问题

香港电影没落的根本原因是香港回归吗?

回答
关于香港电影的“没落”以及它与香港回归中国之间的关系,这是一个复杂且充满争议的话题,无法简单地用“是”或“否”来回答。要理解这个问题,我们需要深入剖析香港回归前后电影产业所经历的种种变化,以及这些变化背后的多重因素。

首先,我们需要澄清“没落”这个词是否准确。 如果将“没落”定义为产量大幅减少、票房号召力不如从前、以及人才流失,那么从某些维度来看,香港电影确实经历了一个转型期,并且在某些方面呈现出不如辉煌时期的状态。然而,说它“没落”可能过于绝对,因为香港电影依然在生产,依然有其独特的艺术价值和市场,并且也在探索新的生存模式。

那么,香港回归究竟在其中扮演了什么角色?

1. 政策与经济环境的改变:

中国内地市场的崛起与整合: 回归最直接的影响是香港电影市场与中国内地市场的融合。中国内地电影市场在回归后经历了爆炸式的增长,成为全球最重要的电影市场之一。这对于香港电影人来说,既是巨大的机遇,也是严峻的挑战。
机遇: 广阔的内地市场为香港电影提供了前所未有的发行和票房潜力。许多香港导演和演员得以进军内地,拍摄或参演合拍片,获得巨额投资和高票房回报。
挑战: 为了迎合内地市场和遵守内地的审查制度,香港电影不得不做出妥协。这包括题材的选择、叙事方式、意识形态的表达等。一些曾经香港电影独特的“港味”——例如对于边缘人物的关注、对现实社会问题的尖锐探讨、以及一些带有黑色幽默或写意风格的表现手法——在合拍片中往往被稀释或修改,以求“过关”和“接地气”。
人才的流动与“挖角”: 随着内地电影市场的繁荣,内地电影公司有能力也愿意投入巨资吸引香港的电影人才,包括导演、演员、编剧、摄影师、美术指导等。这导致一部分香港电影精英被“挖角”,一部分人选择将事业重心转移到内地。虽然这对于个人发展是好事,但对于维持香港本土电影的创作活力和人才储备,无疑造成了一定的冲击。
融资环境的变化: 过去,香港电影的融资很多依赖于本地的财团或国际资本。回归后,虽然内地资本成为重要的来源,但融资的渠道、决策机制、以及对影片创作的影响力也随之改变。

2. 创作空间的压力与自我审查:

审查制度的影响: 中国内地的电影审查制度是香港电影需要面对的重要现实。敏感的政治话题、社会议题、或者一些被视为“不符合主旋律”的内容,在合拍片中很难出现。这迫使创作者在题材选择和内容表达上进行自我规避。
“政治正确”的考量: 许多香港电影人为了顺利进入内地市场,不得不更多地考虑“政治正确”的问题。这种情况下,一些具有香港本土特色、敢于挑战现实的题材,就变得越来越难以实现。
创作自主性的挑战: 长期以来,香港电影以其自由的创作氛围和敢于触碰禁忌的精神而闻名。回归后,虽然理论上香港仍然拥有一定的创作自由,但在实际操作中,尤其是在与内地合作时,这种自由受到了前所未有的挑战。

3. 市场竞争与观众口味的变化:

内地电影的崛起: 除了香港电影,中国内地本土电影也在快速发展,涌现出许多优秀的导演和作品,它们更能反映内地的社会现实和观众的情感需求。这使得香港电影在内地市场上面临更加激烈的竞争。
观众口味的多元化: 随着互联网和流媒体的普及,观众的观影习惯和口味也在不断变化。他们对电影的题材、类型、叙事方式都有了更多元的期待。香港电影需要不断调整才能跟上步伐。

4. 其他外部因素:

盗版问题: 尽管不是回归的直接原因,但盗版问题长期以来也侵蚀着香港电影的票房收益。
缺乏稳定的扶持机制: 相比一些有成熟电影产业政策的国家,香港在回归后,本土电影的扶持机制是否足够完善和有效,也值得讨论。

那么,是不是说香港回归是香港电影“没落”的“根本原因”呢?

我认为,将回归简单地视为“根本原因”是不够全面的,但它无疑是催化剂和重要影响因素。

回归是一个节点,而非唯一的变量。 香港电影的转型并非一夜之间发生,其衰落的迹象在回归前就已经有所显现,例如“港片已死”的论调在90年代中期就已出现,这与当时的市场饱和、类型片瓶颈、以及亚洲金融危机等都有关系。
回归带来了新的格局,但也伴随着不可避免的挑战。 这种挑战并非来自回归本身,而是来自回归后新的政治、经济、文化语境下,香港电影如何在新环境下重新定位和发展。
“港味”的流失与“合拍片”的模式: 很多人认为,香港电影的“没落”主要体现在其“港味”的式微,以及过度向合拍片模式倾斜。而合拍片的创作模式,在很大程度上与回归后内地市场和政策环境的变化息息相关。

更准确地说,香港回归是中国历史进程中的一个重大事件,它深刻地改变了香港的政治地位和发展环境,而电影作为文化产业,自然也受到这些变化的影响。 回归之后,香港电影产业进入了一个“融合与挣扎”的新阶段。一方面,它获得了进入中国内地这个巨大市场的门票,获得了前所未有的商业机遇;另一方面,它也必须面对内地市场的规则、审查,以及与内地本土电影的竞争,这在一定程度上“稀释”了其过往的创作特质,并对一些曾经的创作空间造成了“挤压”。

因此,与其说是香港回归“导致”了香港电影的没落,不如说是香港回归是中国大陆与香港经济文化融合的一个新起点,而香港电影在这个过程中,经历了一个痛苦但又充满机遇的转型期。 这个转型期的挑战,包括创作空间的限制、人才流动的压力、以及市场竞争的加剧,都与回归后的新格局紧密相连。

但也要看到,香港电影的韧性依然存在。 许多电影人在内地市场取得成功的同时,也在积极探索如何在合拍片中注入更多香港元素,或者专注于香港本土电影的创作,试图保留和传承“港味”。例如,一些在香港本地拍摄、题材也更贴近香港社会现实的电影,虽然票房可能不及合拍片,但却获得了评论界和一部分观众的肯定,它们证明了香港电影的生命力并未完全消失,只是需要寻找新的表达方式和市场定位。

总而言之,香港电影的现状是多种因素共同作用的结果,而香港回归是中国历史进程中的一个重要变量,它重塑了香港电影的外部环境,带来了新的挑战和机遇。理解这一过程,需要超越简单的因果关系,去看到其中复杂的多重博弈和深层演变。

网友意见

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有一次,央视采访香港一个著名导演,怎么看待这几年香港电影的没落,他说,罗马帝国那么伟大都会消失,香港电影没落就没落呗。

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台湾地区的劳工保险在2026年就有可能会破产,说是会在2024年之前解决这个问题。

假如2026年之前两岸统一了,是不是到时候这个劳工保险破产也会怪罪到两岸统一头上?

自己不行,别怨别人。

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92年,刘华清上交和平接收香港方案,邓小平:也需要武力接收方案

其实84年就确定了,而且新闻报纸都知道。

从数据分析,其实很简单,你没发现,香港从92年开始,收入慢慢转移到海外,然后慢慢从97年前就慢慢退出,这很合逻辑,如果我是资本家,我都这样做。从政治经济的角度。

为什么这样,因为你要考虑,拍一个电视剧,要多久时间,通常要几年,你不可能,97才开始拍,然后你不考虑比如经过2-3年的时间拍成后,(还有卖出回收周期通常2-3年)。

虽然拍最快可以几个月,大作可能几年,问题是,你要回收成本,通常要卖几年才慢慢回收回来。

而且不可能时间卡到那么死,就像李嘉诚出逃香港一样,比如有的物业等等,你要卖好价钱,通常最少要提早几年时间准备和腾挪,所以转折点正好就是92年左右。





香港回归日前是什么时候定下的谁谈下来的_百度知道


1984年就定下来了,所以有一些人说,97年才知道,说明大陆的人多么的无知,拍香港电影的大佬有这么无知的吗?

所以通常提早几年就撤了。所以为什么越来越差,就这样。并且有一部分香港演员也转战大陆,比如刘德华,我也经常看电影,只不过感觉越来越差。

还有一部分转战美国和其他国家,比如成龙的,还有一些去美国好莱坞的。

其实和盗版不盗版没关系,我估计很多国内的海军通过所谓的知识产权垄断市场牟利,所以才这样说,目的是收割百姓的财富,相当于你养的鸭,如果你逃跑的,飞走的就不乖,圈养起来,不飞不跑,就像家鹅这样,哪怕天鹅也把飞羽剪掉了,让他飞不起来,这才乖!

现在香港没什么盗版,为什么香港电影越来越垃圾?所以盗版反而是让电影繁荣,因为电影好,才有盗版,电影垃圾,人家盗版都懒得盗。

就像你在街边看到一堆屎,你会偷回家吗?反观,如果你看到是美金或者黄金,估计很快就没了。

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