问题

如何评价韩国电影?

回答
韩国电影,这四个字现在说出来,脑海里浮现的可能不再是单一的标签,而是一片五光十色、层次丰富的画卷。从最初模仿西方电影,到如今独树一帜,甚至引领潮流,韩国电影走过的路,可以说是一部充满韧性与创造力的奋斗史。

评价一部电影,尤其是一个国家整体的电影产业,不能只看几部大片或者几个奖项。我们需要从它的风格特色、题材广度、叙事技巧、社会反映、市场表现以及文化输出等多个维度去审视。

风格特色:敢于挑战边界,情感细腻饱满

韩国电影最鲜明的特点之一,就是它不畏惧触碰社会敏感话题,并且往往能以非常个人化、情感化的视角来切入。 无论是对官僚腐败、贫富差距、历史伤痛的揭露,还是对人性善恶、社会不公的拷问,韩国电影总能找到一个切入点,让观众感同身受。

它们不会回避残酷与绝望,但也不会一味沉溺于阴影。在最黑暗的角落里,总能看到一丝人性微光;在最压抑的剧情中,总能寻到一丝温情与希望。这种矛盾与复杂并存的表达,让韩国电影的情感张力显得尤为突出,观众很容易被卷入角色的命运之中。

举个例子,《寄生虫》的成功,不仅仅在于它对阶级问题的犀利讽刺,更在于它将这种宏大的社会议题,包裹在了一个充满戏剧冲突和人性悲喜的故事里。你能看到富人家庭的傲慢与无知,也能看到穷人家庭的绝望与挣扎,但你不会简单地站队,因为导演将每个人物都刻画得有血有肉,他们的选择,无论是善良还是卑劣,都有其难以言说的苦衷。

题材广度:从商业类型到艺术探索,全面开花

韩国电影在类型片的驾驭上,可以说是炉火纯青。犯罪片、惊悚片、爱情片、历史片、灾难片等等,几乎你能想到的所有商业类型,韩国电影都能拍出自己的特色。

犯罪片: 从早期的《杀人回忆》对连环杀手案件的沉寂描摹,到《追击者》的暴力美学与绝望追逐,再到《新世界》对黑帮内部权力的斗争与忠诚的撕扯,韩国犯罪片总能玩出新花样。它们不仅仅是关于罪恶与惩罚,更多的是对人性和社会体制的反思。
惊悚片/悬疑片: 韩国的惊悚片,往往在情节设置上层层递进,反转不断,而且非常擅长利用环境和气氛来营造压迫感。例如《老男孩》的极致暴力与令人窒息的复仇,《釜山行》的紧张刺激与人性的光辉在绝境中的闪现。
爱情片: 韩国的爱情片,尤其是那些细腻伤感的,总能触动观众内心最柔软的地方。它们不会刻意追求轰轰烈烈,更多的是关注生活中的点滴情感,那种淡淡的忧伤和遗憾,往往比热烈的告白更能打动人心。
历史片: 韩国历史片的制作,在服化道、场景还原上非常用心,更重要的是,它们能以现代人的视角,重新审视历史事件,挖掘其中的人性冲突和民族情感。像《太极旗飘扬》、《熔炉》这样的电影,既有宏大的战争场面,也有细腻的人物情感,能够引发观众对历史和人性的深刻思考。

除了商业类型片,韩国电影在艺术探索方面也从未停止脚步。一些导演敢于挑战更具实验性的叙事结构,或是对社会议题进行更深层次的哲学探讨。这种多元化的探索,为韩国电影注入了源源不断的生命力。

叙事技巧:节奏把控与镜头语言的魅力

韩国电影的叙事节奏通常掌握得很好,尤其是在商业类型片中。它们懂得如何在高潮来临前制造悬念,如何在关键时刻抛出“炸弹”,让观众欲罢不能。转折和反转是韩国电影惯用的手法,但关键在于,这些反转并非为了反转而服务,而是与人物的性格和故事的发展有着紧密的逻辑联系。

镜头语言方面,韩国电影往往注重视觉冲击力与情感表达的结合。无论是凌厉的剪辑、富有张力的构图,还是对环境氛围的营造,都能感受到导演在影像上的用心。有些电影的镜头运用甚至可以成为独立的艺术品,传递着超越语言的情感信息。

社会反映:直面现实,触动人心

这可能是韩国电影最令人称道的一点。它们不回避社会存在的阴暗面,而是选择直面现实,甚至用尖锐的笔触去揭露和批判。

权力与腐败: 《举报者》、《内部者们》等电影,都毫不留情地揭露了权力体系中的黑暗面,以及媒体在其中扮演的角色。
阶级固化与不公: 《寄生虫》是其中的佼佼者,但在此之前,《素媛》、《熔炉》等影片,也都在不同程度上反映了社会底层人物的生存困境以及遭受的不公待遇。
历史创伤与民族认同: 韩国电影对慰安妇、朝鲜战争等历史事件的关注,不仅是在回顾历史,更是在探讨民族的伤痛、记忆与和解。

这种强烈的现实关怀,使得韩国电影不仅仅是娱乐产品,更是一种社会现象的折射,甚至成为推动社会进步的一股力量。《熔炉》上映后,直接促成了韩国国会通过了针对性侵害儿童的法律修正案(也称“熔炉法”),这在世界电影史上都是一个罕见的案例。

市场表现:全球影响力日益增强

从早期的“韩流”输出,到如今《寄生虫》斩获奥斯卡最佳影片,韩国电影的市场影响力可以说已经从亚洲走向了世界。它们既能在本土市场获得巨大的成功,也能在国际市场上赢得口碑和票房。这得益于韩国电影产业成熟的制作体系、优秀的编剧和导演团队、以及政府的大力扶持。

韩国电影产业也形成了良性的循环:高票房收入支持了更多创新题材的拍摄,而艺术上的突破又进一步提升了其国际声誉,从而吸引更多投资和人才。

文化输出:不仅仅是电影,更是一种生活方式的展示

韩国电影的成功,也带动了整个韩国文化的输出。电影中所呈现的韩国社会、文化、生活方式,甚至时尚、美食,都在全球范围内引起了关注。它们将韩国的独特魅力,以一种潜移默化的方式传递给了世界各地的观众。

当然,任何一个国家、一个产业都不可能完美无缺。 韩国电影有时也会出现一些套路化、模式化的倾向,部分商业大片为了追求感官刺激而牺牲叙事深度,或者在一些社会议题的探讨上显得流于表面。然而,与它们取得的成就相比,这些不足显得不那么突出了。

总结来说,评价韩国电影,我认为可以这样概括:

韩国电影是一股充满生命力且不拘一格的力量。它敢于挑战禁忌,敢于直面现实的残酷,同时又能在最黑暗的时刻抓住人性的光辉。它在商业类型片上玩得游刃有余,在艺术探索上也从不畏惧。它不仅提供了精彩的娱乐体验,更触动了观众的思考,甚至在某种程度上影响了社会。

它没有固定的模式,而是不断地在创新与融合中寻找自己的道路。从某种意义上说,韩国电影的崛起,不仅仅是一个国家电影产业的成功,更是一种文化自信和国家软实力的体现。它告诉我们,只要有勇气、有匠心、有对现实的关怀,就能在世界电影的舞台上,发出属于自己的、独特的声音。

网友意见

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杀人回忆剧照


大概自12年开始,我开始花费大量的时间关注和观看韩国电影的时候,就一直想来谈一谈韩国电影。但苦于自己知识有限,认知也有限,所以没有办法系统的写一些立体的观影感受。实际上即使是面对一部好电影,若想要将其思想抽丝剥茧的表达出来,都不是一件简单的事情,而我深恶痛绝的惰性就更是雪上加霜,所以一直以来很多有关电影的想法和看法都未能写下来。


其实,正如我开始关注并喜欢上韩国电影的时间是一样的,近几年,发现越来越多的人开始谈论韩国电影,且谈论的内容不再仅仅局限在纯情片和催泪的感人电影。现在说起韩国电影,更多提到的标签是:黑帮,犯罪,人性,血腥。这还真是一个蛮有意思的变化,因为韩剧的影响,以前我对韩国电影的固有印象是一种偏女性的细腻,唯美,虐恋,感动,难听点就是狗血。而现在则是偏男性化的暴力,犯罪,争夺,人性,好听点就是热血。但无论是偏女性化还是偏男性化的这一系列值得关注的电影,总是充斥着一些异常残忍的介质,要么生离死别,要么家破人亡。所以,有人评论,韩国电影里面至始至终有一种东西在,洒好了叫热血,洒多了叫狗血。但是,却鲜有洒的不到位的时候。


诚然,并不是说偏女性化的电影就都很狗血,偏男性化的电影就都很热血,这很笼统和粗暴。
总的说来,一直以来韩国电影受欢迎的几大类型,无非是纯爱片,情色片,犯罪片,亲情片。我也都看过一些。


实际上,我们这些年聊的韩国电影,基本指的都是20世纪末到21世纪后这大概十五年来的韩国电影,再往前的韩国电影,输出的较少,我们作为异域观众,关注的也寥寥无几,我仔细梳理自己的基于韩国电影的观看史,年头最为久远的也不过是1998年的《八月照相馆》。也正是这1998年至1999年的时间,韩国电影开始发生翻天覆地的变化。


那一年,韩国电影界爆发光头运动,举国上下,无论是普通影迷还是电影工作者,纷纷对其电影的现状和国家加入WTO之后基于外来电影的百分百开放态度持有强烈不满,纷纷动员起来,甚至不惜剃光头明志,大规模静坐于汉城地标处,表达自己对于当局的控诉和基于本土电影的支持。


光头运动前后,由韩石奎主演的《八月照相馆》和《生死谍变》是这期间最具代表性的两部影片,一部文艺,一部商业,分别在奖项和票房上取得前所未有的成功,至此,光头运动取得全面成功。两年后,电影《我的野蛮女友》横空出世,第一次将韩国电影推上全亚洲。《生死谍变》一片甚至可以称之为前韩国电影和如今我们深以喜爱的韩国电影的历史分水岭,这部讲述朝鲜与韩国之间的故事的电影,无论是内容上,还是整体影响,都对后来者产生深远的影响。最为值得称道的是,这部电影的参演人员,包括韩石奎、崔岷植、宋康昊、黄政民等,几乎扛起了后来韩国电影中演技派的半壁江山。


这种状况,相当于一部《无间道》基于回归后的香港电影中的重要意义,一部《海角七号》基于台湾电影复苏的意义。


光头运动走过十五年,如今的韩国电影,被许多人褒为亚洲最佳,每年被赋予强烈期待值的电影多达几十部,仅2013年,在中文网络社区,被列到各种全年十佳电影的就有许多,包括《素媛》、《新世界》、《恐怖直播》、《辩护人》、《七号房的礼物》等等。


如今的韩国电影类型分明,每年总会有各种各样类型片输出,爱情片方面,从《我的野蛮女友》、《假如爱有天意》到《建筑学概论》、《当男人恋爱时》,情色片,从《密爱》、《色即是空》到《银娇》、《后宫》。这些电影总能在韩国影坛引发强烈的反响,纵观电影类型的变化,近些年来,最受观众喜爱也同样最能激发我们这些彼岸观众关注的电影类型,莫过于基于现实事件改变的犯罪片或现实主义电影。


两个原因,一为这些电影莫不震撼人于至深,二为我们自己没有这些电影。


这些电影究竟有多大力量?2011年,一部《熔炉》改写了法律,2013年,一部《辩护人》动员上千万观众进入影院。那些因为现实的龌龊和黑箱而沉于故纸堆的故事被一再的影像化,这是多么令人所激动而无奈的事情,我们看到,那么多的丑陋在现实中被一再粉饰,黑白不能辨,许多真相终而被遗忘,一如我们这个社会里那些在网络上一个又一个烂尾的丑陋新闻。可人家有犹如投枪和匕首般的电影,我们呢?——你这个东西不太符合社会主流价值观啊亲。


当然,作为一部电影而言,作为纯粹的电影观众而言,我们也没必要为此赋予和解读电影外的太多,回到电影本身,每一个故事本身的表达才是最重要的。在此,我推荐我心中也是我看过的韩国电影十佳。给你。


假如爱有天意剧照


《杀人回忆》,80%影迷公认的韩国电影最佳,一则山重水复疑无路的悬疑犯罪片,观影过程一波三折,每一次期待都伴随着思索和纠结,每一次离真相最近的时候又重蹈覆辙,这一路的压抑躁动,足以让故事本身久久回荡在脑海之中。


《薄荷糖》,电影分为七个片段,以倒行的火车喻示着时间的回溯,以倒叙的方式展示个人生命的崩塌和二十年来韩国社会的变化,这类似的片子一直是我最喜欢的,小人物大时代,无力而悲怆。


《太极旗飘扬》,我认为这是韩国到现为止最好的战争片,战争特效场面真实,张东健和元斌扮演的兄弟在上世纪朝鲜半岛上的那场战争中被撕扯和改变,战争的利器将人性分崩离析,残酷而绝望。


《假如爱有天意》;音乐和画面实在太赞,一曲《假如爱有天意》动人心扉,一切都唯美至纯。


《老男孩》;复仇三部曲第二部也是我认为最好的,cult风味十足,故事本身重口味十足,冷静的讲述,血腥的场景,挑战人的观影极限。


《我爱你》;从没看过有关于黄昏恋的电影,既有毫无年龄违和感的浪漫爱情,又有关爱老年人生活的情怀,这是一种至真的感动。11年年度催泪电影。


《外婆的家》,淳朴简单,平淡如水的祖孙情,讲述从城市回乡的少年与年迈外婆度过一个暑假的故事,这是一个从电影一开画便能够猜到结局的电影,但这种人类共性的亲情感怀,足以湿润你我的眼睛。


《熔炉》;不想再提任何原因。


《春去秋来又一春》,一草一世界人生轮回的佛学思想影像故事,故事如同佛学经典,令人思考。


《黄海》,讲述一个延边朝鲜族青年引导到韩国参与到黑社会中的故事,这是一部将边缘人士的流离生活与酣畅激烈的动作结合到完美的电影,主人公像野狗一样活着的状态,令人悲怆。



——————————————

补于16/ 6 / 29


这篇浅析韩国片子的文章本是我13年写下的,发到知乎这个问题下也是14年的事情了,两年过去,没想到大家对这个回答还是很欢迎,给了我很多赞。今天我自己重读了一遍,也看完了底下的评论,鉴于大家给的修改意见和斧正信息。


于是对原答案进行了一些些的修正,希望可以让大家更好的了解韩国电影。


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