皇后皮箱《人间惆怅客》是否抄袭北极猴《Crying Lightning》？
关于皇后皮箱（Queen Sea Big Shark）的歌曲《人间惆怅客》是否抄袭北极猴（Arctic Monkeys）的《Crying Lightning》，这是一个在乐迷圈中讨论度较高的话题。要详细说明这一点，我们需要从几个方面进行比较和分析：
1. 歌曲的整体风格和氛围：
《Crying Lightning》 (Arctic Monkeys): 这首歌是北极猴2009年专辑《Humbug》中的一首代表作。其风格带有浓厚的英式摇滚底色，但融入了更黑暗、更迷幻、更具侵略性的元素。歌曲充满了紧张感和爆发力，吉他riff设计得非常抓耳且富有辨识度，节奏也相对紧凑。整体氛围比较压抑、阴郁，带有明显的“后朋克复兴”和迷幻摇滚的影子。
《人间惆怅客》 (Queen Sea Big Shark): 这首歌来自皇后皮箱2017年的专辑《光》。皇后皮箱一直以来都以其独特的独立摇滚和后朋克风格著称。他们的音乐往往具有一种疏离感、情绪化的特质。《人间惆怅客》在编曲上同样使用了大量吉他，节奏感强，旋律也颇具记忆点。其氛围同样偏向于一种忧郁、内敛的情绪表达，但相较于《Crying Lightning》的直接攻击性，可能更侧重于一种内在的惆怅。
2. 音乐元素的具体对比：
这是判断抄袭最核心的部分，需要对比歌曲的旋律、节奏、和声、吉他riff、鼓点、贝斯线条等具体音乐要素。
吉他riff： 这是最常被提及的对比点。
《Crying Lightning》的吉他riff： 歌曲的开场就有一个非常标志性的、带有一定失真度的、较为“黏稠”的吉他riff，这种riff具有很强的驱动力，并且贯穿歌曲的不同段落，具有很高的辨识度。它的特点是音程关系和节奏组合比较独特。
《人间惆怅客》的吉他riff： 很多人认为，《人间惆怅客》中的某些吉他段落，特别是歌曲的起始部分和主歌部分的吉他走向，与《Crying Lightning》的吉他riff在感觉上相似，或者说受到其影响。这种相似可能体现在音符的运动方向、节奏的切分处理、以及整体的律动感上。然而，如果仔细听，它们的具体音高、节奏时值和和弦走向往往存在差异。判断是否为“抄袭”的关键在于是否构成实质性的相似，即听众在不刻意对比的情况下，是否容易将其误认为同一段音乐。
节奏和鼓点：
两首歌的鼓点都偏向于摇滚乐的常用模式，强调底鼓和军鼓的配合，营造出前进的动力。在一些段落的处理上，可能会有节奏型上的某种呼应，但很难说这是直接的抄袭，因为这是摇滚乐中常见的节奏模式。
贝斯线条在两首歌中都起到重要的支撑作用，但具体的设计和律动感也各有不同。
旋律和和声：
主唱的旋律线是歌曲情感表达的重要载体。虽然两首歌都表达了某种“惆怅”或“忧郁”的情绪，但具体的旋律走向和音程变化通常是不同的。
和声的运用也可能影响歌曲的整体感觉，但同样，除非出现高度相似的和弦进行或特定的和声处理，否则很难断定是抄袭。
3. 乐评家和乐迷的观点：
乐迷的讨论： 在中国的独立音乐圈和网络论坛上，确实存在不少乐迷认为《人间惆怅客》在吉他riff或整体氛围上受到了《Crying Lightning》的影响，甚至有人直接称之为“致敬”或“模仿”。这种观点往往是基于听觉上的直观感受。
官方声明或乐评： 对于这种“抄袭”的指控，通常需要有专业的音乐评论家或音乐理论家进行详细的分析。目前为止，并没有公开的、来自双方官方的声明或权威音乐媒体的定论认为《人间惆怅客》构成了对《Crying Lightning》的直接抄袭。
在法律层面上，抄袭的定义非常严格，通常要求核心旋律、节奏或和声的相似度达到一定程度，并且不能通过简单的改编或风格模仿来解释。
在艺术创作领域，受到其他作品的启发、借鉴甚至“致敬”是非常普遍的现象。很多时候，音乐风格本身就存在传承和演变。
4. 创作背景和影响力：
北极猴的《Humbug》专辑，特别是《Crying Lightning》在2009年发布时，在全球范围内都具有很高的艺术价值和影响力，其独特的吉他音色和编曲风格也吸引了许多后来的音乐人。
皇后皮箱作为一支活跃的独立摇滚乐队，其音乐创作必然会受到各种国内外音乐的影响。他们选择什么样的风格和元素，也反映了乐队的音乐品味和追求。
总结来说：
是否有“实质性相似”？ 这是一个主观性很强的问题。很多乐迷认为在吉他riff和整体氛围上存在相似之处，可能源于对《Crying Lightning》的风格借鉴或影响。
是否构成“法律意义上的抄袭”？ 在缺乏专业音乐分析和法律界定之前，很难给出确切答案。但如果仅仅是风格上的相似，或者音乐元素上的部分呼应，而没有核心旋律或关键段落的直接照搬，那么可能更多地被视为一种“致敬”、“借鉴”或者“风格相似”，而非法律上的抄袭。
更倾向于“风格上的影响”而非“直接抄袭”。 许多分析认为，《人间惆怅客》并非完全复制《Crying Lightning》，而是在其独特的音乐语汇中融入了自己的理解和表达。如果将其视为一种受到启发而进行的创作，可能更为恰当。
最终的判断，很大程度上取决于听者的耳朵以及对“抄袭”和“借鉴”界限的理解。 如果你对这两首歌非常熟悉，可以尝试自行对比一下吉他riff的细节和歌曲的整体结构，或许会有自己的结论。但重要的是要理解，音乐创作往往是一个互相影响、互相学习的过程。
1. 歌曲的整体风格和氛围：
《Crying Lightning》 (Arctic Monkeys): 这首歌是北极猴2009年专辑《Humbug》中的一首代表作。其风格带有浓厚的英式摇滚底色，但融入了更黑暗、更迷幻、更具侵略性的元素。歌曲充满了紧张感和爆发力，吉他riff设计得非常抓耳且富有辨识度，节奏也相对紧凑。整体氛围比较压抑、阴郁，带有明显的“后朋克复兴”和迷幻摇滚的影子。
《人间惆怅客》 (Queen Sea Big Shark): 这首歌来自皇后皮箱2017年的专辑《光》。皇后皮箱一直以来都以其独特的独立摇滚和后朋克风格著称。他们的音乐往往具有一种疏离感、情绪化的特质。《人间惆怅客》在编曲上同样使用了大量吉他，节奏感强，旋律也颇具记忆点。其氛围同样偏向于一种忧郁、内敛的情绪表达，但相较于《Crying Lightning》的直接攻击性，可能更侧重于一种内在的惆怅。
2. 音乐元素的具体对比：
这是判断抄袭最核心的部分，需要对比歌曲的旋律、节奏、和声、吉他riff、鼓点、贝斯线条等具体音乐要素。
吉他riff： 这是最常被提及的对比点。
《Crying Lightning》的吉他riff： 歌曲的开场就有一个非常标志性的、带有一定失真度的、较为“黏稠”的吉他riff，这种riff具有很强的驱动力，并且贯穿歌曲的不同段落，具有很高的辨识度。它的特点是音程关系和节奏组合比较独特。
《人间惆怅客》的吉他riff： 很多人认为，《人间惆怅客》中的某些吉他段落，特别是歌曲的起始部分和主歌部分的吉他走向，与《Crying Lightning》的吉他riff在感觉上相似，或者说受到其影响。这种相似可能体现在音符的运动方向、节奏的切分处理、以及整体的律动感上。然而，如果仔细听，它们的具体音高、节奏时值和和弦走向往往存在差异。判断是否为“抄袭”的关键在于是否构成实质性的相似，即听众在不刻意对比的情况下，是否容易将其误认为同一段音乐。
节奏和鼓点：
两首歌的鼓点都偏向于摇滚乐的常用模式，强调底鼓和军鼓的配合，营造出前进的动力。在一些段落的处理上，可能会有节奏型上的某种呼应，但很难说这是直接的抄袭，因为这是摇滚乐中常见的节奏模式。
贝斯线条在两首歌中都起到重要的支撑作用，但具体的设计和律动感也各有不同。
旋律和和声：
主唱的旋律线是歌曲情感表达的重要载体。虽然两首歌都表达了某种“惆怅”或“忧郁”的情绪，但具体的旋律走向和音程变化通常是不同的。
和声的运用也可能影响歌曲的整体感觉，但同样，除非出现高度相似的和弦进行或特定的和声处理，否则很难断定是抄袭。
3. 乐评家和乐迷的观点：
乐迷的讨论： 在中国的独立音乐圈和网络论坛上，确实存在不少乐迷认为《人间惆怅客》在吉他riff或整体氛围上受到了《Crying Lightning》的影响，甚至有人直接称之为“致敬”或“模仿”。这种观点往往是基于听觉上的直观感受。
官方声明或乐评： 对于这种“抄袭”的指控，通常需要有专业的音乐评论家或音乐理论家进行详细的分析。目前为止，并没有公开的、来自双方官方的声明或权威音乐媒体的定论认为《人间惆怅客》构成了对《Crying Lightning》的直接抄袭。
在法律层面上，抄袭的定义非常严格，通常要求核心旋律、节奏或和声的相似度达到一定程度，并且不能通过简单的改编或风格模仿来解释。
在艺术创作领域，受到其他作品的启发、借鉴甚至“致敬”是非常普遍的现象。很多时候，音乐风格本身就存在传承和演变。
4. 创作背景和影响力：
北极猴的《Humbug》专辑，特别是《Crying Lightning》在2009年发布时，在全球范围内都具有很高的艺术价值和影响力，其独特的吉他音色和编曲风格也吸引了许多后来的音乐人。
皇后皮箱作为一支活跃的独立摇滚乐队，其音乐创作必然会受到各种国内外音乐的影响。他们选择什么样的风格和元素，也反映了乐队的音乐品味和追求。
总结来说：
是否有“实质性相似”？ 这是一个主观性很强的问题。很多乐迷认为在吉他riff和整体氛围上存在相似之处，可能源于对《Crying Lightning》的风格借鉴或影响。
是否构成“法律意义上的抄袭”？ 在缺乏专业音乐分析和法律界定之前，很难给出确切答案。但如果仅仅是风格上的相似，或者音乐元素上的部分呼应，而没有核心旋律或关键段落的直接照搬，那么可能更多地被视为一种“致敬”、“借鉴”或者“风格相似”，而非法律上的抄袭。
更倾向于“风格上的影响”而非“直接抄袭”。 许多分析认为，《人间惆怅客》并非完全复制《Crying Lightning》，而是在其独特的音乐语汇中融入了自己的理解和表达。如果将其视为一种受到启发而进行的创作，可能更为恰当。
最终的判断，很大程度上取决于听者的耳朵以及对“抄袭”和“借鉴”界限的理解。 如果你对这两首歌非常熟悉，可以尝试自行对比一下吉他riff的细节和歌曲的整体结构，或许会有自己的结论。但重要的是要理解，音乐创作往往是一个互相影响、互相学习的过程。
网友意见
网络鉴抄，死刑起步。
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