窦唯到底厉害在哪里？
要理解窦唯的“厉害”，得从他音乐生涯的几个关键节点说起，并扒开那些表面的光鲜，看看他音乐背后真实的内核。
一、从“黑豹”到“魔岩三杰”：开创性的摇滚音色与舞台魅力
很多人认识窦唯，是从“黑豹乐队”开始的。在那个刚刚向世界打开国门的年代，摇滚乐如同一股来自西方的电流，瞬间点燃了年轻人的激情。“黑豹”无疑是这股浪潮中最耀眼的代表。而窦唯，作为乐队的主唱，他那高亢、带着一丝嘶哑又充满力量的嗓音，加上他天生的舞台感——无论是肆意挥洒的长发，还是那种沉浸在音乐中的忘我状态，都深深抓住了那个时代的听众。
《无地自容》、《don't break my heart》这些歌曲，至今仍是华语摇滚的经典。窦唯不仅仅是在演唱，他用他的声音赋予了歌曲生命，甚至是他本人成为了歌曲的某种象征。那个时期的他，是摇滚乐的代言人，是舞台上的王者。他的厉害之处在于，他用一种极具辨识度的声音和表演，将摇滚乐的精髓带给了大陆的听众，并在极短的时间内，将“黑豹”推向了事业的巅峰。
然而，窦唯的厉害，并不仅仅停留在“黑豹”时期。他对音乐的敏感和不满足，让他很快看到了“黑豹”商业化路线的局限。他渴望更纯粹、更具实验性的音乐表达。
二、魔岩三杰的辉煌与“不同”的种子
“魔岩三杰”——窦唯、张楚、何勇，是另一个时代的符号。1994年香港红磡演唱会，是他们三人生命中，也是中国摇滚乐史上最璀璨的一页。那场演出，窦唯的表演堪称教科书级别。他在舞台上的表现，不再是简单的歌手，而是一个与音乐融为一体的灵魂。
在《祈祷》、《哦，乖》等歌曲中，窦唯的演唱方式发生了明显的变化。他开始运用更多技巧，声音的层次感、情感的爆发力，以及那种略带飘渺、超脱的表达，都预示着他即将走向一条与众不同的音乐之路。尤其是在演唱《上帝保佑》时，他突然甩掉麦克风，在台上自由地进行了一段即兴吟唱，那种对音乐的纯粹追求和对规则的挑战，正是窦唯“厉害”的早期体现。他不是为了迎合，而是为了表达。
这场演出，让“魔岩三杰”成为大陆摇滚的旗帜，也让窦唯的名字被更多人知晓。但就在事业如日中天之时，窦唯却选择了一条与主流相悖的道路。
三、后魔岩时代的“消失”与“回归”：一次次的音乐革新
在“魔岩三杰”的辉煌之后，窦唯并没有像其他人那样继续追逐名利，而是选择了“隐退”。但这种“隐退”并非不作为，而是潜心于更深层次的音乐探索。他不再满足于简单的摇滚乐，开始将目光投向中国传统音乐、器乐演奏、实验音乐等领域。
这期间，他成立了“译乐队”，与音乐人阎躏涵、陈劲等人合作，开始了他的器乐化、实验化的音乐探索。他不再是那个站在台前的摇滚歌者，而是变成了一个幕后的音乐创造者。他开始研究古琴、笛子等中国传统乐器，并将它们融入到自己的音乐中。
对中国传统音乐的融合与创新： 窦唯对中国传统音乐有着深厚的情感和理解。他将古老的旋律、音韵，通过现代的音乐编排和演奏方式，赋予了它们新的生命。这不仅仅是简单的“复古”，而是一种“化古为今”的创造。他的音乐中，你能听到丝竹的雅致，也能感受到摇滚的冲击力，这种跨界的融合，在当时的中国乐坛是极其罕见的。
器乐演奏的精进与实验： 窦唯对各种乐器的钻研，以及他与顶尖音乐人的合作，使得他的器乐作品达到了极高的水平。他不仅仅是创作，更是在演奏中展现出非凡的技巧和对音乐的深刻理解。他的音乐不再有固定的结构和歌词的束缚，而是一种纯粹的声音景观，需要听众用心去聆听和感受。
对音乐“真我”的坚守： 在这个商业化浪潮汹涌的时代，窦唯选择了一条“反商业”的道路。他几乎拒绝所有商业演出和采访，将自己完全投入到音乐创作中。他不在乎外界的评价，不在乎是否能被大众理解，他只为自己的音乐理想而活。这种对艺术的纯粹追求和对商业化的彻底疏离，是很多人敬佩他的重要原因。他用行动证明了，音乐可以不被金钱和名利所裹挟，可以成为一种纯粹的精神追求。
四、超越时代的“自由”与“前卫”
窦唯的“厉害”，还在于他音乐的超越性和前瞻性。他的许多作品，直到今天听来，仍然不会显得过时，反而会让人惊叹于他当时的视野和创造力。
对音乐“边界”的模糊： 窦唯的音乐，早已打破了摇滚乐、民乐、电子乐等各种音乐风格的界限。他将它们自由地糅合在一起，创造出属于他自己的独特声音。他的音乐是一种“去标签化”的音乐，无法被简单地归类，也正因如此，它才显得如此独特和充满生命力。
对“个人表达”的极致追求： 窦唯的音乐，是他内心世界的真实写照。他不再需要通过歌词来叙述故事，而是通过音乐的色彩、节奏、旋律来表达他的情绪、他的思考、他对世界的感受。他的音乐是一种“心灵的语言”，需要听众去共鸣，去感受。
“不合作”的态度与“独立”的精神： 窦唯拒绝成为某个音乐“流派”的代表，他也不刻意去迎合任何市场。他更像一个孤独的探索者，在音乐的宇宙中不断前行。这种“不合作”的态度，恰恰是他“厉害”的体现——他不是流水线上生产出来的产品，而是具有独立意志和创造力的艺术家。
总结：
窦唯的“厉害”，不在于他赚了多少钱，不在于他有多少粉丝，而在于他用一生去践行自己对音乐的理解和追求。
他是第一个将中国摇滚带入国际视野的歌手之一，并在关键时刻选择了更具艺术深度的探索。
他用自己独特的嗓音和舞台魅力，塑造了中国摇滚乐的早期经典。
他在事业巅峰时选择“隐退”，却从未停止过音乐的脚步，不断进行着极具前瞻性的音乐革新，将中国传统音乐与现代音乐进行了前所未有的融合。
他对音乐的纯粹性有着近乎偏执的坚守，对商业化浪潮毫不妥协，活成了许多音乐人所向往的“自由”状态。
他的音乐具有超越时代的魅力，至今仍能启发和影响着无数音乐人和听众。
窦唯的“厉害”，是一种深入骨髓的音乐信仰，是一种不被世俗定义的艺术人格，是一种对生命和音乐最真诚的追问。他不仅仅是一位歌手，更是一位将音乐视为生命全部的艺术家，他的道路，是孤独的，也是伟大的。
网友意见
在我看来，不管是夸窦唯或者损他的人，都没说在点上。夸他的人，所使用的各种形容词，跟音乐本身的关系并不大。损他的人，他们失望的点也是一堆不切实际的期望,比如要像一些前卫或爵士大师一样的创作。或者是开创一种风格形式。了解窦唯就知道，他对于前卫形式，没有兴趣。他不会皈依一种音乐类型，也不会开创一种新形式，但他也不拒绝任何音乐元素。对于形式和实验音乐充满兴趣的，其实是跟窦唯合作后观音的FM3。
在窦唯的音乐审美里，最高主导的是人的情绪，平和的情绪是窦唯的根本，哪怕表现上是殃金咒的癫狂，但是核心依然是平静的。稍微有点音乐感受能力的人，都能听出来殃金咒内核上的死一样的寂静。因此，只要核心情绪是平静的，窦唯并不介意加入其它各种元素。 这样的平静是如何被强调的呢？在后期基本可以归纳为鼓，人声，键盘的运用。 2000年后，窦唯有人声的部分再也没有发出一声高音，全在低音区游离，旋律清一色是以五声音阶为基础，这种审美取向，就是一种把人声充当在音乐中定心丸一般的功能，与其平行的配乐，有时候可以很诡异和跳跃，但最终它又会被那种低沉平静的人声吸收掉。殃金咒的人声使用就是个典型案例。这里要说明的是，窦唯的唱功并没有退化，这种恰当的人声使用其实并不容易。而比人声的运用更重要的，就是窦唯对键盘长音的运用了，了解了这点，才能对窦唯进行实际有效的评价。
窦唯和坂本龙一在表达东方意境上，从乐理上来讲有什么不同？不管是坂本龙一还是其他大师，当面对一个五声音阶的主旋律的时候，要去丰富它，最有效可行的方式就是加入拥有更多音符的和弦，制造一种主旋律很单纯，但纵向结构又不那么简单的感觉，就好像坂本龙一undercooled-acoustica开始的钢琴一样（虽然高音不是纯五声，但是简单性是一样的）。 除此之外，就是加入一些电子节奏和drone来打底，就像ALVA NOTO一样。而窦唯不一样，他在纵向和声思维上，并不比一般音乐人高多少，我只在2000年以前的作品才听到他这么去处理音乐。2000后的，你基本没有听到他和分解和弦挂钩的创作。简而言之，从和声进行上，以及各种前卫的形式上，窦唯比起坂本龙一差了太多，所以那些对窦唯在这方面的期望，本身就无从谈起。但是另一方面，窦唯拥有一种特殊的伴奏技巧，这可以去回答让坂本龙一甚至乐圣贝多芬都抓狂的“命题作文”，就是伴奏部分也只能用五声音阶。这就等于只能让你弹黑键上的音，但是又得创造听觉足够丰富的层次感，对于这样的手法，国际化大师坂本龙一当然没有必要研究，毕竟他们有这么多其他的音乐元素可以用，同样的，传统中国音乐人对此也毫无建树。因此，窦唯在这个角度，是相当孤独的。
在搞清楚这件事之前，首先谈一下99%音乐的基本特征，可以归纳为一个相对稳定的部分 一个相对变化的部分，这个规则凌驾于和声，旋律，节奏等等元素之上，也并非单纯的配乐与旋律的意思。这里面有着各种规则和妙不可言的地方，此我举一个例子，是电子大师BRIAN ENO的一个音乐应用，叫BLOOM，开花。音乐分为两个部分，第一个部分是提前系统自带的，一个DRONE既持续低音作为相对稳定部分，然后相对变化的部分是你自己来操作，随便乱按，听起来也很合理，之所以这么合理，原因有几点：1，因为所有变化部分的音都建立在那个相对稳定的DRONE上，所以你怎么按，都逃不开那个DRONE的五指山。2，因为你按的音被系统设置为重复，重复本身即是稳定的关键，所以像FM3的唱佛机虽然没有没有一个固定的DRONE，但是因为其重复的特征，它听起来也很合理。3，你弹得音的音色和DRONE的音色非常搭，这点很重要，要不然匹配度太低。4，你按的音被固定在了一个调式上，也就是有限的几个音符上，这点其实相比之前的条件来说已经微不足道了，不过它会增强整体性。
如果你没什么音乐基础也没关系，你只需要知道，几乎所有的音乐就是一个稳定与变化的搭配。而窦唯的音乐，以键盘为首的声部，在于其稳定内部的变化无穷，从另一个相反的角度解释，变化无穷但始终平静，在此窦唯独此一家。
2000年前： 窦唯对键盘的运用和其他音乐人没什么区别，这个时候键盘承担的角色和其他摇滚乐队95%的使用方法是一样的，用一句话概括就是跟着整体烘托整体，偶尔作为过度段落的主导部分，虽然如艳阳天等专辑在旋律的具体走向上会很中国化，但是键盘在音乐整体里的位置和功能并没有变。如果用图像来表示，就好像一条横向进行的直线或曲线，在这种不间断的长音声部下，经常出现以吉他分解和弦为主的搭配，也就是长音配颗粒音，不管是个人艳阳天时期，还是给其他人的编曲，甚至到幻听雨吁，还有八段锦里的1995年的几首都差不多如此。
2000年后：从纵向思维转化成横向复调感与回旋感，依稀起源在艳阳天专辑，在山河水专辑里开始试验，同时颗粒音部分基本放弃和弦分解的套路，键盘不再完全附属于音乐整体，就好像拥有了自我意识般，游离在整体氛围之外，一种窦唯式的复调音乐。只要这种键盘出现，音乐的空间就变得深刻和广阔起来，其中最突出的是风景这首歌，其次是三月春天，山河水。 值得注意的是，这种广阔感和旺天下，雨吁等大气型歌曲并不是一回事，它只属于键盘部分。而与此同时，颗粒音部分从直白的分解和弦发展成了一种以无声音阶为基础的点缀手法上，最早是丰收获最后的键盘部分，一直到莫西子诗的月亮与海的窦唯部分的吉他演奏（不是开始的扫弦，是之后那个迷幻音色的点缀），还有摇滚娃娃的醒梦的无人声部分。如果用图像来表示，复调感就像明显两条或以上的线条的或交缠或独立的进行。
回旋感它差不多算窦式复调的升级版，有时候并不是那么好区分，在山河水的风景里已经若影若现，后来在我最中意的雪天第一首里，音乐由开始的复调感最后慢慢汇聚成了回旋感，并在八段锦里的念这首小曲里发展成型，之后有回旋感的有很多，比如35651第一首，也就是松阿珠阿吉第9首，口音的很多键盘里，到最近的时音鉴。 如果用图像来表示，用远处看，它也许也是一条横向进行的线条，但是当你仔细看，它呈漩涡状，同一时间可能会出现五六个甚至更多的音符，但是并不构成纵向上的和声规则。
窦唯运用键盘长音的方式让你没办法看清任何一个音符，当你想抓住某个旋律线条的时候，你发现它不知不觉消失了，当你觉得消失的时候，它又若隐若现，好像信息量很大，最后却如大梦一场，这种回旋感就是一种相当孤独的表达方式，不在于内容，而是表达本身：就如同窦唯之后的歌词一样。有太多的话想说，但是最后你什么也没听清。有太多音符在里面，最后全部消失在自我封闭的漩涡之中，你什么线条都抓不住。
不知道是这样的音乐影响了窦唯的气质还是窦唯的气质让他喜欢上了这样的创作手法，总之，从2000年到现在，窦唯一直在使用类似的键盘手法。在此基础上，又加入了各种其他的元素，比如加上节奏就成2012拍的前面部分，加上人声主旋律就成口音和天真君公部分作品，一直到现在的时音鉴，以第五首为例，吉他的音色和键盘的音色更加接近，处理的方式也非常统一，就好像这两个乐器已经完全是一种乐器一样，在我看来，比起如2012拍，监听间等固定节奏与部分回旋感的搭配，像时音鉴第2,5首这样的散拍与回旋式键盘的气质更加贴合。 值得注意的是，窦唯后期的大部分作品更多的时候并没有采用这种技术，哪怕有些听起来很像也都不是，比如天宫图，笛音夏扇，箫乐冬炉等都不算，更不要说那些在不一定里面只参与打鼓的部分了。总的来说，回旋感来自于窦唯是否参与了键盘的创作，这里你还要分清键盘是钢琴类的还是长音类的。
回旋式键盘处于一种稳定部分功能的时候，它和世界上其他所有处于相对稳定部分的声部的最大不同在于，它的内部可以无限延长而无需重复，从另一方面来讲，在确定了大方向的前提下，它可以即兴完成。
所有的稳定部分都各有特色，如刚才举的BRIAN ENO的BLOOM的例子，表面上它是一个固定的DRONE，从远处看像一条线，但仔细观察，它由三四个细微的线条（声部）组成，在进行的过程中，又有少许起伏。又比如印度乐器TANPURA，也是承担起相对稳定部分的声部。流行与古典里的和声本质上也是相对稳定部分的一种形式。
而所有各种具体的“稳定部分”的创造中，窦式键盘的回旋感别具一格。它像一个音景的超长延长，在其中因为具体的处理会让你体会到如四季和昼夜般的各种色彩。在某些条件合适的前提下，其他声部可以随意进入和离开，并不需要精确的计算。这也成了这种形式可以即兴的前提。而在我看来，窦唯这种原创性的键盘手法，完全从西方和声与复调体系里解脱出来，形成了一种非常中国的并且史无前例的中式和声伴奏法，窦唯早早的放弃西式和声思维，转而投向中式复调横向思维，同时开创了独具一格的回旋式键盘手法。它以五声音阶为根本，虽然在窦唯的具体作品的音符运用用已超出了五声音阶的范畴，但是哪怕真的只用五声音阶，这样的层次感还是能够得以体现。
当它处于低音区，它像一个充满变化的DRONE，当它处于中高音区，它又和音乐整体呈复调状，既合作又独立。在摇滚娃娃的醒梦里（忽略人声部分，只听1分45秒后的部分），它如同夜晚凉风；在我最中意的雪天第一首，它听起来就真的就像冬天从天而降的雪花，在35651第一首，它听起来又像夏日炎阳般，贯彻始终的照耀着其他如植物般的声部。
有先见之明，多少年前就看出某报记者不是好东西。
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