的笔触会逐渐变得更有力量、更有方向。

网友意见

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这个,那种每周一个课时的兴趣班画一年,最多最多也就能抵普通美术生一周的训练量。能画成这样已经属于中等水平了喲。

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