如何评价演员彭昱畅入围第55届金马奖最佳男演员？
从“新人”到“提名者”，这背后是一条清晰的成长轨迹。
回顾彭昱畅的演艺生涯，你会发现他并不是那种一夜成名的流量明星。最早被大众熟知，大概是在一些青春偶像剧里，他凭借着一股子天然的憨厚和灵气，赢得了不少好感。但那时候，他更多的是一个“讨喜”的演员，一个能让观众看着舒服的年轻面孔。
真正让他开始在观众心中建立起演技派的印象，我认为是从电影《闪光少女》开始。他在里面饰演的那个有些腼腆、但又对音乐充满热爱的少年，将那种青涩和执着演绎得淋漓尽致。那不是一个复杂的角色，但他却能从中找到人物的灵魂，把那种小心翼翼的爱恋和对梦想的追求，通过细微的表情和肢体语言传达出来。
但如果要说让他真正进入“演技派”视野，并且被金马奖这样的专业评委会关注，那一定是《大象席地而坐》。这部电影，是陈年初导演的心血之作，也是他留给世界的最后一份礼物。彭昱畅在里面饰演的是一个被生活压得喘不过气来的高中生，他所承受的压力，来自家庭的失败、同学的欺凌，以及对未来的迷茫和绝望。
在这个角色里，彭昱畅褪去了他以往身上那种轻松的少年感，展现出了一种近乎绝望的沉重。他的表演不是靠夸张的表情或激烈的台词来撑场面，而是通过一种内敛、压抑的方式，将人物内心的痛苦和挣扎一点点剖开。
《大象席地而坐》中的突破：
眼神的表达： 彭昱畅在电影里贡献了非常多精彩的“眼神戏”。他的眼神里有迷茫，有无助，有愤怒，更有那种被生活逼到绝境的空洞。那种眼神，不是刻意去装出来的，而是真正进入了角色的状态后，由内而外散发出来的。很多时候，他只是站在那里，或者默默地做着一些事情，但他的眼神就足以让观众感受到角色的绝望。
肢体语言的沉重： 角色身上的压抑感，也通过他的肢体语言得到了很好的体现。他走路时可能微微驼背，不自觉地缩着肩膀，仿佛随时都要被压垮一样。这种细节的处理，让角色更加真实可信。
情绪的层层递进： 从一开始的隐忍，到后来的爆发，彭昱畅对人物情绪的把握非常到位。他并没有让情绪在某个时间点突然失控，而是通过点滴的积累，让那种压抑最终形成一股力量，或者释放，或者继续吞噬。
金马奖提名，是对他付出的肯定，也是一种激励。
这次入围金马奖最佳男主角，是对彭昱畅在《大象席地而坐》中表演的一次重量级肯定。要知道，和他在同一奖项提名的，都是一些经验非常丰富、实力强大的演员，比如徐峥（《我不是药神》）、段奕宏（《暴雪将至》）、邱泽（《谁先爱上他的》）以及张翰（《衰退》）。能够在这个行列中与他们并列，本身就说明了他的实力已经得到了业界的认可。
而且，作为非科班出身，在相对年轻的年纪就取得这样的成绩，更加难能可贵。这说明他不仅仅是靠着天赋，更重要的是他对于表演的热爱和投入，以及他能够沉下心来钻研角色、磨练演技的品质。
当然，奖项只是一种荣誉，最重要的是他能够在这个过程中学到什么，并且在未来的演艺道路上继续成长。金马奖的提名，对他来说，无疑是一个巨大的鼓励，也让他有更多的机会去接触和挑战更具深度的角色。
对未来的展望：
彭昱畅的潜力是毋庸置疑的。他身上没有那种过早的“老成”感，保持着对生活的好奇和对演戏的热情。他的表演风格不拘泥于一种类型，既能演活泼可爱的少年，也能扛起沉重压抑的角色。
这次的提名，也让观众对他在接下来的作品有了更高的期待。希望他能继续保持这份初心，不被外界的喧嚣所干扰，继续专注于打磨自己的演技，为观众带来更多令人印象深刻的角色和作品。
总而言之，彭昱畅入围第55届金马奖最佳男主角，是他演艺生涯中一个重要的里程碑，是对他过往努力和才华的最好褒奖，也预示着他未来更加光明的演艺前景。他用自己的行动证明了，年轻演员同样可以凭借实力说话，成为观众心中值得尊敬的演员。
网友意见
94年出生的彭昱畅，提名金马影帝，是所有（85后+90后）内地男星中，第二个获得三金影帝奖项提名的！好演员的春天，真的来了！
从大热网剧《太子妃升职记》的灵动配角出道，给看过的观众留下了深刻印象，
到《闪光少女》这部热血青春片的男主角，一个将爱意默默藏于心底的“男闺蜜”，一个将男儿慷慨气魄、尽数蕴藏于鼓声的鼓手，
可惜因为"民乐+二次元"的元素不够大众化，又被不合适的片名和宣发策略耽误，这部豆瓣7.3分的口碑好片，未能票房大爆（6400万票房），包括笔者在内的无数人，都是在网播后看过才后悔，没有及时去贡献电影票。
紧接着便是综艺《演员的诞生》上，原是陪衬角色的《吾先生》《投名状》两个短剧，都能反客为主，技惊四座，让导师席上的影后影帝前辈们都无不为之赞叹，身兼金鸡华表影后+飞天金鹰视后的小陶虹，专门为他精心改剧本、搭平台，重新演绎一段影史经典《末代皇后》。
最新上映的《快把我哥带走》，创造了暑期档电影市场的小奇迹，一路吊打同期梁朝伟+吴亦凡+唐嫣的《欧洲攻略》，〈豆瓣7分vs豆瓣3分，猫眼9分vs猫眼3分，投资4000万vs投资3亿，票房3.7亿vs票房1.5亿〉，片中彭昱畅和新一代的演技top女星张子枫〈同样获得金马女配提名〉，称得上棋逢对手将遇良才，兄妹cp彼此碰撞交锋火花四溢，灵动百变之处，活脱脱就是一个“小黄渤”。
而彭昱畅在投资70万的小成本文艺片《大象席地而坐》，对着剧组仅有的一台摄影机，每天凌晨3点，特意选择在气候最恶劣的环境下，开工拍摄，在影片长达4小时的演绎中，以近乎完美的角色完成度，让这部原本无人看好、导演抑郁下英年早逝的影片，得以在柏林电影节获奖，蜚声海外，如今又终于获得金马影帝提名，也让这个离“95后”只差一个月的年轻人，终于一举成名天下知。
如今的彭昱畅，主演的3部影片，豆瓣分数全部过七分，两部青春片票房合计4.4亿，在文艺片和商业片都有出色表现，又获得金马影帝提名，得以和徐峥、邓超、段奕宏这些当今华语影坛最优秀的演员，去在同一平台一争高下，可以说已经正式步入主流电影圈的视野，或许就是未来15年中，华语影坛的演技派“扛把子”！
近几年的影视圈，成了流量和营销为王的时代，娱乐资本不间断地推出一批批矫揉造作的年轻偶像，收买水军营销通稿，铺天盖地式洗脑，将他们炒作捧红，更荼毒了大批未成年人的三观，让她们失去了基本的辨识能力，沦为这些偶像的脑残粉丝和实质上的“提款机”。
传统演艺圈也同样被偶像文化的观念所荼毒，从前的正经演员，也被和那些偶像明星混为一谈，统称为所谓“艺人”。
在竭力推广“粉丝文化”和流量经济的操盘手、营销号们的鼓噪下，衡量一个“艺人”的标准，不再比演技能力和业务水平，不再比优秀作品和经典角色，而单单看他的脑残粉丝多不多，流量大不大，人“红”不“红”。
这些偶像去演影视剧，基本只贡献一张脸蛋，全靠后期配音拯救，演技更是拙劣堪忧，却靠着他们为数众多的粉丝撑腰，整日用吃饭喝水等等鸡毛蒜皮小事，霸占了各个平台流量热搜，成了无数人眼中的当红明星，“正能量偶像”。
而电影市场视票房如生命，哪怕那些冷门文艺影片，为了争取更多一点票房也是出尽奇招。某些业内有口皆碑的优秀青年导演，也甘心为票房折腰，去选择那些演技离谱的流量明星，来当自己的电影主角，就指望着他们那些狂热粉丝们，能自发去但免费的营销水军，顺便五刷十刷二十刷，锁场包场，多冲一两亿票房。
因此，那些没有流量热度、没有脑残粉丝的演员，哪怕演技再好，也被流量明星挤兑得无戏可拍！
当彭昱畅在拍摄70万投资、3000块片酬的《大象》时，和他同部戏出道并走红的某位“二线流量”，正因为利益分配不均和公司对簿公堂，在法庭上公布的一年收入是税前3700万，税后1800万，这个数字在2016年底惊呆了无数人，如今却也不算什么了……
就这样，整个影视圈变成了“劣币持续不断驱逐良币”的过程，几乎所有新入行的年轻人，人心心念念的都是“怎么吸粉、怎么走红”，拼尽全力努力往上爬，又有谁还会当真踏踏实拍戏，认真钻研演技，塑造角色？
所以，这些唯利是图之徒，拍出来的所谓电影/电视剧，当然也只会是专供脑残粉丝喜欢的大型广告mv，让广大观众再也看不到从前那些经典好戏。
多少人因此长久远离了国产剧甚至是电视机，又有多少人在电影院，只能长久忍受那些毫无演技的演员，粗制滥造的烂片。而此等影视剧，竟能让只需要贡献一个脸蛋、其余全靠后期抠图和配音的男女主角“脸员”，合计拿走上亿元的片酬！
我等观众苦流量明星久矣，中国影视苦“粉丝经济”久矣，终于物极必反，今年以来，从电影圈到电视圈，流量明星主演的电影和电视剧，几乎无不以口碑崩盘、票房/收视血扑告终，也宣告流量们的市场价值彻底破灭，彻底敲响他们了丧钟。
现在影片风评和口碑即时反馈到电影票房的速度，实在太迅速了，一部烂片纵然能靠营销宣发和参演明星，骗到第一天的票房，第二天也必然直线跳水甚至崩盘。
去年在努力为《闪光少女》宣传时，彭昱畅曾不无遗憾表示：「只怪自己不够红」，不能让这么一部好片被更多人知道，取得更高票房，或许正是如此，他在那之后上了《演员的诞生》，又接了综艺《向往的生活》，去努力提高知名度，然而今时已不同往日了。
和《快把我哥带走》同期上映的《欧洲攻略》，国际影帝大咖+顶级流量小生+当红流量女星的“爆款票房标配组合”，首日票房近1亿，此后崩盘血扑，最终票房只有1.5亿，单日票房更被《我哥》3倍杀、5倍杀，10倍杀……，打得溃不成军。
既然演技不佳的流量明星们，对影片风评和口碑的负面效应如此巨大，因此他们必然会逐渐失去过往良好的影视资源，再也不受名导大导青睐，成为瞬间破灭的市场泡沫，“粉丝经济”对电影业的荼毒，也终于走到了尽头。
而演技优秀、口碑良好的演员，获得越来越好的资源，正是当今市场的大势所趋。比起众多怀才不遇的前辈，彭昱畅无疑幸运之极，在24岁正当大好年华，就有了金马影帝提名的“镀金”恰逢电影市场逐步正规化，又有了《我哥》这么好的票房表现，初步证明了自己的票房价值，正是前程似锦、鹏程万里、未来不可限量！
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