哪些演员的表演可以称为教科书式的演技？
要评判一个演员的表演是否达到教科书级别，可以从以下几个方面来考量：
1. 对角色的理解与塑造的深度：
深度挖掘角色的内心世界： 演员不仅仅是念出台词，更要理解角色为何会做出这样的行为，其背后隐藏着怎样的动机、情感、经历和价值观。教科书式的演员能够将角色的心理活动抽丝剥茧般地呈现出来，让观众感受到角色的复杂性和多层次性。
准确把握角色的性格特质： 角色的性格是多方面的，可能是坚强又脆弱，幽默又深沉。教科书式的演员能够精准地把握这些特质，并在表演中自然地流露，不夸张，不失真。例如，一个沉默寡言的角色，其内心的波澜壮阔可能通过一个眼神、一个微小的动作来传达。
角色的成长与变化： 在一部作品中，角色往往会经历成长和变化。教科书式的演员能够通过精湛的表演，将这种变化自然而流畅地展现出来，让观众相信角色的转变是真实可信的。
2. 对表演技巧的极致运用：
声音的控制与表现力： 声音是表演的重要载体。教科书式的演员能够运用声音的语调、节奏、力度、音色等，来传达角色的情感和性格。无论是低语的温柔，还是怒吼的爆发，都恰到好处，充满感染力。
肢体语言的精准与传达力： 一个眼神、一个微小的动作、一个姿态，都能传达大量的信息。教科书式的演员能够熟练运用肢体语言，让角色的情绪和内心世界通过身体得到淋漓尽致的展现。例如，一个焦虑的角色，其身体可能是不自觉地微微颤抖，或是频繁地调整坐姿。
面部表情的细腻与层次感： 面部是情感最直接的表达窗口。教科书式的演员能够通过细微的面部肌肉运动，展现出极其丰富的情感层次。一个微笑可能隐藏着悲伤，一个眼神可能诉说着千言万语。
情绪的渲染与控制： 演员需要能够调动自己的情绪，并将其准确地传达给观众。同时，也要有强大的情绪控制能力，在需要的时候爆发，在需要的时候收敛，避免过度夸张或苍白无力。
与对手戏演员的化学反应： 表演并非孤立存在，与对手戏演员的互动至关重要。教科书式的演员能够与其他演员产生良好的化学反应，共同推动剧情发展，塑造令人信服的人物关系。
3. 作品的深度与影响力：
经得起时间的考验： 教科书式的表演往往能够跨越时代，在多年后依然能够打动观众，成为经典。
具有启发性与教育意义： 这样的表演能够让后辈演员从中学习到宝贵的表演经验和技巧，为表演艺术的发展做出贡献。
引发观众的共鸣与思考： 好的表演能够触动观众内心深处的情感，引发观众对人生、社会等问题的思考。
一些通常被认为是拥有教科书式演技的演员（仅为举例，并非详尽列表）：
中国大陆：
陈道明： 他的表演以沉稳、内敛、精准著称。他对角色的理解非常深刻，能够将复杂的内心世界通过细微的表情和动作传达出来。例如，在《康熙王朝》中，他将一位帝王的成长、挣扎、权谋与情感刻画得入木三分。在《围城》中，他饰演的方鸿渐，那种文人的迂腐、无奈和理想的幻灭，被他演绎得淋漓尽致。他的台词功底也非常扎实，每一句都仿佛是角色内心的自然流露。
李雪健： 他的表演朴实无华，却充满了力量和感染力。他能够将小人物的辛酸、坚韧和朴素的情感展现得淋漓尽致。例如，在《焦裕禄》中，他将焦裕禄的无私奉献、鞠躬尽瘁的精神刻画得深入人心，甚至因为入戏太深，在拍摄中留下了永久的身体伤痛。他在《句号》中饰演的聋哑老人，仅仅通过眼神和肢体语言，就将一个老人内心的孤独、渴望和坚强传达得感人至深。
张国立： 他擅长刻画那些充满智慧、生活气息和人情味的角色。他的表演自然、幽默，又饱含深情。在《康熙微服私访记》系列中，他饰演的康熙皇帝深入民间，体察民情，展现了帝王的仁慈和智慧。在《金婚》中，他饰演的佟志，更是将一个普通男人的中年危机、家庭责任和生活琐事演绎得极其真实和感人。
斯琴高娃： 她塑造的角色往往具有强大的生命力和复杂的情感。无论是《骆驼祥子》中的虎妞，还是《大宅门》中的白文氏，她都将角色的野性、倔强、母性以及时代的烙印展现得淋漓尽致。她的表演充满张力，但又收放自如，能够让观众在角色的痛苦和坚韧中感受到一种震撼。
宋丹丹： 她尤其擅长喜剧表演，但她的喜剧并非简单的搞笑，而是充满了对小人物的理解和关怀。她在《家有儿女》中饰演的刘梅，将一位普通母亲的操心、幽默、爱心和偶尔的小唠叨演绎得活灵活现，成为了许多中国家庭的缩影。她的表演节奏感极强，并且能够巧妙地运用肢体语言和面部表情来制造笑点和情感共鸣。
港台地区：
梁朝伟： 他的表演以“眼神戏”著称。他能够用一双眼睛诉说出无尽的情感，无论是内心的孤独、忧伤，还是欲望的涌动，都能在眼神中得到完美的体现。在《花样年华》中，他饰演的周慕云，那种压抑的情感和对爱而不得的无奈，通过他的眼神和每一个细微的动作，都传递得那么微妙而动人。在《无间道》中，他饰演的陈永仁，那种在黑白两道之间徘徊的痛苦和对身份的迷茫，更是成为了影史上的经典。
张国荣： 他不仅是优秀的歌手，更是极具天赋的演员。他对角色的演绎充满了艺术性和感染力。在《霸王别姬》中，他饰演的程蝶衣，将一个戏子的痴迷、执着、痛苦和在时代洪流中的命运起伏，演绎得惊心动魄，成为了一个永恒的艺术形象。他能够将角色的性别模糊、情感纠葛和内心的挣扎展现得如此真实而令人心碎。
张曼玉： 她是华语影坛最具代表性的女演员之一。她的表演风格多变，能够驾驭各种类型的角色，并且都能赋予角色独特的魅力。她擅长通过细微的面部表情和肢体语言来展现角色的内心变化。在《甜蜜蜜》中，她饰演的李翘，那种对爱情的渴望、对生活的迷茫以及最终的释然，都被她演绎得细腻而真实。她在《宋家皇朝》中饰演的宋庆龄，也展现了她对历史人物的深刻理解和驾驭能力。
周润发： 他的表演充满力量和魅力，无论是英雄、浪子还是小人物，都能被他演绎得活灵活现。他在《英雄本色》中饰演的小马哥，那种义气、豪情和悲情，成为了无数观众心中的经典。他的表演不拘泥于小节，却总能在不经意间触动观众的情感，并且他拥有极强的个人魅力，能够将角色与自身完美融合。
林青霞： 她塑造的东方不败等角色，更是颠覆了传统，成为了影史上的经典。她的表演既有英气逼人的一面，又不乏女性的柔美和细腻。她能够将角色的复杂性，比如东方不败的野心、孤傲和内心的孤独，展现得淋漓尽致，并且她的存在本身就充满了戏剧张力。
国际影坛（部分代表）：
马龙·白兰度 (Marlon Brando)： 他是方法派表演的代表人物之一，他的表演方式对后世影响深远。在《欲望号街车》中，他饰演的斯坦利·科瓦尔斯基，那种原始的、充满爆发力的表演，颠覆了当时传统的表演模式，为演员们打开了新的表演大门。
梅丽尔·斯特里普 (Meryl Streep)： 她是当今影坛公认的演技大师，她的表演几乎达到了出神入化的境界。她能够将各种口音、各种性格的角色演绎得惟妙惟肖，并且总能赋予角色独特的生命力。在《穿普拉达的女王》中，她饰演的米兰达·普里斯特利，那种冷酷、强势又充满个人魅力的职场女王形象，至今仍是无数人模仿的对象。
丹尼尔·戴刘易斯 (Daniel DayLewis)： 他是出了名的“体验派”演员，为了角色，他会深入体验角色的生活，甚至在拍摄过程中也保持角色的状态。例如，为了饰演《我的左脚》中的残疾人，他坚持用左脚完成所有的日常活动。他的表演是如此投入和真实，以至于他饰演的角色仿佛就是真实存在的人。
总结：
教科书式的演技，是演员对角色深刻的理解、对表演技巧极致的运用、以及对作品负责的态度共同作用的结果。它不仅仅是技巧的展示，更是情感的传递，是灵魂的共鸣。这些演员的表演，就像一本本珍贵的表演教材，为我们打开了通往角色内心世界的大门，也为我们展示了表演艺术的无穷魅力。他们用自己的身体、声音和情感，雕刻出鲜活的人物，留下了不朽的艺术经典。
网友意见
先跟大家做一个小游戏。大家仔细看看下面这三张图片（我给换成动图了这样更直观）↓↓↓
（ps:动图要点一下图才能动...）
看完以后，你觉得哪张图片让你感到她更难过呢？（文末有三张图的分析，大家可以看看哈）
大家再看看下面这三张照片↓↓↓
哪张照片你看了后，觉得很开心，甚至嘴角跟着上扬？
相信很多人看了都会觉得第三张图更加具有渲染力，让人更有共鸣。
这三张图，第一张是“装出来”的情绪。第二张图是素人“真实的情绪”。第三张图是演员“夸大化的情绪”。
所以，我说一说我的看法。
我认为，表演分三类。
第一类，也就是我们所说的“演技差的表演”。他们在演戏时，没有真正把自己代入到情绪中，而是刻意想营造出一种“我很愤怒”，“我很难过”，“我很高冷”的感觉，这种表演要么最终演出了面瘫脸，要么用力过猛，让人感觉十分尴尬。
（额...好像乱入了一张，单纯觉得有点好笑2333，何润东步惊云还是可以的）
第二类表演，也就是我们所谓的“演技好”。这一类指在演戏时，将自己代入到角色里，营造出了一种真实的情绪。他们的哭和笑你感觉是毫不违和的，是有血有肉的。这种表演出来的戏会让你看起来觉得很有真实感，也能深深抓住观众的心。
而第三类表演，就是我们所说的“教科书式的演技”。这类表演是将真实的情绪进行夸张渲染升华以后，再表现出来。这一类表演极其有内涵和爆发性。当他们或哭或笑时，他们表现出的情感往往是比现实更加强烈更加具有冲击性的， 这样能迅速感染观众的情绪，让观众跟着哭跟着笑，仿佛自己就是戏里的主人公。
当他们表现细微感情的时候，就算不配上旁白内心os，也能让人直观感受到他们拥有哪些情绪。
这类表演夸大了情感，但是却不夸张，需要尺度拿捏很得当。
同时，这类表演是“有动机”的。“动机”是由理性支撑的，即他们在表演时，不会完全让情绪控制自己，而是保留了一份理智——“我要通过我的动作神态表情向观众传递什么感情”
所以，我觉得“教科书式的演技”就是将真实情感再加以个人加工后完美呈现给观众的演技。
这不是某个演员特有的，有时候某些演员发挥的好，也能像第三类表演一样出现某个镜头“教科书式的演技”，给人以震撼。这是没有确定的界限的，跟演员个人的领悟力，表现力和拍戏时的状态都有关。
至于第一类表演的演员，也不知他们是没有天分，还是没有认真钻研，或者是没有领悟到演戏的精髓。但是我相信如果一个演员真正把自己融入到角色里，感受角色的喜怒哀乐，成为第二类演员不是很困难的事情。然而要成为第三类演员，一定是需要花大功夫研究练习的，真正拥有“教科书演技”的演员，远远不止拥有天分那么简单。
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说明一下:
我在每一类的举例里放了一些演员的照片，不是说这些演员就被分为第一二三类。而是说那个画面反应出的是第一二三类...我文末也说了，这些是没有界限的。有时候某个演员也能突然惊艳表现达到第三类表演。
唉唉其实动图更能表现的，因为演员演戏不是一瞬间的事情，神情是不断变化的，包括眼神也是。如果能放动图那会更有说服力一点～大家懂我意思就好，我不想再反复找图换图了 就酱紫了，个人拙见，如有不对之处也请大家见谅。感谢各位。
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我解释一下放的前三张哭的动图哈。
有的朋友说，这三种哭的类型不一样，一是痛哭，一是感动哭，一是难过哭。
我确实有点失误，应该找三种哭的类型差不多的图比较更有说服力。
但是我还是说一下当时找这三张图的含义。
第一张图，Angelababy的痛哭。你可以看见就是一个单纯的“装作很难过的在哭”，且不论其他，光是判定她在哭还是在笑都似乎比较困难...
这也是符合我说的第一类表演。
第二张图，观众的哭。这是一个很真实的反应，你能通过图看出来她的确有动真情，也很感染人，很多演员演戏也是这样，仿佛沉浸在戏里，哭和笑都非常真实。
第三张图，有的朋友说没什么感觉。我放这张图的目的，是希望大家能仔细观察章的微表情。你会发现她不仅是简单的“哭”，同时哭里隐含着“绝望”“隐忍”。她在流泪时，嘴角轻扬后又掉下，头微晃，眼睛轻眨，这都是在“忍”的表演。所以这不是单纯的融入感情的哭泣，而是加入了自己“思考”后的一段“表演”。或许有的朋友觉得不够第二种真实，但是其实我觉得第三种表演更有内涵一点，也值得回味。
包括张柏芝哭的那段，她一边哭，同时一边笑。这都是带着动机的，她哭什么？笑什么？会引起大家的思考。
以上是个人拙见，大家都有各自的看法哈，我也只是分享一下我的看法。谢谢你的观看～
提名武林外传全体演员
闫妮老师的演技毋庸置疑。建议看白展堂骗湘玉的那几集，到最后湘玉问白展堂为什么骗她那点堪称哭戏经典。
（闫妮老师还出演了《大明王朝1566》里的裕王妃）
沙溢老师有几句长台词说的不是很好。但是整体上非常优秀。和佟湘玉分手之后的对手戏包括黄豆豆那里的演出都很精彩。
姚晨老师全场无缺陷，想找演技随便挑一段就行了。
喻恩泰老师的吕秀才太出色了。比如知乎某个答案有提到他去拿衡山派三个人的剑时踉踉跄跄。再比如遵循先祖吩咐施舍周围穷人，突出的不仅是饿，还有那份善心和孝心（小米在其中的表演也很出色）
王莎莎不是童星，她是一个演员。同剧中的邱小东从台词到肢体被她吊打。哭戏能把所有的小鲜肉吊打一遍。
姜超老师所有提到蕙兰的眼神都是戏。
先说这么多
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提几位龙套和配角。
我个人觉得包大仁这个角色是龙套里最出色的。包大仁那几集所有演员甚至包括闫妮的节奏都被他带着走。得知全家被杀之后的愤怒在几秒钟后就转变成绝望和悲伤，这种出神入化的演技值得我们学习学习再学习。
白翠萍和公孙乌龙同属客串演员里最出色的一批。唯一的遗憾就是白三娘东北味儿太浓，老想把赵本山老师拉上来跟她配戏。（顺便提一句，黑道五大高手里的金银二老配音正是这两位老师）白志迪老师的演技更不用说，在《人民的名义》里出演陈岩石，与他搭戏的王丽云老师是武林外传里杜子俊的娘。
同样优秀的龙套还有河南山贼谢仲达，爱国赤子辛普森，真正的男子汉佟石头，你才是如来佟伯达，暖男杀手上官云顿，同卵双胞胎姬家兄弟，就不再展开了
应评论要求补充六捕头
从捕快小六到去了六扇门的六捕头，小六是全七侠镇成长最明显的人。肖剑的演技也正体现在成长二字上，这种成长比姚晨更为明显，因为小六的成长比较缓慢，猛然之间才发现原来他已经融入了同福客栈。这一点比无双要优秀的多
我要是说的这位可以甩国内某些演员几条街，不服看过来。
在日本姬路市动物园的企鹅们最近常常吃不饱，饲养员刚把饲料放上去，没几分钟便会不翼而飞，一开始也没有人在意，而这件事持续一阵子后终于引起了人们的注意，最终当地的爱鸟的保护者们解开了谜团，不过在网上曝光这谜团也让众多的人大跌眼镜，因为真凶是一个长的很像企鹅的二货鹭鸟。
就是这个二货，超高的艺术表演打动了观众，离去时还不忘深情流露装作一副很无辜蠢萌的样子。
不急不躁，表现出王者该有的风范，定是年度最佳演员。
最后这位觉得这样的演技已经对它构不成挑战了，随后就马上扩张到了长臂猿的领地，常在河边走哪有不湿鞋，王者也有失手的时候，和长臂猿斗了300回合后，终于被长臂猿打到住院了。
人生如戏全靠演技，连大神都如此的上进，你却还在刷着知乎，玩的不亦乐乎，别看了说的就是你。
还有呢 移步：演员演技能好到什么程度
Mr. Bean憨豆先生在2012年伦敦奥运开幕式上，全世界上亿观众的注视下的表演。
每一个动作，每一个眼神，一个字，稳。
相信第一个镜头的时候 全世界都笑了
（第52秒开始高能）
https://www.zhihu.com/video/9878708742712934406/10
改了一下原答案
是憨豆先生，不是豌豆
6天7000+个赞
额滴天呐 受宠若惊啊
看来大家都很喜欢我们的憨豆先生哈哈
这位，著名虚假广告表演艺术家。
具体事迹如下：
真不愧是百变女王真戏骨，没羞没臊老混蛋啊……
六小龄童老师在各大综艺和学校的讲座中通过模仿其他演员双手担肩的动作来证明该动作有多蠢！
区区几秒就可以逗的观众哄堂大笑，将该动作的可笑和愚蠢表现得淋漓尽致！充分体现了其精湛的演技
https://www.zhihu.com/video/1000148871493820416视频来源：
我们要记住六小龄童老师的谆谆教导
——这么走美猴王的精气神就没了，成傻猴子了！这样不配称之为真正的孙悟空！
广义来说，我觉得这两个视频的主角，演技都不错，而且，很辛苦
https://www.zhihu.com/video/1082283375871647744 https://www.zhihu.com/video/1082283430087016448
宋丹丹自己，以及熟悉、了解她的人大都认为，“好演员”、“艺术家”，是人们关于她的一种天然共识，街知巷闻，但事实却告诉他们，越来越多的年轻观众，对此并不知情。
宋丹丹终于开口谈起了《演员的诞生》对自己的影响。一番感慨的背后，最令人唏嘘的是，真人秀的时代，宋丹丹自己，以及熟悉、了解她的人大都认为，“好演员”、“艺术家”，是人们关于她的一种天然共识，街知巷闻，但事实却告诉他们，越来越多的年轻观众，对此并不知情。
文 | 陈墨
编辑 | 金石
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去年和今年，宋丹丹两次做客慢综艺《向往的生活》，两次都制造出了不小的话题、成为焦点。
第一次是因为她吐槽儿子巴图生活能力差，说“我生了个废物”，再加上在节目中多次揭巴图的短、曝光巴图的童年糗事，由此引发了一轮关于“强势单亲母亲的控制欲有多可怕”的讨论。
这一次，她依旧带着巴图出现，但显然已经吸取了上一次的教训，从一开始就表态，“我可得对我儿子好点儿，要不网友又该骂我了。”吃过晚饭，微醺的宋丹丹对老友黄磊、何炅说起自己不久前的状态：“我那会儿第一次感受到，在一个工作环境里，然后你就觉得周边全是负能量的，然后我充满小心地提防着，太可怕了。”她说在那段时间，自己犯了胃病，甚至萌生了退休的想法。
这番话让人们自然而然地联想到了《演员的诞生》。
这档去年底热播的节目一定程度上推动了演技的回归，甚至掀起了“全民谈论演技”的热潮，但同时也制造了太多的话题与纷争，以至于一度被称为“戏精的诞生”。而担任导师的宋丹丹也成了一波又一波话题中的关键人物。
最初的话题还算是“业务讨论”的范畴。她一再质疑节目的剧本水准、质疑演员对待哭戏时的演法，掀起了几轮关于“什么是好的表演”的讨论。也许是在节目中表现得过于强势，话题渐渐偏离方向，变成了“别人说话时能不能不插话”的质疑，最后，随着袁立的爆料，纷争彻底变成了一场巨大的是非。
在演出宋丹丹的成名作《超生游击队》没能晋级后，袁立在微博贴出与节目组工作人员的聊天截图，截图中称，导师宋丹丹原本答应把票投给袁立，却在现场公布环节改口，导致了袁立的出局。
网络世界一时间口水横飞，这几乎是宋丹丹在告别春晚舞台之后，获得热度最高的一次，但她也遭遇了个人从业以来的最大危机。素来观众缘极好的她难受得一直在酒店哭，她委屈地辩解：“我们真的不是在糊弄，我们是真的爱这个节目，这个舞台。”
与“国际章”引来一片崇拜声不同，宋丹丹收获的争议中，有一条尤为刺眼：“演了几个老太太，就以为自己是艺术家了。”出现在某条微博下的这句评论，收获了超过一千个点赞。
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毫无疑问，春晚小品中的若干个老太太是宋丹丹最深入人心的角色。她们令宋丹丹在最短的时间内收获了最大的关注和声名，成了中国观众群最广、最受欢迎的女演员。但对于演员宋丹丹来说，她的天赋和能力远非这些“老太太”能够承载，只是，对于新一代的观众而言，这些都遥远得像是另一个星球上的新闻。
1981年，北京人民艺术剧院演员训练班招生，如果高考失利就要去卖酱油的宋丹丹借了两块钱报名，很顺利地考上了。
她很快成为了班上表现最好的一个，毕业后第一次正式演出，就凭借《红白喜事》中小配角灵芝一举获得文化部观摩演出一等奖和北京市政府表彰优秀演员奖。
梁天至今都记得自己第一次见到宋丹丹的情形。当时，他去看了宋丹丹参演的话剧《王建设当官》，还是表演培训班学员的宋丹丹演一个炸油饼的姐姐，连名字都没有，只叫“漂亮姐”。梁天觉得，全剧数她演得最好，他写信赞美宋丹丹，这也是宋丹丹接到的第一封观众来信。
宋丹丹曾坦言，自己完全是靠天分演戏。在北京人民艺术剧院，这个中国最负盛名的专业话剧团，从小生活在哥哥姐姐光环下的“笨孩子”宋丹丹第一次意识到自己是聪明的，“找对了属于自己的床，躺在上面可以做梦的感觉。”
她迅速得到了业内认可。成为人艺正式演员的第二年，凭借电视剧《寻找回来的世界》中“失足少女”宋小丽一角，宋丹丹获得了飞天奖最佳女配角。一年后，她主演的电影《月牙儿》荣获萨莱诺Salerno国际电影节意大利银质奖。在这部根据老舍同名小说改编的电影中，宋丹丹既演出了韩月容纯真的少女模样，也将迫于生计沦为娼妓后的放荡冷漠刻画得极为真切。
那一年，宋丹丹24岁，有着被公认的超越常人的天赋和能力。在回忆给电视剧《爱你没商量》选角时，王朔曾写道：“我们选择了实力派的女演员。因为我们认为这个戏的人物性格开合大，心理复杂多变，没有深度的演员不能胜任。”而他们最终的选择正是宋丹丹。
与宋丹丹相熟多年的导演赵宝刚也在《向往的生活》里说起第一次见到宋丹丹的感受，宋丹丹在人民艺术剧院汇报演出，赵宝刚去看，“惊着了，一小孩儿，能演得倍儿好！”这位在自己执导的电视剧中捧红过无数演员的导演说，宋丹丹是他见过的，唯一的天才。
1993年，宋丹丹凭借话剧《回归》获得中国戏剧界的最高奖项——梅花奖。同年，家庭室内情景喜剧《我爱我家》开播，在这部被誉为代表中国情景喜剧巅峰水准的剧作中，宋丹丹奉献了自己在电视屏幕中最经典的表演——贾家的大儿媳和平。
剧中，和平是失意的大鼓演员，是市井气十足的家庭妇女，她抠门、算计、偶尔膨胀，但也顾家、隐忍、菩萨心肠，织着一件直到120集剧终也没完工的毛衣，给贾家“养老的生小的，缝新的补旧的熬稀的煮干的”。
宋丹丹完全演活了这个角色，让她成了无数观众心中念念不忘的“和平女侠”。《我爱我家》全球影迷会的创办人“凉油锅”曾在采访中说，他接触过的粉丝中，不喜欢傅老的可能都有10%，“但没有人不喜欢和平”。
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这个世界上，比成为天才更难的事是让这份天赋延续，并取得与之匹配的成就。从这一点看来，你很难说春晚之于宋丹丹，到底是歧途还是正道。
1989年，宋丹丹第一次出现在春晚舞台上，一句“俺叫魏淑芬，女，29岁，至今未婚”之后，话剧演员、电影演员宋丹丹一夜之间爆红，以小品演员的方式。
此后的20年中，宋丹丹断断续续地上过10次央视春晚。她承认春晚的巨大影响力让自己受益多年，“从我第一个小品，它就年年还在放，观众永远觉得你没走，这个太不得了了，它就让你这一辈子都有名。”但也不得不承受硬币的另一面——被笑星、小品女皇，甚至女丑定义，不再是一个天赋卓然、戏路宽阔的演员。
她很难再接到正剧，观众也以实际行动佐证了这种判断，宋丹丹在话剧《茶馆》中扮演的悲剧角色康顺子一出场，台下立刻哄堂大笑。比赵薇、范冰冰一到暑假就变回“小燕子”、“金锁”更加牢不可破，宋丹丹在一年一年车轮般的怀旧中，始终都是魏淑芬、超生妇女和白云大妈。
从36岁到48岁，宋丹丹无戏可演，每天打麻将、炒股，一个人守着大户室，对着四台电脑。“或许因为演了小品，大家就认为我不适合演影视剧，根本没有影视剧找我。30多岁是演员最好的年龄，但我就只演了一部《家有儿女》。”
那些年，每每看到电视上重播自己的小品，宋丹丹甚至会羡慕观众，“这女演员要不是我，我得觉得她多逗啊。”
2008年春节，宋丹丹与赵本山合作了小品《火炬手》，那也是她最后一次出现在春晚舞台上。当年10月，她在接受采访时明确表态：“除非他们拘留我、给我判刑，不然我真的不想去（上春晚）。”
那一年，远离影视多年的宋丹丹接拍了电视剧《马文的战争》，她高兴地在微博上不加逗号地感慨这种幸福：“年越50的15年前就基本没戏演成天玩股票打麻将聊闲天的小老太太现在起早贪黑干活儿身后还站着5百万零4千9百54个粉丝……谁说女人40就豆腐渣啦50都一朵花啊,我为怕老的姐妹当回标杆儿吧今儿就！”
自此，宋丹丹一直在一系列家庭情感电视剧延续着自己的演员身份和艺术生命。在这些不温不火的剧集中，宋丹丹扮演再婚的继母、职场打拼的大龄女性、为了孩子上户口拼命奔走的单身母亲等角色，她们大都性子刚烈泼辣，话又多又密，带着一种宋丹丹式的喜感。
这些角色令宋丹丹两度得到中国电视剧白玉兰奖最佳女主角，也令她陷入另一种争议——程式化的表演，演的每个人物都是宋丹丹。
有网友发帖讨论宋丹丹在这些电视剧中的演技，有人不无失望地给出了一个两段式的回答——第一段是，“人艺台柱子，当代艺术家”，后一段则是，“演电视剧不太努力，陷入了表演的舒适区，喜欢用同样一套看起来很有演技的表演风格包办一切”。
还有人总结出了宋丹丹所有电视剧角色中出现频率最高的三句台词——
嘿，你可真行嘿；
嘿，你干嘛啊你；
嘿，你给我过来！
有人认为这是天才演员放弃努力后的自我放逐，也有人认为那些剧作本身的单薄不足以让宋丹丹拿出真本事。这些争论伴随着“戏霸宋丹丹最爱改剧本”的口水仗，构成了宋丹丹这些年在影视行业的存在感。
这些争议，宋丹丹偶尔回应，话说的底气十足，但直到去年在《演员的诞生》中对章子怡说的一句话，才让人听出了个中无奈——在争论“面对一个烂剧本、演员到底能做些什么”时，她转向章子怡，低声说：“我接的烂戏太多，一生就……”话音未落，弹幕中飘过一行字：“和平女侠，这句话，让我难过了。”
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真人秀过剩的时代，也让宋丹丹在不咸不淡的电视剧之外，有了更多亮相的机会。
今年57岁的宋丹丹仍然保有着一个好演员与生俱来的敏感、感性和松弛。现实生活中，身边的朋友也大多会因此惯着她。赵宝刚说她是性情中人，真挚、多变，“这两天，她觉得你不好了，就会跟你说，宝刚，你不好了，我不理你了，过两天，又会跑来跟你说，宝刚，我错了，你还是挺好的。”在某档访谈节目中说这席话时，赵宝刚看宋丹丹的眼神就像在看一个小孩儿，“所以，对她啊，我真的就是任其发展。”朋友们的宠溺使得宋丹丹一直在相对安全的环境中生活，也因此生出了一份与年龄并不匹配的天真与少女感。
她可以在节目中无所顾忌地表达自己似乎从未被束缚的天性，大笑、落泪，赞美和批评都毫无保留。她是天生的表演者，不用刻意营造和设计，就能轻轻松松地成为焦点，让节目所需的梗从不间断——魔性神曲说唱就唱，小学课文说背就背，喝着喝着小酒，“土味英语”张口就来，老老少少一堆人，一段歌曲的前奏放出来，她第一个听出那是毛不易的《消愁》——此前被很多明星搞得无比尴尬和无聊的慢综艺，在宋丹丹这儿，分分钟就能成为网络热播的综艺经典片段。
与活泼、有趣一同展现出的，还有任性与强势。她不喜欢别人说话夹杂英语，也不喜欢林志玲一把年纪了还被叫姐姐，坚持要大家改口叫“二姨”。她能跟冯小刚说翻脸就翻脸，也能一直跟郭德纲较劲，丝毫不退让。她像极了一个没有被欺负过的富家姑娘，从来没有也不想为了某些规则去调整自己，她对社会的适应是时间本身带给她的。
只是，真人秀除了“真人”，更是一场“秀”。这场“秀”需要人设、需要话题，需要更多层次的乐趣，这种乐趣也包括恶趣味。宋丹丹认为自己拥有完全不必了解这些的自由，但恣意的另一面，则是为节目制造了无数话题，自己却在这些话题和看点中迎来了一轮又一轮来自网络的非议。
最终，这些非议也在《演员的诞生》中达到了顶点。最令人唏嘘的是，原本，这些纷争大多都是关于她的性格，但这一次，却演变成了一种对于“职业能力”的质疑与蔑视，而此时，宋丹丹自己，以及熟悉、了解她的人大都认为，“好演员”、“艺术家”，是人们关于她的一种天然共识，街知巷闻，但事实却告诉他们，越来越多的年轻观众，对此并不知情。
好在，喧嚣之外，宋丹丹始终都还守着“人艺”这个可以用来藏身的避风港。在那里，她可以撕下一切标签，踏踏实实地做回《茶馆》里的康顺子、《白鹿原》里的田小娥、《万家灯火》中的何老太太，以及，《窝头会馆》里的田翠兰。那个舞台上，她仍然被当做“天才”对待，没有任何人会质疑她的能力。
被春晚占据的时期，宋丹丹有十几年没有演话剧，重回人艺舞台是2004年，她出演剧目《万家灯火》，扮演守寡多年、病入膏肓的何老太太。全剧的最后，“何老太太”硬挺着步子走到台前，有一段长达数分钟的独白，讲述自己的一生。
多年之后，在现场看过这出戏的观众回忆起宋丹丹这段表演时，依然觉得“全身起鸡皮疙瘩”。
舞台上仅有的一束光打在宋丹丹身上，她缓缓地讲述，声音不大，但响彻剧场的每一个角落。她全程没掉一滴泪，但在全场的一片寂静中，轻轻的抽泣声渐渐响起。
至今，在豆瓣网关于《万家灯火》的短评中，超过80%都是在感慨宋丹丹的表演，“更喜欢话剧舞台上的宋丹丹，张弛有度。每次看到她都觉得她不是个喜剧演员，而是一个真正的演员。”
宋丹丹在接受采访时，也说起过“那一刻的幸福”，“表演时，我就像手中有线牵着剧场中的所有观众，我手一紧，观众就哭了，手一松，观众就笑了，作为演员，那种感觉真是太幸福了，太过瘾了。”
只是，话剧作为现场艺术的形式决定了这种幸福极其稀缺，无论是对于观众还是宋丹丹自己。更多的时候，她需要完成的还是一种关于现实的自我消化。
和宋丹丹同为人艺演员的徐帆，在电视剧《青衣》中曾有一段很经典的台词，大致意思是讲，对于一个角儿来说，比在舞台上受到万众拥戴更难的是——如何独自走完散场之后那一段回家的路。
宋丹丹用“狂妄”来形容二三十岁时的自己，“觉得中国最好的女演员就是我。什么都能演。”她甚至幻想着有一天能得奥斯卡。但在过了知天命的年纪后，回想起过往，她会觉得自己“并没有那么天才”，“那些年轻时的经典作品，大概就是我才华和运气的极限了。”
至于那个奥斯卡的梦，也变成了另一番自我说服：“就算得了奥斯卡又能怎么样呢？”她说，娱乐业是英雄美女的事业，庆幸自己找到了喜剧。
只是，获得这些平静的背后，究竟需要消化多少无奈与不甘，这也连同“和平女侠何时能织完那件红毛衣”一起，成了两道关于宋丹丹的、旁人无法追诉的谜题。
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提名马少骅。
在《历史转折中的邓小平》里面饰演邓爷爷的这位。
看这部剧的时候就觉得这个演的真像！于是知道了他叫马少骅，但我以为是特型演员就没继续关注。
后来看《生存之民工》。马少骅演的农民工工长谢老大。
这演技我反正是看傻了……
他还演过孙中山
外科风云里面的医生
这演技应该就是教科书本人吧！
现在评价一个演员的演技，要么就是教科书式，要么就是炸裂式，除此之外，好像没有形容词了。为什么会这样。
说个不是影视剧的吧，只是个综艺节目，但也很表现表演功力，印象太深刻了，简直现成的教材。
我一直觉得黄渤是现在一线演员中演技最好的之一。
《极限挑战》某一集，一个环节是听音乐表演，让队友猜歌名。
放的是周华健的《花心》，王迅抢到答题机会，一顿比划花和心的样子，队友一脸懵逼
然后黄渤上场，做了个摘取，放到鼻前嗅的动作，队友秒懂，花！然后秒懂，花心！
碾压啊！
截图不太好，有兴趣可以去网上搜视频，看看黄渤那自信的小眼神……还有小猪那崇拜的眼神和王迅尴尬的眼神……（好吧我脑补的）
多说一句，如果再夸张点的话，这个表演案例可以上升到审美的高度，这搁古代诗话，可以说“字字不写花，却字字是花”。
刘亦菲！
卧槽，当年这眼神
直接就把灵儿当时的心情全都表现出来了
熟悉的人变的陌生·····伤感，难过，心如死灰，还有一点点期望
讲真，你看周幽王烽火戏诸侯，看海伦打了十年大家不想打了结果看见海伦说卧槽再打十年也行你都不信···
看见菲菲，你真心感觉
卧槽为了菲菲打一百年又如何！
还烽火戏诸侯，戏安拉我也干了！
你妹的
我立刻帮你把窥探你的督工灭了，马上······
搜了几天ins用尽了一切能想到的关键词还是没能查到小演员的名字，目前只知道是马来西亚人，如果有哪个大神知道小演员的名字，还望告知，多谢！！
=========原答案分割线=======
我要说的这个小演员，我都不知道他叫什么名字。在湄公河行动里扮演其中一位娃娃兵。
当时看湄公河的时候，两个娃娃兵赌俄罗斯转盘这一幕给我的震撼非常大。
镜头一开始就是这个吊炸天的小毒娃吸毒的画面，看起来应该有十岁左右，
非常熟练，好像是在拆一包薯片，
然后熟练地给手枪上子弹，此处配合动图食用更佳，那行云流水的一连串动作：
对准自己的脑袋，扣动扳机，眼神里的凶狠和不可一世：
这个是空的，暂时赢了一局，
嚣张狂傲的小动作：
对家扣动扳机，这颗也是空的：
手枪再次回到这个吊炸天的小毒娃手里，
这次没这么幸运，一枪毙命。
狗带了
全场欢呼。
这一段全程也就一两分钟，
但是让人非常的不舒服，因为没有一点表演的痕迹，特别真实特别血淋林，像纪录片一样。
如果这个小朋友没有亲眼见过这样的画面就能表演出来，
我只能说他是天生的演员。
后来我搜到了剧组演员跟小朋友们私底下的合影，看到孩子们纯真的笑容心里好受多了。
没有找到那个吊炸天的小孩儿，
希望他一切都好，健康快乐的长大，永远都不要碰毒品。那个毁人一辈子的东西。
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